La tecnología participa activamente en las artes escénicas. Está presente en toda actividad musical , desde la composición hasta la interpretación, desde la estructura, la puesta en escena, el sonido, la iluminación y la pantalla hasta el programa musical presentado al público.
Tendencia inevitable
La Inteligencia Artificial (IA) ha avanzado enormemente en la producción musical. El trabajo de crear, replicar y convertir temas musicales, incluso simples títulos o ideas escritas, en una obra completa con solo unas pocas operaciones, en segundos. Las canciones tecnológicas pueden ser interpretadas por una voz, una orquesta y sonido en la grabación.
Muchos músicos también han investigado e implementado la IA en software libre para crear productos musicales. La IA se ha convertido en un medio para que muchos músicos aficionados tengan canciones completas con grabaciones completas del arreglo, incluyendo la interpretación del cantante.
El espectáculo "Drum Rice", con una fuerte carga cultural vietnamita, del programa "Anh trai vu ngan cong gai" 2024, atrae al público (Foto: DUC THANH)
Los músicos ahora pueden prescindir de la composición o el arreglo de instrumentos para una orquesta en papel; de los ensayos de los músicos y de intérpretes con gran creatividad y emoción artística. Muchos músicos solo necesitan un teclado electrónico conectado a una computadora portátil y saben usar software para producir algunas grabaciones de acompañamiento para canciones, música de fondo para espectáculos de danza o música sonora para un programa completo de interpretación.
Muchas piezas musicales se han creado en computadoras, pero los compositores no tienen forma de obtener una copia, ya que estas piezas son creadas por máquinas y grabadas. Muchas partes de las grabaciones electrónicas son muy atractivas, pero en realidad, estas melodías no pueden interpretarse.
Los avances en tecnología digital también incluyen tecnología de estudio, software de edición de audio, ajuste de sonido artístico, efectos de iluminación, pantallas LED, luces virtuales, escenarios giratorios, efectos de fondo, sonido... ayudando a satisfacer todas las necesidades prácticas de las actividades artísticas y mejorar las tendencias de apreciación del arte del público vietnamita.
La obra de arte perdió su alma.
Además de las ventajas mencionadas, la preocupación del público surge cuando es evidente que el contenido artístico y cultural, incluyendo la naturaleza de las costumbres y tradiciones tradicionales, ha quedado relegado a un segundo plano por la tecnología. Numerosos artículos y páginas denuncian que el público actual ve música en lugar de escucharla. La tecnología de sincronización labial, la promoción, etc., se han convertido en problemas delicados. Hasta el punto de que el arte escénico de Cai Luong también ha sido rechazado por los fans debido a la sincronización labial. La orquesta es un disco pregrabado, lo que obliga a los artistas de Cai Luong a seguir el sonido de la parte pregrabada para sincronizar los labios y armonizar.
La tecnología puede falsificar arte, transformar una voz común en algo extraordinario. Muchos programas pueden hacer que la voz sea más densa y colorida; los artistas en el estudio pueden estar tranquilos, ya que la tecnología puede ayudar a corregir errores de tono y ritmo; puede combinar, cortar y pegar cualquier pieza musical con éxito, crear múltiples voces, cantar coros, superponer sonidos... Sin mencionar que también es posible separar el sonido, el ritmo (música de fondo, acompañamiento) de otra persona, superponerlo con el sonido de tu propia voz y convertirlo en tu propio producto.
La tecnología puede ayudar a cantantes de 60 y 70 años a recuperar su voz cuando estaban en su mejor momento. El cantante solo necesita sincronizar los labios con la nueva armonía interpretada por la orquesta. El talento, la emoción y el virtuosismo artísticos del artista se vuelven menos necesarios, y la obra de arte pierde su esencia porque el artista no tiene que pensar ni expresar nada, sino que depende de la tecnología para hacerlo.
Medios tecnológicos como efectos de sonido, iluminación, efectos visuales en el escenario, en el auditorio, efectos de agua, aire y viento, controlados por software, se han convertido en partes indispensables de la programación artística. Esto presenta muchas deficiencias, y el público olvida gradualmente que lo están engañando: compra entradas para ver la alta tecnología audiovisual, no para disfrutar del arte.
La audiencia necesita emoción y creatividad.
Para la composición musical, la IA es una tendencia irresistible, pero también es un producto tecnológico de producción masiva. Sea como sea, una obra musical es un producto creado por humanos, con la identidad del pueblo vietnamita y las características del artista individual, conserva su propio valor y sigue siendo apreciada y elegida por un gran público.
En el ámbito de la interpretación y el disfrute de la música con identidad cultural, la realidad demuestra que la tecnología se ha convertido en un medio eficaz e indispensable. Sin un sistema de sonido bien preparado, tecnología visual moderna, iluminación y escenario, es difícil ofrecer una programación musical atractiva para miles de espectadores entusiastas, que agotan el estadio como hoy. El éxito de los festivales de música (como el festival Hozo, "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say hi") debe incluir la tecnología moderna. Pero las artes escénicas en general, y la interpretación musical en particular, para la percepción del público, necesitan emoción, creatividad y arte.
Desarrollar el arte de forma sostenible para avanzar hacia una industria cultural con identidad vietnamita no niega, por supuesto, la aplicación de los avances científicos y tecnológicos, pero, en definitiva, la música debe seguir siendo un producto creativo con valor artístico humano. El público de cualquier época necesita un producto musical con naturaleza humana, un producto artístico creativo humano. Por lo tanto, no permitamos que la tecnología lo decida todo.
(Continuará)
* Recursos humanos para el desarrollo de la industria cultural: Véase el periódico Lao Dong de la edición del 7 de junio.
La aplicación de la ciencia y la tecnología a las actividades musicales es una tendencia inevitable hoy en día. Sin embargo, su aplicación a espectáculos, programas de entretenimiento, productos musicales... no puede ser el único factor decisivo. Para alcanzar el objetivo de desarrollar la industria cultural en todo el país, y en Ciudad Ho Chi Minh en particular, y alcanzar el éxito musical, el factor más importante sigue siendo el alma que emociona a los oyentes y la esencia de la identidad cultural vietnamita.
Fuente: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm
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