Jedes Jahr werden zahlreiche vietnamesische Filmprojekte veröffentlicht und viele Filme für den internationalen Wettbewerb ausgewählt. Erste Erfolge mit moderaten Auszeichnungen sind zwar ein gutes Zeichen, haben aber noch keinen großen, bedeutenden Eindruck hinterlassen.
Mit der Strategie, die vietnamesische Kulturindustrie, einschließlich der Filmindustrie, zu entwickeln, bietet sich dem vietnamesischen Kino eine günstige Voraussetzung für seine Entwicklung. Allerdings behindern Verwirrungen und Mängel in vielen Bereichen den Integrationsprozess des Kinos.
Der Umzug markiert die junge Generation
Das Kinogesetz von 2022 übernimmt, ändert und ergänzt 32 Artikel und sieht 18 neue Artikel im Vergleich zum Kinogesetz von 2006 vor, wodurch ein günstiger Rechtsrahmen für die Kinobranche geschaffen wird. Im Zuge der Globalisierung und internationalen Integration hat die Kinobranche in die Teilnahme an und Organisation von internationalen Filmfestivals und vietnamesischen Filmwochen im Ausland investiert, um das Image Vietnams in der Welt bekannter zu machen.
Laut Statistiken der Abteilung für internationale Zusammenarbeit (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) hat das vietnamesische Kino von 2010 bis heute mit 330 Filmen an fast 150 internationalen Filmfestivals teilgenommen und Filme zur prestigeträchtigen Oscar-Verleihung und zu vielen renommierten Filmfestivals geschickt, wie etwa Cannes, Berlin, Shanghai, Tokio, Busan …, wobei einige Spielstätten über staatliche Investitionsmittel verfügen.
Im Jahr 2023 gewann der Film „Inside the Golden Cocoon“ des jungen Regisseurs Pham Thien An bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Kamera als bester Spielfilmdebüt. Zuvor war der Dokumentarfilm „The Children in the Mist“ des jungen Regisseurs Ha Le Diem beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam mit dem Preis für die beste Regie und dem Sonderpreis der Jury für sein Spielfilmdebüt ausgezeichnet worden und hatte es in die Top 15 der renommierten Oscars für Dokumentarfilme geschafft. Auch in den Vorjahren gewannen zahlreiche Filme junger unabhängiger Filmemacher hohe Preise bei Filmfestivals, beispielsweise in Busan (Korea), Fajr (Iran) und Tokio (Japan).
Experten zufolge lassen sich die Gemeinsamkeiten der international preisgekrönten Filme deutlich erkennen: Die meisten Werke sind menschlich und kreativ und erforschen die filmische Sprache, um die Besonderheiten von Land und Leuten zu vermitteln. Es gibt Filme, die aufwendig gemacht sind und viele Metaphern enthalten, wie beispielsweise „Die Kinder im Nebel“ von Ha Le Diem über den Brauch des „Frauenraubs“ der H'Mong-Ethnie, der eine Reihe noch immer schmerzhafter Themen behandelt.
Im Kontrast zum Hintergrund zeigt jeder Winkel die majestätische Schönheit der vietnamesischen Natur und das einzigartige Leben ethnischer Minderheiten. Die Regisseurin hat sich entschieden, in ihr Leben einzutauchen, um den menschlichen Geist und, tiefer, Geschlechterfragen zum Ausdruck zu bringen.
Regisseur und verdienter Künstler Dang Tat Binh, ehemaliger Direktor des Vietnam Feature Film Studio 1, sagte: „Das Kino eines jeden Landes muss Neues entdecken, um sich zu entwickeln und Publikum zu gewinnen.“ Vietnam ist ein Land mit vielen Besonderheiten, nicht nur in Bezug auf Landschaft und Schauplatz, sondern auch in seiner Denkweise. Die Herausforderung für Filmemacher besteht darin, die Geschichte einzufangen und zu vermitteln.
Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus veranstaltet nicht nur Filme für internationale Filmfestivals, sondern auch zahlreiche Filmwochen und vietnamesische Filmtage im In- und Ausland, darunter die Vietnamesische Filmwoche in Kuba, Argentinien, Iran, Bahrain und Katar. Das Programm „Vietnam Cinema Spotlight“ präsentiert 20 Klassiker des vietnamesischen Kinos beim Drei-Kontinente-Filmfestival 2023 in Nantes (Frankreich).
Nachdem das Kinogesetz von 2022 die Ausweitung der Themen erlaubte, die in Vietnam zur Organisation von Filmfestivals berechtigt sind, fand 2023 neben dem Hanoi International Film Festival das zweite internationale Filmfestival Vietnams statt, das Da Nang Asian Film Festival, das in Da Nang abgehalten wurde und erste Erfolge mit der Teilnahme einer Reihe von Qualitätsfilmen vorweisen konnte.
Tiefergehende Innovation erforderlich
Objektiv betrachtet bewegen sich die internationalen Auszeichnungen, die der vietnamesische Film gewonnen hat, noch immer auf einem moderaten Niveau, ihr Umfang und ihre Bedeutung reichen nicht aus, um einen Wendepunkt zu markieren. Auf den in Vietnam stattfindenden internationalen Filmfestivals werden nach wie vor hauptsächlich einheimische Filme gezeigt und keine große Auswahl an qualitativ hochwertigen internationalen Filmen.
Auf Filmkonferenzen erklärten Experten, dass das inländische Kino unter den vielen Gründen, warum es noch nicht internationale Standards erreicht habe, vor allem darin liege, dass die Filmindustrie selbst nicht über genügend talentierte und kreative Mitarbeiter verfüge, um einen überzeugenden Eindruck zu hinterlassen. Es fehle an engen Verbindungen innerhalb der Filmbranche, um eine reibungslose und effektive Koordination zu gewährleisten. Zudem seien die Möglichkeiten der Produzenten, ihre Filme international zu bewerben, noch immer begrenzt.
Was die Humanressourcen betrifft, so sind es derzeit vor allem die Universität für Theater und Kino (in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt), die Militärische Universität für Kultur und Kunst sowie eine Reihe künstlerischer Fakultäten anderer Universitäten, die die meisten Studiengänge anbieten. Das Lehrpersonal ist jedoch hauptsächlich theoretisch ausgerichtet, der Anteil an Personal mit praktischer Filmtätigkeit ist gering, und ausländische Dozenten sind noch seltener.
Unterstützende Aktivitäten der Filmindustrie für Schulen, wie z. B. Kreativcamps und Kurse, wurden nicht regelmäßig und effektiv organisiert. Und, was noch wichtiger ist, die Vorgaben waren nicht streng und selektiv genug, was sich erheblich auf die zukünftige Personalsituation auswirkte. Rückblickend auf die international ausgezeichneten vietnamesischen Filme sind von dieser Personalsituation nur wenige Erfolge zu verzeichnen.
Regisseure und Schauspieler mit „Außenseiter“-Hintergrund, die Preise gewinnen, verdienen es, geehrt zu werden. Dies ist jedoch kein gutes Zeichen, da sie von anderen Berufen beeinflusst sind und die Filmindustrie jederzeit verlassen können.
Im vietnamesischen Kino, ganz zu schweigen von anderen Berufen, wird Drehbuchschreiben von Anfang an nicht als Beruf angesehen. Nur wenige Studierende erlernen diesen Beruf richtig. Um die große Anzahl an Filmen, die jedes Jahr produziert werden, zu bewältigen, werden jedoch viele Drehbuchautoren benötigt. Dr. Dang Thieu Ngan, koreanischer Kulturexperte |
In Ländern mit einer entwickelten Filmindustrie ist dies eine vielversprechende Karriere mit guter Bezahlung und entsprechenden Auszeichnungen. Sie haben sogar das Recht, Regisseure und Schauspieler für ihre Werke auszuwählen. Gleichzeitig ist das inländische Drehbuchautorenteam immer noch mangelhaft und schwach. Auch andere Mitarbeiter der Branche, darunter Regisseure, Schauspieler und Kameraleute, verfügen in der Regel nicht über ausreichende Berufs- und Lebenserfahrung, haben keine Vision und sind nicht innovativ. Daher ist es sehr schwierig, Highlights zu setzen.
Regisseur und Volkskünstler Dang Nhat Minh erklärte: „Für mich muss jeder Film eine Geschichte haben und berührend sein. Die Ausdrucksform muss einfach, extrem einfach und unkompliziert sein, um die Herzen der Zuschauer direkt zu erreichen. Besonders viel Aufmerksamkeit schenke ich den Details eines Films. Ein großer russischer Schriftsteller und Dramatiker sagte einmal: Kunst ist ‚ein bisschen‘ plus ‚ein bisschen‘. Dieses ‚bisschen‘ sind die Details des Lebens. Die Emotionen, die das Kino weckt, gelangen aus den Herzen der Filmemacher in die Herzen der Zuschauer.“
Ich liebe die Figuren, ich liebe die Menschen im Film und ich liebe das Publikum, das meine Filme sieht. Wenn die Menschen wirklich lieben, wissen sie, wie man Liebe schätzt.“ Laut Regisseur Dang Nhat Minh braucht das vietnamesische Kino, dass die Menschen auch bei seiner internationalen Integration erkennen, dass es das wahre vietnamesische Volk, die wahre vietnamesische Kultur und Seele ist, nicht hybride, nicht nachahmende Formen.
In den letzten Jahren wurde die Frage der Budgetinvestitionen und der Anziehung ausländischer Investitionen in der Filmbranche immer wieder thematisiert. Experten zufolge sind jedoch grundlegende Veränderungen an der Basis erforderlich, um die Filmbranche weiterzuentwickeln, vor allem in der Ausbildungsstrategie. Eine systematische, professionelle und umfassende Ausbildung ist notwendig, um der vietnamesischen Filmindustrie eine reiche und vielfältige Personalbasis zu sichern.
Auf dieser Grundlage können wir Talente suchen, entdecken und auswählen und so dazu beitragen, das vietnamesische Kino weltweit bekannt zu machen und international zu integrieren. Auf einer Konferenz zur Kulturindustrie warnten Experten: „Bevor man über Profit oder den Schritt in die Welt spricht, muss sich jeder Künstler seiner Verantwortung bewusst sein, hart arbeiten und große Ambitionen haben.“
Viele Künstler in unserem Land sind nur in der Unterhaltung aufgegangen, machen Werbeshows … Die Verfeinerung ihres Berufs ist für sie ein wahrer Luxus. Regisseur Nguyen Quang Dung bekräftigte: „Wenn es an Humanressourcen mangelt, bleibt die Eroberung des internationalen Parketts trotz aller Schwierigkeiten ein Traum, auch wenn wir investieren und versuchen, im Sinne der Filmindustrie zu arbeiten.“
Bis das vietnamesische Kino internationales Niveau erreicht, ist es ein langer Weg, der viele interne Veränderungen erfordert. Die ersten Schritte auf diesem Weg waren erfolgreich, doch was noch nicht erreicht wurde, erfordert immer wieder Anstrengungen, synchrone Innovationen von der Ausbildung an, die Förderung von Talenten und das Engagement des Arbeitsteams in den Bereichen Management, Unterstützung und Orientierung.
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