Con 44 poemas seleccionados, “Ngâm ngai tìm Trầm” expresa un lenguaje refinado y musical, combinando palabras que se destilan creativamente, a través de imágenes poéticas evocadoras: “El humo del tren en ese entonces era como un sueño/ el vasto río parecía verde” (Muchas veces); “El viento sopló mi cabello contra la niebla/ volando con la libélula escuchando recuerdos” (El retornado) o “El vino se ha desvanecido del color del agua de otoño/ aún intoxica las montañas de primavera” ... La colección de poemas construye con éxito un sistema de símbolos consistentes como: ngai, madera de aloe, bosque, flores silvestres, hierba rosa, olas, niebla ... Las imágenes se repiten, creando un espacio artístico distinto e inquietante.
Cabe destacar que la poesía de Ho Si Binh posee tanto silencio como antigüedad al mencionar "To Dong Pha" y "Lieu Tay Ho" en la relación entre la preocupación humana y las plantas, y el aliento de la vida moderna, expresando la actitud de resistencia y oposición a la guerra, especialmente a la guerra de agresión. En el poema "A un amigo que ama leer a Erich Maria Remarque", el poeta realizó profundas apreciaciones sobre la obra del autor de "El Frente Occidental sigue en silencio": "El mejor libro sobre la guerra de todos los tiempos / fue reducido a cenizas por los malvados / pero ¿quién puede quemar las voluntades?" . El poema muestra una actitud clara y decidida, es una advertencia a la humanidad, una indignación hacia cualquier guerra, provenga de donde provenga, mostrando una perspectiva rica en humanidad y conciencia humana.
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A lo largo de la colección de poemas se encuentra la imagen de un sujeto lírico en el viaje para encontrar los verdaderos y preciosos valores de la "persona que sostiene ajenjo en busca de madera de agar" a pesar de pasar por muchas amarguras. "Sostener ajenjo en busca de madera de agar" es encontrar ky nam, un preciado material aromático y medicinal que la persona que busca madera de agar debe atravesar bosques profundos, a través de "decenas de miles de árboles dó bầu", "millones de vientos empujándose unos a otros y luchando" y "acumulando las heridas de la propia vida en fragancia / manteniendo ese dolor oculto para mantener ky nam" para "ofrecer a la persona que sostiene ajenjo". La búsqueda es extremadamente ardua, a veces requiere el sacrificio de la propia vida en el bosque profundo, así que "¿sabes / el rostro está pálido con cabello y barba / donde las hadas se transforman en árboles ky?" (Sosteniendo ajenjo en busca de madera de agar). El poema está escrito en un lenguaje lleno de metáforas y palabras ocultas. Ese es el tema principal y el flujo emocional que crea el mundo artístico multidimensional de este poemario. Además de la búsqueda de la belleza eternamente valiosa, «solo la belleza puede salvar al mundo» (Dostoievski), oculta en lo profundo de la imagen poética, también hay momentos de reencuentro en el amor, buscando y anhelando el amor y la felicidad, a pesar de haberlos vivido desde la juventud hasta toda la vida. Y a veces, en medio de una frágil esperanza que ha agotado todas sus fuerzas en medio de las vicisitudes de la vida, no hay un momento seguro de «reencuentro»: «Cuyos ojos están llenos del color de las vicisitudes/ pero la juventud aún llama a la puerta de la vida/ con una sonrisa tan brillante y alegre/ la fragancia flota en la luz del amanecer sobre la colina» (Color de las Olas).
El amor también tiene muchos matices en la poesía: hay espera, momentos apasionados, pero también separación y distancia. La imagen de la joven es una gran fuente de inspiración a lo largo de toda la colección de poemas, apareciendo vagamente con la "camisa floreada", con el "vestido verde", "al emerger de la inmensidad de flores y hierba". Hay algo a la vez concreto y simbólico de la belleza, de lo que la autora ha perseguido desde su sagrada juventud, escrito en un tono predominante de tristeza y contemplación, pero no trágico gracias a los momentos puros y románticos y a una persistente creencia en la belleza y el amor, expresados con flexibilidad en la poesía con una emoción suave y profunda, cargada de preocupaciones.
“Chương ngai tìm Trầm” menciona repetidamente las flores con mensajes que evocan inspiración creativa. Las flores no son solo objetos de descripción, sino que se han convertido en temas líricos, vagos pero basados en un amor apasionado que transmite pensamientos secretos: “Las flores han regresado en la mano de marfil/ como un amor que ha estado esperando durante mucho tiempo” (Chiều trên hill cũ); “Donde las margaritas silvestres, los girasoles/ las tímidas y salvajes notas bajas… donde la llamada desde el abismo del error” (Donde el sueño comenzó demasiado tarde). No es casualidad que aparezcan "flores silvestres blancas errantes", "flores de cinco colores en las cuatro estaciones", "quién está lejos y enredado en la camisa de girasol de la montaña", "flores silvestres meciéndose en el porche mirando fijamente", "¿aún hay aroma a flores silvestres en la noche?", "campanilla púrpura con un color épico", "crisantemo blanco puro"... Estas "pobres" flores silvestres "cuyos nombres la gente rara vez conoce/ olvida rápidamente/ pero yo las recuerdo/ las amo" (Palabras de agradecimiento rescatadas de la memoria). La historia de la vida de las flores silvestres aquí es también la historia de personas miserables cuyos valores y cualidades el mundo no ve, y a veces somos indiferentes y rápidamente ignoramos.
“Mastica el ajenjo y encuentra la madera de agar” muestra la madurez del autor Ho Si Binh. Este poemario no es solo una confesión de sentimientos personales, sino que también aborda cuestiones universales de la vida humana: el viaje para encontrar la esencia de la belleza eterna que la creación literaria anhela. Es un viaje para encontrar la belleza por excelencia a partir de profundas experiencias vitales, expresadas a través de un delicado lenguaje poético y un cautivador mundo de imágenes…
Tran Trung Sang
Fuente: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202507/tinh-yeu-va-cai-dep-vinh-hang-76d121b/
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