De padre a hijo: una familia que vive y juega con el arte de la danza

“Cuando llamé a mis padres en Hungría para contarles la noticia y pedirles la información necesaria para la solicitud, ya que había obras y vídeos de 1992..., mi madre se puso muy contenta. Le dije: «No sé cuál será el premio final, pero es algo muy importante, quiero hacerlo», compartió la Artista Meritoria Linh Nga, hija de la pareja de bailarines Dang Hung - Vuong Linh.

Linh Nga comentó que, tras la jubilación de Dang Hung y Vuong Linh, el Artista del Pueblo, deseaba que sus padres disfrutaran de una jubilación plena y viajaran mucho, ya que habían dedicado todo su tiempo al trabajo, al Teatro de Música y Danza Folclórica Bong Sen y al Grupo de Danza Pequeñas Estrellas. No esperaba que el viaje de sus padres a Europa se viera afectado por la pandemia de COVID-19 y que tuvieran que quedarse en Hungría hasta ahora.

Serio acerca de la profesión familiar

Heredando la herencia artística de sus padres, para Linh Nga, «la danza también es mi juventud y mi infancia». A los 10 años, Linh Nga fue miembro fundamental del grupo de danza Little Stars, perteneciente al Teatro de Danza y Canción Folclórica Lotus. A los 12, Linh Nga viajó a China para estudiar danza y, a los 22, tras graduarse de la Academia de Danza de Pekín, China, regresó a trabajar en el Teatro de Danza y Canción Folclórica Lotus, donde sus padres habían estado vinculados desde finales de los años ochenta.

Linh Nga siempre tiene presente que «la danza es una profesión familiar, una profesión que no ha sido fácil para su familia sobrevivir y permanecer en Ciudad Ho Chi Minh hasta el día de hoy». Por ello, expresó: «Un artista puede tener dificultades en la vida, pero en su profesión debe ser siempre serio, para que en el escenario y en el ámbito en el que trabaja, reciba cierto respeto, fiel al valor que aporta».

La danza es un arte desafiante para quienes la eligen. Linh Nga comentó que, si bien el tiempo de estudio es largo, el tiempo de práctica y perfeccionamiento tampoco es breve y debe ser continuo. La danza en Vietnam tiene una vida limitada y la edad dorada de un bailarín es muy corta: unos cinco años. Por lo tanto, para obtener beneficios inmediatos a largo plazo, "llevo muchos años llevando la danza a eventos; quiero que sea más popular. Creo que, sin importar el tamaño del evento, mi presentación debe ser siempre profesional; sin importar el tamaño del escenario, la experiencia debe ser del más alto nivel, para que el público comprenda que el arte académico también puede "organizar eventos" y no solo presentarse en grandes teatros".

Orgullo de 2 generaciones

Desde que se mudó a Ciudad Ho Chi Minh, el Artista del Pueblo Dang Hung ha trabajado en el Teatro de Música y Danza Tradicional Bong Sen, desde actor hasta líder de compañía, subdirector y director. Linh Nga comentó: «Casi toda la vida de mis padres ha estado ligada a cada uno de estos lugares, y luego la mía y la de mi tío, el artista Doan Long». Por lo tanto, para Linh Nga, «mis padres y yo consideramos el teatro como nuestro hogar». «Durante muchos años, mi padre se ha dedicado a las actividades del teatro, mientras que mi madre se ha dedicado a los ensayos, formando actores. Mi compañía, Vuong Vu, organiza programas de arte en conjunto con el teatro... Con tanta rotación y conexión, durante los últimos dos años, cuando mi padre se jubiló, no solo mis abuelos se sintieron decepcionados, sino que también me resultó difícil por la ausencia, que no todos comprendían», confesó Linh Nga.

Además, si los artistas solistas extranjeros solo se centran en actuar y brillar en el escenario, no es lo mismo en Vietnam, donde tienen que preocuparse por muchas cosas más allá de su especialidad. "Durante mucho tiempo, mi familia me ha apoyado. Cuando mis padres se jubilaron, me encargué de todo yo sola, desde la experiencia hasta la programación de actores, la preparación del vestuario...; luego, me encargué de la clase de baile Little Stars para mis padres. Pero, en realidad, solo soy buena bailando, pero tener que firmar contratos o negociar con clientes me hace sentir que he perdido mi pureza e inspiración en el arte", dijo Linh Nga. Así que, después de "aguantar" un año sin sus padres a su lado, también dejó el teatro (desde septiembre de 2019), cambiando de rumbo, tanto trabajando como apoyando, cooperando con los programas del teatro.

Para mi familia, la danza, tanto la interpretación como la formación, no es solo una profesión, ya que hace décadas mis padres gastaron su propio dinero en invertir, cuidar y nutrir esa pasión. Para ser más precisos, además de vivir con el arte, también "jugamos al arte". Ese juego no solo refleja el temperamento del artista, sino también el orgullo de la familia.

Linh Nga recibió el título de Artista Meritoria en 2016, a los 30 años (la más joven en esta ronda de premios, junto con Ta Thuy Chi y Dam Han Giang). Pero lo que la enorgulleció aún más fue que el Teatro de Música y Danza Tradicional Bong Sen recibió el récord del Centro del Libro de Récords de Vietnam como el Teatro con más bailarines formados.

Fuente: https://thanhnien.vn/cha-truyen-con-noi-gia-dinh-song-va-choi-cung-nghe-thuat-mua-185996926.htm