Die einzigartige Xuan Pha-Aufführung auf der Bühne. Frühlingsfarben im ganzen Land

Xuan Pha ist eine Volksaufführung, die die Szene zeigt, in der fünf alte Länder (China, Holland, Tu Huan, Champa, Ai Lao) Geschenke zusammen mit landestypischen Tänzen und Liedern überreichten, um dem Kaiser des alten Vietnam zu gratulieren. Xuan Pha entwickelte sich über mehr als 1000 Jahre zu einem einzigartigen und besonderen Volkstanzkomplex, der jährlich vom 10. bis 12. des 2. Mondmonats im Xuan Pha-Tempelrelikt in der Gemeinde Xuan Truong im Bezirk Tho Xuan in der Provinz Thanh Hoa aufgeführt wird und als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt ist.

Künstler führen Xuan Pha-Tanz auf

Die Dorfbewohner von Xuan Pha glauben, dass die Aufführung aus dem 9. Jahrhundert stammt und mit der Geschichte des Schutzgottes des Dorfes in Verbindung steht, der König Dinh Tien Hoang half, die zwölf Kriegsherren zu besiegen. Um die Güte des Schutzgottes des Dorfes zu erwidern, veranstaltete der König ein Fest im Tempel und verlieh dem Schutzgott des Dorfes den Titel „Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan“. Gleichzeitig wurden die Dorfbewohner mit fünf Tänzen belohnt, die sie dem Schutzgott des Dorfes jedes Jahr während des Festes vorführen sollten.

Der Xuan Pha-Tanz besteht aus fünf ganz besonderen Tänzen namens Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc und Tu Huan (Luc Hon Nhung), die jeweils eine andere Bedeutung haben.

Das Hoa Lang-Stück stellt die Hommage des koreanischen Volkes Goryeo dar und umfasst Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten. Die Kostüme umfassen ein langes Kleid, einen hohen Hut aus Kuhfell, einen Fächer in der linken, ein Ruder in der rechten Hand und eine Maske aus weiß bemaltem Kuhfell mit Pfauenfedern als Augen. Der Hut des Herrn ist mit einem Drachen verziert, und der Hut des Quan ist mit einem Mond verziert. Der Text drückt die diplomatischen Beziehungen aus. Die Kostüme mit auffälligen Farben und Mustern sowie das Erscheinen von Maskottchen, die den Rang eines Feudalbeamten symbolisieren, verdeutlichen das königliche Element des Stücks.

Die Tu Huan-Truppe repräsentiert das Volk der Tho Hon Nhung (Mongolen), das Tribut zollte. Die Tu Huan-Truppe trägt einen Bambushut und eine Holzmaske, die die Urgroßmutter, die Mutter und die zehn Kinder darstellt. Der Bambushut ist wie ein umgedrehter Topfkorb geflochten, wobei Bambusstreifen das Haar weiß färben, und wird über einem roten quadratischen Tuch getragen, das den Kopf bedeckt. Die Holzmaske ist weiß bemalt und hat schwarze Augen und einen aufgemalten Mund, was sehr „grauenerregend“ wirkt. Das Gesicht der Urgroßmutter ist faltig, das der Mutter alt, und die zehn Kinder sind in fünf Paare aufgeteilt, deren Gesichter altersgemäß von jung bis alt mit 1, 2, …, 5 passenden Zähnen bemalt sind.

Künstler, die das Stück Xuan Pha aufführen

Die Ai-Lao-Truppe symbolisiert den thailändisch-laotischen Tribut. Sie umfasst den laotischen Herrscher, seine Diener, Wachen (zehn Soldaten), Elefanten und Tiger, die zum Rhythmus von Bambuszimbeln tanzen. Diese symbolisieren Jagdstärke, aber auch Sanftheit und Flexibilität. Der Herrscher trägt einen Hut mit Libellenflügeln und ein blau-indigofarbenes Hemd. Die Soldaten tragen Hüte aus Banyanwurzeln, die sie sich um die Schultern wickeln, Leggings und Bambuszimbeln.

Das Stück „Ngo Quoc“ symbolisiert den Tribut der Wu und Viet (Chinesen). Es gibt zwei Feen, einen Lord und zehn Soldaten mit Militärhüten, blauen Hemden und Rudern. Zu Beginn des Aktes erscheinen die Figuren des Medizinverkäufers, des Süßwarenverkäufers und des Geomanten und führen einen improvisierten Tanz auf. Anschließend machen sie Platz für die Feen, den Lord und die Soldaten. Die Aufführung umfasst Fächertanz, Schaltanz und Rudertanz.

Das Champa-Spiel symbolisiert die Tributzahlungen des Champa-Volkes. Im Champa-Spiel gibt es neben dem Herrn und den Soldaten auch Phönix-Figuren. Das Hemd des Herrn besteht aus Bohnen, das der Soldaten aus Seide, beide rosa gefärbt und unbestickt. Der Herr und die Soldaten tragen rote, quadratische Schals mit zwei vertikalen Hörnern auf dem Kopf. Das Phönix-Hemd ist ein Sói-Kragen, der Siem-Kragen wird um den Körper gewickelt.

Bei drei der fünf Stücke müssen die Darsteller Masken tragen: bei Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung.

Die Besonderheit von Xuan Pha besteht darin, dass drei der fünf Darsteller Masken tragen müssen: Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung. Charakteristisch für Xuan Pha sind die freien Bewegungen der männlichen Tänzer mit offenen, starken Armen und Beinen. Sie drücken mit vielen Tanzbewegungen und Tanzformationen „Weichheit in der Härte, Weichheit in der Härte“ aus und betonen die Nuancen der Reiskultur sowie die anmutige, zarte, diskrete und zugleich kraftvolle Erscheinung der Vietnamesen.

Man kann sagen, dass Xuan Pha den Höhepunkt der Kristallisation von königlichem Tanz und vietnamesischem Volkstanz darstellt. Daher ist Xuan Pha sowohl einzigartig als auch hat seinen eigenen Reiz, um zu einem kostbaren Juwel im immateriellen Kulturschatz des vietnamesischen Volkes zu werden.

Nach vielen Jahrhunderten des Bestehens, der Entwicklung und der Weitergabe von Generation zu Generation hat die Xuan-Pha-Aufführung ihre Maskenherstellungstechniken, Requisiten, Kostüme, Musik und Texte schrittweise perfektioniert. Diese Aufführung erfüllt zudem Kriterien wie Repräsentativität und den Ausdruck von Gemeinschaft und lokaler Identität. Die Tänze spiegeln die kulturelle Vielfalt und Kreativität der Menschen wider, werden über viele Generationen weitergegeben, haben die Fähigkeit, sich zu erholen und lange zu bestehen. Aufgrund dieser Kriterien wurde die Xuan-Pha-Aufführung 2017 vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Quelle: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm