Cinéma coréen : des débuts autodérisionnels à l'apogée internationale

Avant que la Corée du Sud ne devienne une sensation mondiale avec le phénomène « Parasite », avant que la vague Hallyu n'atteigne le monde, les habitants de ce pays avaient une vision négative de leur industrie cinématographique.

Le film « Parasite » a remporté 4 Oscars importants en 2019.

C'est le partage des dirigeants du Festival international du film de Busan - un festival de cinéma de renommée mondiale - lors du séminaire « Cinéma coréen - Leçons du succès international et de l'expérience dans le développement de l'industrie cinématographique » dans le cadre du Festival du film asiatique de Da Nang (DANAFF) en 2025.

Période sombre

Le cinéma coréen est né au début des années 1900. L'industrie cinématographique du pays a prospéré dans les années 1950 et 1960 avant de décliner dans les années 1970 et 1980, lorsque la production cinématographique a diminué.

En tant que fondateur du Festival du film de Busan il y a 40 ans, l'ancien président Kim Dong Ho ne connaissait pas le cinéma du pays.

Il considérait le cinéma coréen comme « inférieur et sans intérêt pour lui ». Ses amis du club des cinéphiles discutaient souvent d'anecdotes telles que : « Pourquoi la Corée n'a-t-elle pas de festival du film ? Pourquoi n'avons-nous pas de bons films ? Pourquoi n'avons-nous pas de système de soutien ? Pourquoi n'avons-nous pas de musée du cinéma ? »

L'ancien président du Festival du film de Busan, Kim Dong Ho (à gauche), et l'actuel président du Festival du film de Busan, Pawk Kwang Su. (Photo : PV/Vietnam+)

« Pour nous, l’industrie cinématographique coréenne de l’époque était tellement dépassée, déraisonnable et de si mauvaise qualité que nous pensions que ce n’était pas un endroit où travailler », se souvient Kim Dong Ho.

Park Kwang Su, l'actuel président du Festival du film de Busan et ami de Kim au sein du club universitaire, a vécu une expérience similaire lorsqu'il est entré dans le cinéma dans les années 1980.

À cette époque, il n'y avait pas plus de 20 sociétés cinématographiques autorisées à produire des films en Corée, un net recul par rapport à il y a vingt ans. À cette époque, il entendait beaucoup qualifier le cinéma coréen de « terrible repaire du diable », car presque personne ne voulait y mettre les pieds.

L'année 1986 marque un tournant pour le cinéma coréen. La révision de la loi sur le cinéma favorise une expansion sans limites, entraînant une augmentation du nombre de films. La nouvelle vague du cinéma coréen voit le jour avec des œuvres marquantes telles que Lee Jang Ho, Park Kwang Su et Im Kwon Taek, qui seront plus tard considérés comme des géants et poseront les bases du cinéma coréen avant de connaître une gloire fulgurante.

En 1996, le pays a aboli la censure cinématographique, ne fixant plus que la classification par âge. De nombreux noms, comme Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo ou Park Chan Wook, ont commencé à se faire connaître à l'international, se faisant remarquer par de grands festivals comme Cannes, Berlin et Venise.

Quelques-unes des œuvres coréennes les plus remarquables des années 2000 à nos jours. (Photo : The Rolling Stones)

Après cette étape importante, la Corée a continué à introduire des films, de la musique et des produits culturels sur le marché international dans les années 2000 et de 2010 à aujourd’hui.

Dr Ngo Phuong Lan, présidente de l'Association pour la promotion et le développement du cinéma vietnamien, a rappelé que c'est la vague Hallyu qui a suscité l'attrait du cinéma coréen dans le monde et au Vietnam. « Ce qui m'impressionne le plus, c'est qu'on puisse raconter des histoires quotidiennes du peuple coréen à travers un cinéma que les cinéastes du monde entier apprécient et respectent », a-t-elle déclaré.

Quelles leçons pour le Vietnam ?

Le succès du cinéma coréen ne peut être assuré sans le soutien du gouvernement . Le Dr Park Hee Song, chercheur en politiques publiques au Conseil du cinéma coréen (KOFIC), a déclaré que le gouvernement lui avait apporté un soutien considérable.

Le conseil a été restructuré et compte désormais neuf membres clés pour aider les cinéastes. Ses ressources humaines sont composées de jeunes gens aux idées nouvelles.

Mme Park a également souligné que le KOFIC ne fait que soutenir et n'interfère pas avec le contenu ou le processus créatif, mais améliore plutôt la communication avec les cinéastes.

Dr Park Hee Song – Représentant du KOFIC. (Photo : PV/Vietnam+)

Le KOFIC contribue également à fédérer les agences et à trouver des moyens d'utiliser les budgets pour soutenir les cinéastes. « Mother » de Bong Joon Ho a bénéficié d'un financement pour sa participation au Festival de Cannes et d'autres financements pour sa candidature aux Oscars en 2009.

Tournée vers l'avenir sans oublier le passé, la Corée met également en œuvre de nombreuses politiques pour faire découvrir les classiques du cinéma au public national et étranger.

M. Kim Hong Joon, directeur des Archives du film coréen (KOFA), a déclaré que le travail de l'institut est d'archiver et de promouvoir de nombreux films classiques produits avant 2000, principalement des films sur celluloïd.

L'institut est chargé de restaurer numériquement les films pour qu'ils soient projetés dans les festivals et les salles de cinéma, contribuant ainsi à leur promotion internationale. L'agence est également chargée de la distribution des films aux écoles et aux instituts culturels sur DVD et Blu-ray. De plus, le KOFA distribue certains films protégés par le droit d'auteur et diffuse des films classiques protégés par le droit d'auteur sur YouTube, « Korean Classic Film ».

M. Kim Hong Joon. (Photo : PV/Vietnam+)

Mme Ngo Thi Bich Hanh, directrice principale de BHD, a affirmé qu'outre le soutien de l'État, les talents cinématographiques ne manquent pas. « Je pense que le facteur le plus important est le facteur humain. À l'instar de la Corée, le pays sait allier culture traditionnelle et industrie cinématographique moderne, et c'est ce qui a contribué au succès international du cinéma coréen. »

Les experts estiment que la hausse des recettes du box-office vietnamien est un bon signe, mais qu'il est nécessaire de saisir cette opportunité pour se développer. Une solution consiste à s'appuyer sur le cinéma coréen pour coopérer à la production de films, au lieu de se contenter de « refaire » (acheter des scénarios pour refaire des films) comme auparavant.

C'est également une tendance florissante en 2025, où l'on voit apparaître de nombreuses collaborations entre la Corée du Sud et le Vietnam, dans lesquelles les Vietnamiens jouent de plus en plus de rôles dans la production de films.../.

Selon VNA

Source : https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm