Es war einmal eine Liebesgeschichte: Hat die Blue Eyes-Version ein besseres Ende?

Ngay Xua Co Mot Chuyen Tinh setzt das verfilmte Schulliebesprojekt von Nguyen Nhat Anh fort und enthält einfache, aber auch „wilde“ Erinnerungen an die Jugend junger Menschen, die wissen, wie man liebt. Der Film erinnert die Zuschauer leicht an Mat Biec im Jahr 2019, an die unvollendete Nostalgie, die Nhan sein Leben lang für Ha Lan hegte. Kann Ngay Xua Co Mot Chuyen Tinh das Publikum aus der schmerzhaften Depression von Liebe und Jugend befreien?

„One Eye of Blue“ ist eindringlich, aber poetischer und erfüllender.

Es ist leicht zu erkennen, dass Nguyen Nhat Anhs Schreibstil von Schulliebesgeschichten aus heimlicher Bewunderung und in der Ich-Perspektive entspringt. Dasselbe gilt für Ngan in Mat Biec und Vinh in Ngay Xua Co Mot Chuyen Tinh. Beide waren in ihre Klassenkameradin verknallt und hingen ihre Kindheit lang eng aneinander. Doch aufgrund ihrer schüchternen Art erlagen Nhan und Vinh beinahe den Versuchungen der Pubertät und verloren ihre geliebte Figur in den Armen eines anderen.

Diese Qual ist in „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ noch verstörender, als Vinhs bester Freund Phuc sein Land wegnahm. Zwischen einer lange verborgenen Liebe und einer „engen Freundschaft“ stehend, bereitet Vinh die endlosen Wegkreuzungen Kopfschmerzen. Regisseur Trinh Dinh Le Minh bringt Vinhs Gemütszustand subtil durch die Bilder der Dorfstraße, des Fahrrads und der mal grünen, mal gelben Felder zum Ausdruck, als würden sie die Gefühle des männlichen Hauptdarstellers darstellen.

Anders als Mat Biec hat Nguyen Nhat Anh jedoch die Schönheit der Liebe in Ngay Xua Co Mot Chuyen Tinhs Worte eingefangen. Indem Trinh Dinh Le Minh die Geschichte aus einer Person in eine Drei-Personen-Erzählung verwandelt, hilft er den Zuschauern, die verborgenen Winkel im Leben von Vinh, Mien und Phuc besser zu verstehen und zu erkennen, dass jeder junge Mann und jede junge Frau die Bitterkeit des Lebens erleidet. Sie kämpfen für die Liebe, was Gewinner und Verlierer mit sich bringt, doch dieses Mal siegen die aufrichtigen Herzen.

Im einsamen Bus sitzt nicht mehr Ngan – der naive Mensch, der glaubt, aufrichtige Liebe werde auch aufrichtig erwidert –, sondern Phuc – der „Jäger“ der Liebe, der seinen Schatz durch eine falsche Entscheidung verloren hat. Ein poetisches, sanftes und glückliches Ende, das das Publikum vor fünf Jahren hätte erwarten sollen, findet nun im Jahr 2024 in „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ statt.

Der Höhepunkt der vietnamesischen Schulromanzenfilme

Auch Trinh Dinh Le Minhs filmischer Erzählstil ist unter Nguyen Nhat Anhs adaptierten Werken einzigartig. Ohne die großen Szenen wie in Mat Biec oder Toi Thay Hoa Vang Tren Co Xanh punktet Ngay Xua Co Mot Tinh mit seiner Einfachheit und Liebe zum Detail. Jedes Bild – Kostüme, Landschaften, Häuser … – zeigt ein armes Dorf in den 1990er Jahren, in dem reine, aber zerbrechliche Liebesgeschichten erblühen.

Trinh Dinh Le Minh verfilmt eine Buchreihe, die bereits viele spannende und fesselnde Details bietet. Er hat den Vorteil, sich keine Sorgen um fade Inhalte machen zu müssen. Im Gegenteil, er lässt es in jedem Moment der Geschichte langsam angehen, vermeidet Überladenheit und führt das Publikum geduldig durch jede Tür von Vinh-Mien-Phucs Leben. Gleichzeitig weckt das frische Schauspiel, die natürliche und rustikale Herangehensweise von Avin Lu, Ngoc Xuan und Do Nhat Hoang mühelos Emotionen beim Publikum – seien sie nun liebenswert, bemitleidenswert oder tadelnswert und hasserfüllt.

„Es war einmal eine Liebesgeschichte“ ist nicht nur die beste Verfilmung aus Nguyen Nhat Anhs Universum, sondern auch einer der besten Schulromanzenfilme auf vietnamesischen Kinoleinwänden. Die sanfte, poetische Art, den Film zu drehen und gleichzeitig die Intensität und den Höhepunkt der „Nagel“-Details von Trinh Dinh Le Minh beizubehalten, trägt dazu bei, dass „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ weit über die Erwartungen der Zuschauer hinaus strahlt.