„Verdammt, Duongs Zeichen, aber Duong Cams Seele“
Sie waren gerade Musikdirektor der Live-Show „The Fatherland Calls My Name“ zur Feier des 30-jährigen Gesangsjubiläums des verdienten Künstlers Dang Duong und haben dafür viel Lob vom Publikum und von Experten erhalten. Was bedeutet Ihnen dieser Erfolg?
Ich durfte viel tun und alles entscheiden, was in der Live-Show „ The Fatherland Calls My Name“ des renommierten Künstlers Dang Duong auf der Bühne zu hören war. Das machte mich stolz und erntete Respekt. Einen Monat zuvor hatte ich im Schlaf von allem geträumt, was in der Live-Show passierte: vom Klang des Eröffnungsliedes, der Beleuchtung, dem Publikum. Und als ich das Programm durchging, war alles genau gleich.
Ich freue mich sehr, dass das Konzert bei Musikliebhabern vieler Generationen viele Emotionen hinterlassen hat. Viele Fachleute gratulierten und meinten: „Dang Duongs Handschrift, aber Duong Cams Seele.“ Dang Duong bedankte sich wiederholt, was mich sehr berührt und berührt hat.
Musiker Duong Cam und verdienstvoller Künstler Dang Duong.
Duong Cam hat sich auf das Remixen und Auffrischen von Songs spezialisiert. Halten Sie es jedoch für riskant, alte, lebendige Songs unter dem Druck des Wortes „Kreativität“ noch einmal aufzuwärmen?
Ich habe der roten Musik, der revolutionären Musik, ein neues Gesicht gegeben. Das Programm mit 30 Liedern in fast drei Stunden, revolutionärer Musik, macht das Publikum nicht müde, die Musik führt das Publikum, indem sie es in kochende Rhythmen versetzt, dann gibt es plötzliche Wendungen, die es beruhigen.
Viele Menschen denken immer noch, dass sie bei roter Musik, revolutionärer Musik, sofort an Marschmusik und Jubel mit intensiven Klängen denken, aber für mich steckt darin auch viel Schönheit an Lyrik und Romantik. Deshalb wird in der Live-Show „Dang Duong – Das Vaterland ruft meinen Namen“ die Romantik der Werke hervorgehoben und voll ausgeschöpft.
Ich nutze die Klänge des Symphonieorchesters und des Chors, um die Pracht und Erhabenheit des Landes und den großen Krieg des vietnamesischen Volkes zu beschreiben. Darüber hinaus eröffnet die harmonische Kombination mit traditionellen Instrumenten wie Bambusflöte, Zither und Monochord poetische Szenen der Heimat und vermittelt dem Publikum sowohl vertraute als auch fremde Gefühle. Ich weiß auch, dass es ein zweischneidiges Schwert ist. Wenn ich es tue, akzeptiere ich, Komplimente und Kritik zu erhalten, denn jeder hat das Recht, seine Meinung zu sagen.
Wenn sie es gut finden, werden sie es annehmen. Als junger Musiker ist es meine Mission, berühmte Lieder wiederzubeleben. Beim Konzert stellte ich dem Publikum die jungen Talente von Background (der Band des Musikers Duong Cam) vor. Sie haben großartige Arbeit geleistet und uns stolz auf die Generation herausragender Musiker gemacht.
- In „The Crossroads of Time“ – einem Programm zur Erneuerung von Liedern – mussten Sie mit vielen Sängern unterschiedlicher Persönlichkeiten zusammenarbeiten. Hatten Sie als direkter Mensch, der oft Komplimente und Kritik ausspricht, große Schwierigkeiten?
Bisher hatte ich das Glück, mit allen berühmten Sängerinnen und Sängern zusammenzuarbeiten, von jung bis alt. Alle haben mir Respekt und Zuneigung entgegengebracht. Das liegt wahrscheinlich auch daran, dass ich meine Arbeit sehr ernst nehme. Von Anfang an war ich sehr penibel und gewissenhaft und verlangte, dass alles arrangiert und berechnet wird. Aber es gibt viele Probleme. Bei der direkten Zusammenarbeit höre ich immer auf die Wünsche der anderen und versuche, das harmonischste Ergebnis zu erzielen.
Ich verstehe den Druck, den ein Sänger verspürt, wenn er live auf der Bühne steht. Wenn sie besorgt sind, sage ich ihnen immer: „Wenn du dir Sorgen machst oder über etwas nachdenkst, wende dich an mich. Ich helfe dir, dich an das Lied und die Geschichte zu erinnern, Probleme zu lösen und sie schnell auf der Bühne zu bewältigen, damit der Sänger auf der Bühne selbstbewusst und großartig auftreten kann.“
Musiker Duong Cam: „Viele Sänger weigerten sich, mitzumachen, weil das Programm von den Sängern verlangte, mit einer Band zu singen und live zu singen.“
Wie Sie sagten, ist Live-Singen bei einem Konzert sehr anstrengend. Wie wichtig ist das im Hinblick auf ein Live-Konzert?
Wenn Sie als Sänger ein Livekonzert organisieren, ist der Umfang des Programms enorm. Vor Tausenden von Zuschauern muss sich der Sänger mental stark machen, um den vielen Herausforderungen und Ereignissen auf der Bühne gewachsen zu sein. Der Sänger selbst muss die Fähigkeit und den Mut haben, sein eigenes Livekonzert zu organisieren.
- Die Besitzer von Hits mit Millionenaufrufen und Top-Trends glauben, dass sie Charisma haben und dass es keine große Sache ist, mit ihnen ein Live-Konzert zu geben?
In Vietnam sehe ich viele Sänger, die ziemlich mutig sind. Sie mögen mit Audioversionen und Musikvideos, die Millionen von Aufrufen haben, sehr erfolgreich sein, gut ankommen, vom Publikum geliebt und weit verbreitet werden. Aber das bedeutet nicht, dass sie auf die Bühne gehen und ihr eigenes Livekonzert geben können. Das ist etwas völlig anderes!
Ich habe bei vielen Musikprogrammen und -veranstaltungen mitgearbeitet, und viele Sänger haben die Teilnahme abgelehnt, weil das Programm verlangte, dass die Sänger mit einer Band und live singen. Es gab Sänger, die im Takt singen wollten, aber sie lehnten ab, weil sie die Anforderungen nicht erfüllten.
Bei manchen Spezialprogrammen ist es okay, wenn das Publikum es akzeptiert, aber bei einem Live-Konzert muss man natürlich alles geben, man muss ein echter Sänger sein.
- Versuchen Sie, zwischen einem echten Sänger und einem Studiosänger zu unterscheiden?
Das Publikum ist heute sehr intelligent und weiß, wer singen kann und wer nicht. Social-Media-Sänger, virtuelle Sänger und Technologie-Sänger unterscheiden sich von echten Sängern. Nur weil man singen kann, heißt das noch lange nicht, dass man ein guter Sänger ist. Man hat zwar eine Stimme, aber das heißt noch lange nicht, dass man auch ein guter Sänger ist.
Die Stimme ist ein natürliches Geschenk Gottes, aber Sie müssen lernen, sie zu entwickeln, aus ihr zu lernen und zu denken, damit Sie sie in Ihre Waffe verwandeln können.
Es gibt viele Fälle, in denen Sie zunächst keine Stimme haben oder schlecht singen, aber im Laufe der Jahre kennen Sie Ihre Schwächen und üben, bis Sie eines Tages auf der Bühne stehen und alle überraschen.
Für mich ist Ho Ngoc Ha ein bewundernswertes Vorbild. Da sie Klavier studiert und Musik macht, hat sie ein gutes Gespür für Musik, aber ihre Singstimme war anfangs nur durchschnittlich.
Nach einer Zeit intensiven Übens hat sich Ho Ngoc Has Stimme inzwischen verändert. Bei Live-Konzerten mit viel Choreographie ist Ho Ngoc Has Stimme immer noch gut und sorgt für viele Überraschungen. Ich denke, junge Menschen und Sänger sollten sich an diesem Vorbild orientieren.
- Tatsächlich singen einige Künstler der Welt bei ihren Konzerten überhaupt nicht live, typischerweise Rihanna, Britney Spears oder Madonna... Und es gibt die Ansicht, dass der Veranstalter bei einem Konzert dem Publikum ein üppiges musikalisches Festmahl bietet und sich nicht nur auf den Live-Gesang konzentriert. Ist das exzellent? Was denken Sie darüber?
Einige Musikgenres benötigen heute noch Backing Vocals (voraufgezeichnete Parts), um interessantere Effekte zu erzielen, aber nicht alle Songs nutzen dieses Element. Musiker sollten diese Effekte nicht zu sehr nutzen, um den Gesang zu überdecken.
Als BlackPink beispielsweise für einen Auftritt nach Vietnam kam, nutzten sie zur Unterstützung ihres Auftritts auch viele Effekte mit Backing Track und Backing Vocal (voraufgezeichnete Hintergrundmusik und Hintergrundgesang).
Oder wie Rihannas Auftritt in der Halbzeitshow des Super Bowl LVII, bei dem dieser Effekt ebenfalls zum Einsatz kam. Niemand würde sich die Mühe machen, ein Live-Konzert zu organisieren und dann Playback zu singen. Mit der heutigen Performance-Technologie sind wir uns einig, dass wir Overdubbing bis zu einem gewissen Grad zulassen. Bei Songs, die zu viel Choreografie erfordern, darf der Sänger zwar einige Parts Playback singen, aber vom Anfang bis zum Ende der Show ist dies nicht zulässig.
Wenn Sie auf diese Weise Lippensynchronisation verwenden, bedeutet das, dass Sie das Publikum täuschen, und ich glaube, das vietnamesische Publikum akzeptiert das nicht vollständig.
Der Musiker Duong Cam freut sich darauf, Hoang Thuy Linh live bei einem Livekonzert singen zu sehen.
- Einige Leute fragen, wie Hoang Thuy Linh beim kommenden Livekonzert live singen wird. Was denken Sie?
Die Musik von Hoang Thuy Linh und DTAP hat in letzter Zeit für Aufsehen gesorgt, nachdem sie den heimischen Musikmarkt verlassen und sich in den umliegenden Ländern verbreitet hat. Als jemand, der Live-Sänger schätzt, bin ich nach vielen Informationen aus der Öffentlichkeit gespannt, wie Hoang Thuy Linh live singt und wie die Crew die Musik im Live-Konzert umsetzt.
Ich hoffe, Hoang Thuy Linh wird gesund und geistig fit sein. Denn eine Sängerin, die ein Privatkonzert organisiert, muss sich sehr sorgfältig vorbereiten, um in einem realen Raum, in einer realen Welt zu singen. Ich freue mich sehr darauf, denn ein Erfolg wird der vietnamesischen Musikindustrie neuen Auftrieb geben.
Ein Live-Konzert dieser Größenordnung zu erleben, bedeutet für die gesamte Crew, insbesondere für Hoang Thuy Linh, enormen Druck. Obwohl ich nicht zur Crew gehöre, mache ich mir ehrlich gesagt ein wenig Sorgen.
- Warum machen Sie sich Sorgen, wenn Hoang Thuy Linh live singt?
Kein Sänger ist völlig davon überzeugt, dass er live auf der Bühne vor mehreren tausend Menschen eine gute Leistung erbringen kann.
Musiker Duong Cam
Kein Sänger ist völlig zuversichtlich und überzeugt, dass er live vor Tausenden von Zuschauern eine gute Leistung bringen kann. Nicht nur Hoang Thuy Linh, ich glaube, auch alle vietnamesischen Topstars wie Tung Duong, Ha Tran, My Tam usw. sind besorgt.
Es hängt von vielen Faktoren in Ihrem Umfeld ab, zum Beispiel von Ihrer Tagesform. Diese Probleme sind zunächst eher psychologischer Natur. Wenn Sie ein talentierter Sänger sind, werden Sie das problemlos überwinden. Wenn Sie nicht beständig sind, wird es ein großes Hindernis sein.
Sie waren früher der Meinung, dass Chi Pu aufgrund ihrer Live-Singstimme keine Sängerin sei. Haben Sie diese Ansicht geändert, nachdem Chi Pu mit der Fernsehshow „Beautiful Sister Who Makes the Waves“ erfolgreich war?
Die Shows, an denen Chi Pu teilnahm, waren meist lippensynchron und auf die Performance fokussiert, was Chi Pus Gesangstalent nicht unter Beweis stellte. Dennoch möchte ich die Bemühungen von ihr und ihrem Team anerkennen, einen neuen Schritt nach vorne zu machen, als sie eingeladen wurden, an einer ausländischen Fernsehshow teilzunehmen, um ihr Image und ihre Position zu stärken und zu stärken, was auch der Stolz des vietnamesischen Volkes ist.
Was den Sänger betrifft, habe ich bei Chi Pus Stimme keine Verbesserung festgestellt.
(Quelle: Vietnamnet)
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