Talentförderung im Kino: Talent allein reicht nicht

Experten sagen, dass Talent erst gefördert werden muss und Misserfolge erlebt werden müssen, bevor es erfolgreich sein kann. Darüber hinaus brauchen Filmtalente ein Umfeld, um zu glänzen.

Regisseur Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Wer sich nur auf das Talent konzentriert, vernachlässigt die Elemente, die im Kino Größe ausmachen. Dies erklärte Tony Bui, Dozent an der Columbia University in New York, im Rahmen des Workshops „Entwicklung und Förderung von Filmtalenten“ des Da Nang Asian Film Festival (DANAFF).

Neben seiner Meinung gibt es zahlreiche weitere Expertenbeiträge, die zeigen, dass Talent für die Entwicklung des Kinos unerlässlich ist. Gleichzeitig braucht es für die Entwicklung des Kinos aber mehr als nur Talent.

Filmemacher Tony Bui bemerkte auf der Konferenz, dass uns das Konzept des ungeschliffenen Talents oft anzieht, weil es beeindruckend und inspirierend wirkt. „Es ergibt eine gute Geschichte. Doch mit der Zeit stellte ich fest, dass diese Geschichte unvollständig ist. Und in vielerlei Hinsicht ist sie gefährlich.“

Der Regisseur des Films „Three Seasons“ sagte, er habe selbst viele junge und vielversprechende Filmemacher in Vietnam, Asien und den USA getroffen. Doch ohne Gemeinschaft, Prozess und Interaktion geraten sie oft in eine Sackgasse, verlieren an Schwung und hören schließlich auf. Wenn wir nur an rohes Talent glauben, ignorieren wir wichtige Faktoren: Ausbildungsprozess, Gemeinschaft, Feedback, Misserfolge und Mentoring, Kameradschaft.

Quentin Tarantino – berühmt für seine unverwechselbare Filmstimme – beim Sundance Film Festival. (Foto: Sundance Film Festival)

Der Regisseur nannte auch das Beispiel von Sundance Labs – ein Mehrklassenmodell des Sundance Film Festivals (USA), das international anerkannte Regisseure und Drehbuchautoren wie Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler und Barry Jenkins hervorgebracht hat.

Dieser Kurs konzentriert sich eher auf die Stimme als auf perfekte Drehbücher. Regiekurse helfen Autoren, tiefer zu graben und basierend auf grundlegenden Fragen statt mechanischer Bearbeitungen umzuschreiben.

Tony Bui forderte Investitionen in Drehbuchlabore, um Regisseuren eine Struktur zu geben und eine Gemeinschaft zur Talentförderung aufzubauen, anstatt darauf zu warten, dass „Genies von selbst auftauchen“: „Wir müssen nicht auf Sundance warten, sondern können unser eigenes Labor aufbauen, ausgehend vom Land, der Geschichte und der vietnamesischen Stimme, hin zur Weltbühne.“

Außerordentlicher Professor, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talent ist nicht der einzige Faktor, der das Kino im Besonderen und die Kunst im Allgemeinen fördert. Professor Dr. Hoang Cam Giang (Leiter der Abteilung für Kunstwissenschaften an der Fakultät für Literatur der Universität Hanoi für Sozial- und Geisteswissenschaften) ist der Ansicht, dass die Förderung der Wahrnehmungsfähigkeit des Publikums ebenso wichtig ist.

Frau Cam Giang bekräftigte, dass das Hauptziel der aktuellen Kunst- und Filmausbildung darin bestehe, dass die Zuschauer nicht nur von den Medien gemäß den Absichten des Produzenten geleitet werden. Filmemacher hätten neben der Produktion ihrer Werke auch die Verantwortung, das Kinowissen mit dem Publikum zu verbinden, zu verbreiten und zu teilen.

Das ist der Schlüsselfaktor: das Potenzial für Filmemacher, ein neues, hochwertiges Publikum zu erreichen. Dieses neue Publikum wird ein neues Ökosystem für das vietnamesische Kino schaffen, und nur wenn es ein vollständiges Ökosystem gibt, kann sich das vietnamesische Kino gut entwickeln. Es ist nicht nur eine Frage von Drehbüchern, Regisseuren, Schauspielern oder kritischer Theorie.

Der Produzent und internationale Projektexperte Chulsoo Charles Kim – Kommissar des Korea International Broadcasting Film Festival (KISF) – trug im Workshop seine Meinung vor und erläuterte seine Sicht auf die wichtigen Faktoren bei der internationalen Zusammenarbeit mit vietnamesischen Projekten.

Er sagte, dass sich das vietnamesische Kino in zwei Richtungen entwickle: Studenten traditioneller Filmhochschulen würden sich dem Spielfilm zuwenden, während Influencer in den sozialen Medien die Genres Kurzfilm und Werbung dominieren würden. Dies schaffe Konflikte, eröffne aber auch Möglichkeiten zur Zusammenarbeit.

Vietnamesische kommerzielle Filme konzentrieren sich nach wie vor hauptsächlich auf Komödie und Horror – Genres, die sich international nur schwer exportieren lassen. Sein Rat ist, die Genres zu diversifizieren und Horror-, Liebes- und Coming-of-Age-Filme einzubeziehen, um ein internationales Publikum leichter zu erreichen.

Südkorea ist ein Paradebeispiel. K-Pop und K-Dramen sind dank ihrer emotionalen Universalität und ihrer Exportstrategie weltweit erfolgreich. Allerdings hatte das koreanische Kino nach Parasite Mühe, seinen Schwung beizubehalten, da nur wenige Filme dieses internationale Niveau erreichten. Viele Filmemacher hatten finanzielle und produktionstechnische Probleme, erklärte er.

Derzeit strebt Korea eine Produktionskooperation mit Vietnam und Indonesien an, um den Markt zu erweitern und das kreative Potenzial auszuschöpfen.

Daher ist dieser Produzent der Ansicht, dass Vietnam für eine nachhaltige Entwicklung ein Modell der Produktionskooperation mit asiatischen Industrien aufbauen, ein systematisches Ausbildungssystem für Schauspieler, Drehbuchautoren und Regisseure einrichten, Inhalte in ein für Netflix, Disney+ und TikTok geeignetes Format bringen und universelle Geschichten über Identität, Familie und Gerechtigkeit schaffen muss.

Darüber hinaus muss Vietnam das Bildungswesen erneuern, technische Fertigkeiten und Marktkenntnisse kombinieren, Strategien für internationale Zusammenarbeit und Vertrieb unterstützen und eine langfristige Vision entwickeln, um ein asiatisches Kinozentrum zu werden, das die vietnamesische Identität mit globalen Erzählfähigkeiten verbindet./.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp