In dieser Ausstellung präsentiert der Künstler Ngo Ba Hoang eine Sammlung farbig glasierter Keramiken, die er mit einer Maltechnik aus vielen kostbaren Glasuren gestaltet hat. Die Werke sind das Ergebnis leidenschaftlicher Forschung und Experimente. Die Lotusblume ist dabei Symbol und Brücke zugleich, die den Betrachter in die innere Welt führt und ihn mit den tiefen Schichten der nationalen Kultur verbindet.
Die Lotusblume gilt seit jeher als Symbol für Reinheit und edle Eigenschaften, die harte Herausforderungen überwunden haben. In der Ausstellung erscheint die Lotusblume mit ihrem Geist und ihrer Seele, mit ihren verborgenen Farben, hellen und dunklen Glasuren und einer freien, ungezwungenen Komposition, die mehr andeutet als beschreibt.
Ich bin ein Maler, der Werke mit vielen Materialien geschaffen hat: Öl, Lack, Acryl, Aquarell … Und jetzt bin ich sehr bewegt, der Öffentlichkeit eines der kreativen Felder vorzustellen, das ich besonders liebe: die künstlerische Keramik.
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Maler Ngo Ba Hoang
Der Maler Ngo Ba Hoang verwendet Keramik nicht als rein dekoratives Material oder zur Nachbildung von Leben, sondern schafft eine eigenständige Sprache, indem er orientalische Malerei mit modernen Emailliertechniken verbindet.
Der Künstler Ngo Ba Hoang äußerte sich zur Ausstellung und seinem künstlerischen Werdegang wie folgt: „Ich bin ein Künstler, der mit vielen Materialien gearbeitet hat: Ölfarbe, Lack, Acryl, Wasserfarbe … Und nun bin ich sehr bewegt, der Öffentlichkeit eines meiner kreativen Felder vorzustellen, das ich besonders liebe: die künstlerische Keramik. Keramik ist ein Material, das mich aufgrund seiner vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten anzieht. Mit Keramik können wir mithilfe von Formen, Farben oder ausdrucksstarken Materialien unserer kreativen Energie freien Lauf lassen.“
Der Künstler sagte, er habe Erfahrungen mit dem Schaffen durch viele Arten von Keramik gesammelt: von roter Tonkeramik mit geometrischen Formen in der Sprache der Keramikskulptur bis hin zu weißer, mit Emaille bemalter Keramik … und in den letzten Jahren habe er sich besonders darauf konzentriert, in der Richtung zu forschen und zu schaffen, spezielle Emaillelinien in die Palette der Malerei auf einem weißen Keramikhintergrund einzubringen.
Ngo Ba Hoang begann mit der Kombination von Maltechniken in der Keramik zu experimentieren, etwa der mehrschichtigen Maltechnik klassischer Ölgemälde, den Schleif- und Vergoldungstechniken traditioneller vietnamesischer Lackmalereien … kombiniert mit dem spontanen Fluss von Keramikglasur.
„Je mehr ich forsche, desto mehr erkenne ich, wie vielfältig das Ausdruckspotenzial von Keramikglasuren ist. Die von mir verwendeten Glasurfarben basieren hauptsächlich auf Metalloxiden. Beim Brennen bei hohen Temperaturen interagieren sie und erzeugen spontan Farben. Diese Farbmoleküle schweben und verflechten sich in den klaren Glasurschichten und erzeugen so eine magische Farbpalette mit Tiefe und einzigartigen optischen Effekten – wie die improvisierte Musik eines Künstlers mit Feuer und Erde, die nicht wiederholbar ist“, erzählte der Künstler leidenschaftlich.
Mit dieser Ausstellung möchte der Künstler diesen Geist in jedem Werk zum Ausdruck bringen. Die ausgestellten Werke haben alle einen sanften, weichen Stil und sind auf schlichte Keramikvasen gemalt, die der vietnamesischen Seele nahestehen.
Jedes Werk ist ein Experiment mit Glasur, Farbe und Form und erzeugt einen Effekt, der der traditionellen Lackmalerei ähnelt, jedoch mit einem weichen, warmen Licht wie bei der Ölmalerei.
Jede Schicht der feuerverändernden Glasur wird bei hohen Temperaturen gebrannt, wodurch Farbschichten entstehen, die sich nicht wiederholen lassen, wie das Schicksal, wie das menschliche Leben, wie Emotionen. Es sind Flecken von vage goldenem Licht verborgen, die an traditionelle Malerei erinnern und manchmal wie Sonnenlicht durch die Blätter scheinen – ein Moment der Überraschung in der Natur.
Ngo Ba Hoang begann mit der Kombination von Maltechniken in der Keramik zu experimentieren, etwa der mehrschichtigen Maltechnik klassischer Ölgemälde, den Schleif- und Vergoldungstechniken traditioneller vietnamesischer Lackmalereien … kombiniert mit dem spontanen Fluss von Keramikglasur.
Der Künstler Van Duong Thanh äußerte sich wie folgt zu dem Keramikwerk „Vessel of Life“ des Künstlers Ngo Ba Hoang auf der Ausstellung: „Dies ist ein einzigartiges Keramikkunstwerk, das mit großer Sorgfalt geschaffen und recherchiert wurde. Die Form des Werks stellt das Bild einer schwangeren Mutter mit Rissen am ganzen Körper dar – die Idee der edlen Schönheit und Aufopferung einer Mutter.“
Der Künstler analysierte weiter, dass diese Risse auch die goldenen Adern darstellen, die das Baby ernähren. Höhepunkt und Mittelpunkt des Werkes ist das Bild eines Kindes, das zusammengerollt in Embryonalstellung liegt, umgeben von weißen Lotusblüten, die wie die Umarmung, den Schutz und die Liebe einer Mutter wirken. Der Lotus ist in der östlichen Kultur ein Symbol für Reinheit, Wiedergeburt und Erleuchtung.
Die Position der blühenden Lotusblume in der Mitte repräsentiert die sich ausbreitende Quelle der Lebensenergie, das Zentrum der Vitalität. Die Risse in der Glasur beeinträchtigen die Schönheit des Werkes nicht, sondern erzeugen im Gegenteil eine Tiefe von Zeit und Emotion, als ob das Bild schon lange existiert und über die Jahre bewahrt und gepflegt wurde. Der warme Farbhintergrund – Braun, Kurkumagelb, Orange und Grün – schafft einen Raum, der zugleich märchenhaft und wilde Natur ist, wo das Leben aus dem reinsten Samen entsteht.
Ein bemerkenswerter Aspekt von Ngo Ba Hoangs Werken ist, dass der Künstler nicht an formale Kompositionen gebunden ist. Die Keramikarbeiten sind in einem nicht-strukturellen Stil bemalt, der einen meditativen Geist erweckt und gleichzeitig eine dramatische visuelle Wirkung hat.
Eine dünne Linie wie eine Graswurzel schießt plötzlich empor und wird zu einem Lotusblatt. Ein scheinbar zufällig fließender Glasurstreifen verleiht dem Block eine unerwartete Tiefe. Es ist diese Improvisation, die die zartesten Emotionen berührt, denn zwischen Künstler und Material gibt es keinen Grund mehr, nur noch reines Gefühl.
Vietnamesische Keramik war einst als Utensil für Schüsseln, Teller, Krüge und Vasen bekannt. Doch heute verändert sich die Keramikkunst stark und entwickelt sich zu einer eigenständigen ästhetischen Sprache. Ngo Ba Hoangs Ausstellung knüpft an diesen Trend an. Keramik dient sowohl der Anwendung als auch der Kontemplation. Keramik ist ein Objekt und ein Symbol, das es wert ist, geschätzt zu werden.
Jedes Werk wirkt wie ein abstraktes Gemälde auf Terrakotta. Es drängt den Betrachter nicht in seinen Bann, sondern lädt ihn zum Nachdenken und Fantasieren ein. Das ist der Geist zeitgenössischer Kunst: Konventionen zu überwinden und offene emotionale Welten zu schaffen.
Im Ausstellungsraum wirken die Keramikarbeiten wie Hymnen, in denen die Klänge der Natur, kultureller Erinnerungen und des Laufs der Zeit sanft widerhallen. Der Betrachter ist nicht länger ein Außenseiter, sondern wird zum stillen Gesprächspartner des Werks.
Aus diesem Grund ist die Töpferei von Ngo Ba Hoang der jungen Generation von heute sehr nahe, da diese sowohl ein Bedürfnis nach Identität als auch nach kreativer Freiheit hat.
Auch die Kunst-Talkshow im Rahmen der Ausstellung verfolgt das gleiche Ziel: ein Forum für den Austausch zu eröffnen, in dem keramische Kunst zur Brücke zwischen Tradition und Moderne, zwischen Künstlern und Publikum, zwischen Kunst und Lebensraum wird.
Diese Ausstellung ist ein Kunstereignis und bietet zugleich die Gelegenheit, SenS vorzustellen – die Keramikkunstmarke des Künstlers Ngo Ba Hoang und seiner Familie. Anders als herkömmliche Keramikwerkstätten ist SenS ein nichtkommerzieller Kreativort, an dem Künstler neue Materialgrenzen erkunden und Glasur, Farbe und Form voll ausleben können.
Der Kreativraum von SenS ist auch ein Treffpunkt für die Keramik-Community, Sammler und junge Menschen, die traditionelle Materialien mit einer neuen Denkweise angehen möchten.
Der Workshop zum Töpfern, Formen, Zeichnen und Bildhauen am Nachmittag des Eröffnungstages ist eine Möglichkeit, die Kreativität der nächsten Generation zu fördern. Junge Menschen müssen nicht unbedingt professionelle Künstler werden, aber durch eine Erfahrung können sie die „Seele des Landes“ und die „Seele des Volkes“ spüren und so die spirituellen Werte der Nation besser verstehen.
Das Projekt entwickelt sich allmählich zu einem kleinen „Künstlerdorf“, in dem die Kunst nicht länger auf die Galerie beschränkt bleibt, sondern das Leben, den Atem des Landes, das langsame, friedliche und tiefgründige Tempo des Lebens durchdringt. Es ist diese Stille, die sich durchgesetzt hat und den Werken von Ngo Ba Hoang in einer zunehmend industrialisierten und digitalisierten Bildwelt spirituelle Tiefe verleiht.
Man kann sagen, dass das größte Erfolgserlebnis der Ausstellung „Lotus – Reine Schönheit der vietnamesischen Seele“ darin besteht, Dialoge zu schaffen: zwischen Kunst und Betrachter, zwischen traditioneller Schönheit und zeitgenössischem Denken, zwischen Einfachheit und Raffinesse. In diesen Dialogen wird der Lotus zum Symbol der Schönheit und der Moral des Lebens.
In einem kühnen orientalischen Stil malt der Künstler Ngo Ba Hoang Lotusblumen mit Licht, Lasur und ruhigen Formen.
Die Ausstellung dauert bis zum 28. Juli.
Quelle: https://nhandan.vn/trien-lam-sen-tren-sac-gom-cua-hoa-si-ngo-ba-hoang-post896353.html
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