Trong Com, Dao Lieu sind dank Soobin angesagt, Binz: Volksmusik ist immer noch „cool“

Alte Lieder wie „Dao Lieu“, gesungen von Rapper Binz, „Trong Com“, gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven … in einem neuen, überraschenden Stil remixt.

Von links nach rechts: Soobin Hoang Son, Tu Long und Cuong Seven führen die Drum Rice-Performance auf.

Rapper Binz singt alte nordische Volkslieder Pfirsich und Weide trägt ein rotes Ao Dai aus Seide, weiße Turnschuhe und tanzt dazu den Hip-Hop von Tien Dat.

Bereits Reistrommel von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde zum neuen „Hit“, eroberte die Eröffnungsfeiern der Schulen im Sturm, der Klang des Monochords wurde modernisiert und verbreitete sich im Internet wie ein Lauffeuer.

Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung kombiniert. Er ist ein zentrales Konzept für das Verständnis der modernen Welt – nicht nur in Wirtschaft und Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien.

„Lokale Globalisierung“ – die Welt macht es schon lange

Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so beliebt sind, dass sie vielen langweilig erscheinen, bei jungen Leuten so beliebt sein könnten? Kann traditionelle Musik so „cool“ sein?

Sänger Soobin sagte einmal, dass die Innovation, die Verschmelzung alter und moderner Lieder sowie die Verbindung von Musikinstrumenten mit nationaler Identität gut aufgenommen wurde und Ihnen neue musikalische Projekte eröffnen würde. zeitgenössische Folklore

Doch dieser Trend ist nicht nur in Vietnam zu beobachten, sondern auch in der globalen Musikwelt. Musik entwickelt sich zur dynamischsten und flexibelsten Kulturform, überschreitet Grenzen und vereint Einflüsse aus aller Welt. Ein subtilerer Trend zeichnet sich ab: die Glokalisierung. Globalisierung lokal.

In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Korea und China ihre traditionelle Kultur kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich auf der ganzen Welt verbreiten.

Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.

Wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in seine Songs, behält dabei aber die koreanische Sprache, den koreanischen Stil und die koreanischen Werte bei und schafft so eine einzigartige musikalische Identität, die das Persönliche, das Nationale und das Globale miteinander verbindet.

Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität ist in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich zu erkennen.

In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida Brothers das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl ein nationales als auch ein internationales Publikum anzuziehen.

Dies zeigt, dass Glokalisierung kein vorübergehender Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.

Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der panamaische und puertoricanische Wurzeln mit lateinamerikanischen Rhythmen und karibischem Dancehall hat, aufgegriffen und daraus internationale Hits gemacht wie Meine Liebe Und Dakiti .

Album Doppelt so groß Die Grammy-prämierten Singles von Burna Boy sind der Höhepunkt der Glokalisierung. Ihre Tracks verschmelzen westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall sowie mit Afrobeats-Stilen, die sowohl lokal als auch international sind.

Blatt Plakatwand schreibt, dass die „Glokalisierung“ lokale Musik in die globalen Charts bringt. Früher dominierten englischsprachige Hits, doch werden sie nach und nach durch Künstler ersetzt, die in lokalen Sprachen auftreten.

Und auch Vietnam begann

Hoang Thuy Linh betreibt mit Let Me Tell You schon seit langer Zeit eine Glokalisierung.

Der Erfolg von Reistrommel „Soobin-Version“ zeigt Künstler, die die richtige Richtung wählen.

Das Publikum begrüßt es nicht nur, sondern ist auch stolz, wenn der nationalen Kultur ein zeitgenössischer Hauch verliehen wird und sie so dem „Geschmack“ der Generation Z näher kommt und diesem mehr entspricht.

Eine genau richtige Mischung aus Alt und Neu, national und global.

Nicht nur Soobin, auch Hoang Thuy Linh ist der Pioniername der Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.

Lieder Lass mich dir sagen Gut Siehe Liebe Überraschen Sie die Zuhörer mit einem neuartigen Ansatz.

Eingängige Melodien, fesselnde Choreographien, die Integration von elektronischer Musik, Pop, modernen visuellen Elementen und Muttergöttin-Elementen schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist, das heimische Publikum anspricht, aber dennoch mit den globalen Trends Schritt hält.

Allerdings steckt der Glokalisierungstrend in Vietnam noch in den Kinderschuhen, sodass es noch viele Herausforderungen und Stolpersteine gibt.

Mutige Experimente scheitern unweigerlich. Wenn Künstler versuchen, Lokalität mit globaler Anziehungskraft zu vereinen, können sie sich dem Vorwurf des „Ausverkaufs“, der kulturellen Aneignung oder der Verwässerung des kulturellen Erbes ausgesetzt sehen.

Kontroverse über die Herkunft der beiden blauen Einhörner auf der Bühne Pfirsich und Weide Das jüngste Beispiel einer potenziellen Herausforderung für die Glokalisierung.

Obwohl das Team von Binz für Dao Lieu gelobt wird, ist es aufgrund des Auftritts zweier grüner Einhörner immer noch umstritten.

Aber es läuft nicht immer alles glatt.

Bei der Glokalisierung geht es nicht nur darum, ein paar musikalische Elemente oder Kostüme zu ändern. Um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Künstler die Kultur, Geschichte und Psychologie des Publikums genau verstehen.

Ein kleiner Interpretationsfehler traditionelle Kultur kann zu negativen Reaktionen der Öffentlichkeit und der Medien führen.

Ungeschicktes Experimentieren kann als störend oder als Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Deshalb verläuft die Glokalisierung nicht immer reibungslos.

Vielleicht hat Soobins Team deshalb klugerweise den Cheo-Künstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen, um traditionelle Werte auf subtile, intelligente Weise erneuern zu können, die nicht nur gut, sondern auch richtig ist und das moderne Publikum zufriedenstellt, ohne diejenigen zu beleidigen, die sie lieben. Nationalkultur Original.

Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.

Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen anderer Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind nur einige Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wurde.

Es wurde jedoch auch argumentiert, dass populäre Sänger auf unterschiedliche kulturelle Identitäten aufmerksam machen und diese feiern können.

Die Wahrung kultureller Identität bei gleichzeitiger Integration globaler Elemente ist eine große Herausforderung. Wenn man nicht aufpasst, können lokale musikalische Identitäten in den Hintergrund geraten und der Kritik ausgesetzt sein, ihre Einzigartigkeit zu verlieren. Daher müssen Künstler, die sich für Glokalisierung engagieren, auf kulturelle Nuancen achten und kulturelle Vielfalt fördern.

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