Daher haben seine Lieder über das sonnige und windige Land immer eine einzigartige Note, einen einzigartigen Ansatz, der bei Zuhörern und Sängern immer ein Gefühl von Vertrautheit und Nähe, aber auch von ganz anderer und einzigartiger Art vermittelt.
"Großer Bruder" Saigon

Minh Vy sagte, er sei ein Mensch mit einem ausgeprägten südländischen Charakter, da er in Saigon geboren wurde und seine Eltern südländische Volkslieder und Laienmusik liebten. Schon in jungen Jahren durfte er spielen und singen lernen und wurde oft mit in Theaterstücke, Opern und reformierte Opern genommen. „Meine Kindheit war geprägt von den Tagen, als meine Eltern mich in Theaterstücke, Opern und reformierte Opern mitnahmen, aber ich verstand nichts davon und fand es uninteressant“, sagte Minh Vy. Sein Vater war Ingenieur, wollte aber, dass sein Sohn eine musikalische Laufbahn einschlug. Damals gefiel Minh Vy das überhaupt nicht, was ihn rebellisch machte und ihn davor zurückschreckte, spielen zu lernen.

„Mein Vater sagte mir, egal wie schwierig es in der Familie sei, die Kinder müssten eine umfassende Ausbildung erhalten, insbesondere in den Bereichen, die er mochte, für die ihm aber die Voraussetzungen fehlten. Damals war ich noch jung und verstand die Absichten meines Vaters nicht. Ich wusste nur, dass ich zum Lernen gezwungen wurde, dass ich lernen musste, auch wenn es mir nicht gefiel. Daher gab es Zeiten, in denen ich so entmutigt war, dass ich mich nur auf den Tag meiner Impfung freute, um eine Ausrede zu haben, zu Hause zu bleiben“, sagte Minh Vy. Doch allmählich war es die Strenge seines Vaters, die die Seele des jungen Vy damals prägte. Er gewöhnte sich allmählich daran, singen, schauspielern und Musikinstrumente spielen zu lernen, obwohl er nicht viel Talent hatte.
In der High School erlangte Minh Vy schulweit Berühmtheit und galt schnell als Vorreiter der Kunstbewegung. Das half ihm, zu interagieren, zu lernen und die vielen Facetten des Lebenszu entdecken . Der Elftklässler hatte die Möglichkeit, Menschen mit gleichen Interessen und gleicher Leidenschaft für Musik zu treffen. Die Band „Silent Sea“ war geboren und erlangte schnell Berühmtheit. In der Gruppe übernahm Minh Vy zwei Rollen gleichzeitig: Keyboard und Sänger. Er war außerdem der Bandleader und kümmerte sich mit all seiner Liebe und Hingabe um sein geistiges Kind. Danach kam er auf die Idee, die Lieder, die er und seine Freunde aufgeführt hatten, immer wieder neu aufzunehmen. Glücklicherweise konnte er mit der Unterstützung seines Vaters, einem Technikspezialisten, seine ersten Aufnahmen fertigstellen.

Obwohl Minh Vy damals noch zur High School ging, standen seine Aufnahmetechniken denen erfahrenerer Musiker in nichts nach. Mit drei Begleitern baute Minh Vys Aufnahmestudio nach und nach direkt in seinem Haus auf. Daraus entstand später das berühmte Kim Loi Studio, das Musikstücke mit Namen wie Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao und Ngoc Hai produzierte.
Minh Vy möchte das Kim Loi Studio zu einem attraktiven Standort machen und sucht daher stets aktiv nach jungen Talenten. Dank dieser Gelegenheit lernte er auch seine Frau Cam Ly kennen – die Person, für die er bereit ist, sein ganzes Leben zu opfern, damit sie glänzen kann.
Musiker Minh Vy äußerte sich dazu wie folgt: „Ich spreche gerne über das Leben und Schicksal eines Menschen, weil es mir Schicksal ist. Das Schicksal hat mich zur Musik geführt und mir ermöglicht, mit meinem Beruf zu leben, mich ihm leidenschaftlich zu widmen und ihn zu meinem Leben zu machen. Das Schicksal hat auch dazu geführt, dass Cam Ly und ich uns kennengelernt haben, Mann und Frau wurden und ein Paar wurden, dessen Namen in der Musikbranche bekannt ist.“ Für den Musiker Minh Vy ist Cam Lys Karriere zugleich seine Karriere, seine Leidenschaft und sein Ideal.
Durch dieses Schicksal wurde ein vielseitig begabter Musikproduzent und -manager in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts zum Milliardär. Nur wenige wissen, dass der einstige Anführer des Musiktrends Rain Dust Minh Vy war. Heute wird dem Musiker Minh Vy auch die Rolle des Jurors in vielen attraktiven Gameshows und Musiksendungen anvertraut, wie zum Beispiel: „Vo chong minh di hat“, „Vong tai tai Miss Vietnam 2018“, „Singer Idol“, „Tuyet dinh song ca cap doi vang“, „Tuyet dinh Bolero“ … Er ist auch ein echter „Anh Hai Sai Gon“ -Musiker, wenn er stets bereit ist, neuen Sängern beim Berufseinstieg und Kollegen im Showbiz zu helfen. Für ihn glänzt und veredelt Musik nur dann wirklich, wenn sie die positivsten Bedeutungen an die Gemeinschaft weitergibt.
Schicksal mit Nghe An

Da Minh Vy seit seiner Kindheit in die Musik seiner Heimat eingetaucht war, wollte er sich an verschiedenen Folk-Genres aus allen drei Regionen des Landes versuchen, um seinen Liedern neues Leben einzuhauchen. Als er einmal Sänger und Teilnehmer von Musikwettbewerben aus Nghe An traf, war er überrascht, dass diese Sänger die Sprachen aller drei Regionen fließend sprachen. Das ließ ihn denken, dass die Kultur von Nghe An etwas ganz Besonderes sein musste! So kam er auf die Idee, Lieder zu schreiben, die vom Geist Nghe Ans durchdrungen sind, und die Teilnehmer zum Singen einzuladen.
Denken ist Handeln. Er begann, das Material von Vi, Giam und Volksliedern in Liedern mit der Volksmelodie von Nghe An zu erforschen. So „vertiefte“ er sich auf seine Weise in die wartenden und wartenden Sätze, die wütenden und liebevollen Vi-Sätze. Je mehr er das Material der Nghe An-Volkslieder erforschte, desto mehr wollte er, dass sein Werk wirklich etwas Besonderes, wirklich Einzigartiges war und sich nicht mit den Kompositionen von Musikern vermischte, die sich auf das Schreiben über Nghe An spezialisiert hatten.
Er nutzte die Bedeutung der Texte, die Aussprache der Nghe-Leute und achtete auch darauf, wie sie Wut und Trauer ausdrücken und wie sie in ihren Werken, die von den Volksliedern der Nghe Tinh geprägt sind, Liebe zur Heimat in der Liebe von Paaren ausdrücken. So entstanden „Sao anh chang ve“, „Nho que“ und „Don me“ … aus seinen ganz eigenen Emotionen. „Durch Beobachtung sehe ich, dass Nghe-Leute ganz besondere Persönlichkeitsmerkmale besitzen: Sie sind sehr geduldig, fleißig, geradlinig, offen und auch sehr großzügig. Verliebt sind sie leidenschaftlich und leidenschaftlich. Und so finden sich in meinen Werken diejenigen wieder, die sie mögen“, erzählt Minh Vy. Er sagte auch, dass er beim Schreiben des Liedes „Sao Anh Chang Ve“ keine Ortsnamen in das Werk aufnehmen wollte, die bereits in anderen Werken vorkamen, und dass er auch keine lokalen Wörter wie „mo, te, rang, rua“ explizit einbaute … aber beim Singen hatte der Zuhörer dennoch das Gefühl, dass er für sie schrieb, über ihr Volk und über das Mitgefühl, das in den Seelen der Nghe steckt.
„Ich habe das Lied „Sao Anh Chang Ve“ ohne großes Selbstvertrauen fertiggestellt, aber als ich es den Sängerinnen Hoang Nhu Quynh und Phuong Thuy aus Nghe An zum Singen gab, fragten sie mich: Wann bist du nach Nghe An zurückgekehrt, wie lange bist du schon dort? Da wusste ich, dass ich erfolgreich ein Lied für die Menschen in Nghe geschrieben hatte“, sagte Minh Vy.
Für Minh Vy ist kein Kompositionsbereich einfach; alles muss vom Autor sorgfältig erarbeitet, erforscht und ernsthaft empfunden werden. Und jede Geschichte in einem Musikstück muss eine aufrichtige Schwingung haben. Das Werk ist nur dann im Einklang mit dem Hörer, wenn es auf seiner eigenen Frequenz liegt. Das heißt, es muss die Geschichte des Zuhörers, des Sängers, erzählen. Wenn er berührt wird, hat der Musiker Erfolg.
Während seiner jüngsten Geschäftsreise nach Nghe An sagte Minh Vy, er werde weitere neue Lieder haben, als er beim Überqueren der Ben-Thuy-Brücke und beim Aufstieg auf den Quyet-Berg eine musikalische Phrase „aufschnappte“. Er sagte, die Lieder würden diesmal wirklich gute und emotionale Geschichten erzählen, weil er etwas erreicht habe, was er zuvor nur in Gedichten, Musik und sogar literarischen Geschichten gefunden habe …
Quelle
Kommentar (0)