REPORTERO: ¿Su historia está relacionada con el ao dai como si fuera el destino?
Diseñador NGUYEN VIET HUNG: Desde que entré en la industria de la moda , siempre me he propuesto amar, servir y difundir el valor del Ao Dai. He visitado decenas de países y ese es también el camino para llevar el Ao Dai, la imagen de Vietnam con su fuerte identidad, a amigos de todo el mundo. Siento un gran apego al Ao Dai porque es una tradición familiar, porque extraño la imagen de mi madre, que siempre se asocia con este vestido. No puedo imaginar un día sin el Ao Dai, porque es mi sangre, el amor de mi vida. Amo tanto el Ao Dai que rara vez descanso. No me siento cansado, pero cuanto más trabajo, más siento que hay muchas cosas interesantes y fascinantes en la vestimenta de mi tierra natal.
Recientemente, has traído cientos de juegos de Ao Dai para regalar a maestras de zonas remotas de las provincias del Altiplano Central. ¿Qué quieres transmitir con este "Viaje de Ao Dai"?
Llevo 16 años trabajando en este proyecto, produciendo entre 5000 y 10 000 juegos de ao dai al año. Quiero compartir juegos de ao dai hermosos y de alta calidad con los profesores. Mi único deseo sincero es que los profesores de todo el mundo sientan que siempre reciben cariño. Siempre elijo a profesores de zonas remotas, porque son los que más se esfuerzan, se sacrifican más y, a pesar de las muchas carencias, nunca se han quejado. Ser profesor es muy duro; lo comprendo, me solidarizo con ellos y quiero mostrarles un respeto especial.
Acabas de lanzar dos colecciones: Thuong nho ngu than y Dem lang sen. ¿Cuál fue tu inspiración para crearlas?
La colección "Thuong nho ngu than" cuenta con casi 40 diseños inspirados en el ao dai de cinco paneles de Hue. Incorporo elementos de moda y técnicas modernas de sastrería para crear un vestido ajustado que realce las curvas de la figura femenina. Mi objetivo es "rejuvenecer" el diseño de cinco paneles, ya que espero que tenga mayor aceptación entre los jóvenes. La ventaja del vestido de cinco paneles es que disimula los defectos de quienes no confían en su figura. Muchos jóvenes de hoy no usan ropa holgada ni poco favorecedora porque no se identifican con ella. Creo que el vestido de cinco paneles es una innovación para crear un diseño más moderno, adaptado a los gustos de más personas. Además de aplicar nuevas técnicas de sastrería, también recreo materiales exclusivos, desde el tejido hasta el teñido, bordando patrones típicos de la arquitectura y las bellas artes, para crear materiales nuevos, más bellos y únicos.
El loto es una flor típica de Hue, mencionada por muchos al hablar de la antigua capital. Inspirada en esta inspiración, creé la colección Sen Village Night. Sobre el terciopelo, busqué recrear una noche brillante, iluminada por la luna y llena de estrellas, plasmada a través de 21 diseños. Esta es también la primera vez que pinto lotos sobre terciopelo brillante, tras haber confeccionado decenas de miles de ao dai de loto. Mi equipo y yo aplicamos el arte de pintar lotos de forma realista. Gracias al equipo de artesanos expertos, cada diseño es como una obra de arte que transmite la imagen del loto esparciendo su fragancia en la noche estrellada, con una profundidad inmensa.
En su opinión, ¿qué hay que tener en cuenta a la hora de innovar en el ao dai?
El ao dai se ha asociado con la imagen del pueblo vietnamita desde hace mucho tiempo, reflejando el espíritu de su pueblo, su patria y su país. No solo ahora, sino desde hace muchos años, creo que siempre existe la necesidad de creatividad e innovación para adaptarse a las necesidades de los tiempos modernos. La innovación debe ser única, es necesario saber utilizar y experimentar con los materiales para apreciar la diversidad del ao dai. Lo importante es que la innovación y la variación sean apropiadas, no excesivas, ni se aparten de los estándares y costumbres de nuestro país.
Recientemente, un grupo de jóvenes desfiló con trajes tradicionales vietnamitas en Hue, pero muchos comentaron que algunos llevaban vestimentas inapropiadas. Los jóvenes son conscientes de la importancia de recordar valores ancestrales, pero ¿cómo cree que este viaje puede profundizar realmente?
En mi opinión, es muy valioso que los jóvenes se preocupen y amen el patrimonio cultural de nuestro país, especialmente el Ao Dai, los trajes antiguos, y se esfuercen por organizar proyectos. En festivales en Ciudad Ho Chi Minh, como el Festival del Ao Dai, el Festival del Cabello Verde, el Ao Dai Flap, etc., se celebran grandes desfiles con miles de personas, lo que despierta el amor por el Ao Dai, los trajes tradicionales y los trajes antiguos. La historia anterior también demuestra el amor de los jóvenes por el patrimonio. Sin embargo, quizás debido a las prisas, se dio la situación de usar trajes incorrectos, como se ha denunciado. Creo que es importante contar con una base de datos común, fácil de consultar, para poder apoyar y ayudar a los jóvenes a reflexionar y a no volver a cometer errores.
¿Cómo mantienes tu identidad?
El Ao Dai, en particular, y los trajes tradicionales, en general, forman parte de la identidad vietnamita. Amar, mantener y difundir esta identidad no es tarea fácil. Para mí, es un esfuerzo crear diseños, colecciones y, sobre todo, educar a los jóvenes. A menudo comparto la preservación y el desarrollo de la identidad vietnamita en mis clases. Creo colecciones y proyectos que no son simplemente para entretenimiento o negocios, sino que siempre se centran en el gran valor del Ao Dai. Investigo la cultura y la historia con mucho cuidado para que, al crear nuevos diseños, aporte una nueva energía impregnada del carácter vietnamita.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/nha-thiet-ke-nguyen-viet-hung-giu-ban-sac-det-yeu-thuong-post803548.html
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