Anwendung von Technologie in der darstellenden Kunst

Technologie ist ein mächtiger „Assistent“ der darstellenden Künste. (Im Bild: Eine Szene aus der Oper „Die halbgeschlossene Tür“)

Steigern Sie die Interaktion und emotionale Bindung

Anwendungen wie 3D-Mapping, Hologramme, Drohnenlichter, künstliche Intelligenz, virtuelle Realität (VR), erweiterte Realität (AR) … eröffnen Künstlern beispiellose Möglichkeiten.

Dies lässt sich in einigen Kunstprogrammen der letzten Zeit deutlich erkennen, wie etwa: „Verbleibende Erinnerungen“, „Frühling der Wiedervereinigung“, „Du bist Ho Chi Minh “ … Erwähnenswert sind auch die schallenden Shows wie „Quintessence of the North“, „Hoi An Memories“ oder „Da Nang International Fireworks Festival“.

Die digitale Szenografie hat ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, flexible „Bühnenuniversen“ zu schaffen, in denen sich Dutzende von Szenen je nach Drehbuch sofort ändern und das Publikum die Welt der Figuren nicht nur „ansehen“, sondern auch „miterleben“ kann.

Der Erfolg einiger neuerer Stücke wie „Disaster“ (Vietnam Drama Theater), „Ha Thanh Chinh Khi“ ( Hanoi Drama Theater), „Canh Cua Ham Ba“ (Vietnam Opera House), „Thuong Thien Thanh Mau“ (Vietnam Opera House in Zusammenarbeit mit der Vietnam Circus Federation) … sind alle von der Technologie geprägt.

Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Vietnamesischen Instituts für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus, erklärte: „Die Technologie hat die Sichtweise auf Dinge, Methoden und Ausdrucksformen verändert und leistet einen wichtigen Beitrag zur Verbreitung der Werte der darstellenden Künste …“

Barrieren abbauen

Laut Dr. Pham Ngoc Hien, Leiter der Abteilung für Theorie und Kritik der Ho Chi Minh City Dance Artists Association, ist die technologische Infrastruktur heute eines der größten Hindernisse. Viele Theater und Bühnen verfügen noch immer nicht über moderne Projektionstechnik, intelligente Ton- und Lichtsysteme oder Räume, die mit digitalen Technologien wie VR, AR oder 3D-Mapping kompatibel sind. Dies erschwert und kostspielig Hightech-Aufführungen. Hinzu kommt der Mangel an Fachkräften, die Kunst und Technologie verbinden können.

Ein weiteres Hindernis besteht darin, dass es in unserem Land bislang noch eine „Lücke“ hinsichtlich der Strategie zur Entwicklung digitaler Kunst sowie der Unterstützungs- und Finanzierungspolitik für Kunstprojekte gibt, bei denen neue Technologien zum Einsatz kommen.

Auf der wissenschaftlichen Konferenz „Anwendung von 4.0-Technologie im Bereich der darstellenden Künste – Aktuelle Situation und Lösungen“, die kürzlich vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus in Hanoi organisiert wurde, sagte Dr. Pham Viet Ha (Abteilung für Wissenschaft, Technologie, Ausbildung und Umwelt – Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus), dass die Angst und der Konservativismus, dass Technologie die „Qualität“ der Kunst zerstöre oder die traditionelle kulturelle Identität verzerre, überwunden werden müssten. Stattdessen sollte Technologie als ein Werkzeug betrachtet werden, das Kreativität unterstützt und Aufführungsräume vermittelt und erweitert.

Dr. Pham Viet Ha schlug vor, Ausbildungscodes für digitale Kunst und Technologie zu erforschen und zu veröffentlichen. In naher Zukunft müssen spezialisierte Ausbildungsstätten für Musik, Theater, Tanz usw. ihre technologie- und kunstbezogenen Fächer aktualisieren und ergänzen.

Dr. Nguyen Duc Quyen von der Akademie der Beamten in Ho-Chi-Minh-Stadt sagte, der Staat müsse sich an wichtigen strategischen Investitionsprogrammen beteiligen und dabei den Schwerpunkt auf die Modernisierung der Einrichtungen und Ausstattung von Theatern, Kinos und großen Zentren für darstellende Künste legen.

Um das Risiko des Missbrauchs und der Abhängigkeit von der Technologie zu überwinden, die zu einer Verzerrung der künstlerischen Identität führen, sagte Master Tran Van Hieu vom Vietnamesischen Institut für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus: „Es ist notwendig, die Initiative der Künstler zu fördern, neue technologische Werkzeuge zu erlernen und zu testen, um dadurch einzigartige Formen des kreativen Ausdrucks zu schaffen, die eine persönliche Prägung tragen, aber dennoch in der digitalen Umgebung mit der Öffentlichkeit in Verbindung stehen. Außerdem müssen Bedingungen geschaffen werden, unter denen traditionelle Künstler die Möglichkeit haben, mit Technologieexperten zu arbeiten, sich auszutauschen und zu kooperieren, um so ein Team aus Künstlern, Technikern und Produzenten mit interdisziplinärer kreativer Kapazität zu bilden.“

DAC LINH

Quelle: https://nhandan.vn/ung-dung-cong-nghe-trong-nghe-thuat-bieu-dien-post893517.html