Nach Einschätzung des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus konnte die Branche der darstellenden Künste im vergangenen Jahr viele Vorteile verzeichnen. Insbesondere die jüngsten Konzerte erfreuten sich großer Beliebtheit.
Auf der Konferenz zur Überprüfung der Arbeit des Kultur-, Sport- und Tourismussektors im Jahr 2024 und zur Festlegung der Aufgaben für 2025 erwähnte Premierminister Pham Minh Chinh wiederholt den Erfolg der beiden Programme. „Betrunkener Bruder, hallo“ Und „Bruder überwindet tausend Dornen“ Gleichzeitig wird vorgeschlagen, bewährte Verfahren und Modelle wie die beiden oben genannten Programme zu replizieren, um zur Förderung der Kulturindustrie beizutragen.
Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vuon ngan cong gai concert“ die Schlüsselwörter mit der höchsten Anzahl an Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024.
Es besteht kein Zweifel, dass die „älteren Brüder“ im vergangenen Jahr von TV-Spielshows bis hin zu Konzerten im Norden und Süden ein Highlight in der vietnamesischen Musikindustrie geschaffen haben.
Ein brillantes Jahr für vietnamesische Musik
Nach Angaben der Produktionseinheit des Programms „Betrunkener Bruder, hallo“ fand am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi statt und zog 90.000 Zuschauer an. Das Konzert am zweiten Tag von „Bruder überwindet tausend Dornen“ In Hung Yen nahmen mehr als 100.000 Menschen teil.
Laut dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ho An Phong, sind die beiden oben genannten Programme nicht weniger attraktiv als die BlackPink-Musiknacht in Hanoi im Jahr 2023.
„Im vergangenen Jahr hatte die Branche der darstellenden Künste viele Vorteile. Insbesondere die jüngsten Konzerte erfreuten sich großer Beliebtheit. Das Programm „Bruder überwindet tausende Dornen“ Sie werden geschätzt, weil sie traditionelle Werte und Volkskultur verkörpern. Kulturwissenschaftler müssen die Auswirkungen dieser Programme genauer untersuchen und bewerten, um Entwicklungsorientierungen zu entwickeln. „Die darstellenden Künste haben weiterhin Potenzial und Vorteile und werden voraussichtlich bis 2030 einen Umsatz von 770 Milliarden VND erreichen“, bekräftigte Vizeminister Ho An Phong.
Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den starken Wandel der darstellenden Künste in Vietnam. Diese Veranstaltungen sorgen nicht nur für positive Ticketverkäufe, sondern führen auch zum Verkauf von Begleitartikeln für Fans und belegen damit den Wandel in der Art und Weise, wie Vietnamesen künstlerische Produkte schaffen und genießen.
Außerordentlicher Professor und Doktor Nguyen Thi Thu Phuong, Direktor des Vietnam National Institute of Culture and Arts, sagte, dass Produzent YeaH1 mit dem Konzert und der Produktion und Ausstrahlung der Spielshow 340 Milliarden VND verdienen könnte. „Bruder überwindet tausende Hindernisse.“
„Die Einnahmen stammen aus Werbung und Medienberatung. Die Summe dieser beiden Kategorien wird auf 340 Milliarden VND geschätzt. Die Einnahmen aus dem Ticketverkauf wurden noch nicht berechnet. Schon an einer einzigen Show können wir den Erfolg der Zusammenarbeit der Kulturbereiche erkennen. Eine Musikaufführung beinhaltet auch die Integration von Werbung, Mode, Tourismus, Kulinarik usw.“, sagte Ph.D. Nguyen Thi Thu Phuong.
Zusätzlich zu den beiden berühmten „Big Brother“-Shows haben unabhängige Künstler auch Live-Shows, die ihre Karrieremeilensteine markieren, wie zum Beispiel: „Tanz. Konzert“ in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi zogen rund 22.000 Zuschauer an und machten Vu zum vietnamesischen Künstler mit dem größten Solokonzert des Jahres.
In der Zwischenzeit gab Tung Duong ein Konzert. „Der singende Mann“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan brachte ein Live-Konzert „Skizziere eine Rose“ nach Singapur und Australien.
Auch bei den Künstlerinnen hatte Phuong My Chi ein erfolgreiches Jahr mit „Schulführung – Tanz der fliegenden Störche“ 2024 lockte mehr als 8.000 Zuschauer an. My Tam gab eine Live-Show „Meine Seele 1981“ in Ba Ria-Vung Tau mit der Teilnahme von mehr als 5.000 Zuschauern. Uyen Linh hat „Der Sänger“ anlässlich des 15-jährigen Betriebsjubiläums.
Im Jahr 2024 fanden aus vielen Gründen jährliche internationale Musikveranstaltungen nicht statt, wie das Monsoon Music Festival, das HAY Glamping Music Festival usw.
Das Hozo Music Festival in Ho-Chi-Minh-Stadt hat sich zum größten internationalen Musikevent entwickelt. Es dauert drei Monate und umfasst drei offizielle Shows, bei denen Künstler aus dem ganzen Land zusammenkommen.
Ein Forschungsteam der RMIT University berichtete der Online-Zeitung VietnamPlus, dass sich auf dem vietnamesischen Musikmarkt die Vorlieben und Hörgewohnheiten des Publikums deutlich verändert haben. Dies spiegele sich in der Vielfalt und dem Reichtum der Musikgenres wider. Balladen führen mit 86,5 % Marktanteil und zeigen die Vorliebe des Publikums für sanfte, emotionale Lieder. Dahinter folgt Pop mit 81,5 %, dank populärer Songs mit fesselnden Melodien. Weitere beliebte Genres sind R&B (62,5 %), EDM (49,2 %) und Rap (47,1 %), was deren Bedeutung für die Entwicklung der zeitgenössischen vietnamesischen Musik unterstreicht.
Der Vertreter des Forschungsteams, Associate Professor Nguyen Van Thang Long, sagte: „Dies ist eine hervorragende Zeit für Künstler, Branchennetzwerke, Managementagenturen und Musikliebhaber, gemeinsam einen professionellen, kreativen und vielversprechenden vietnamesischen digitalen Musikmarkt aufzubauen. Das sich allmählich verändernde Hörerverhalten – von ihren bevorzugten Plattformen bis hin zu der Zeit und dem Raum, in dem sie Musik hören – erfordert einen strategischen und adaptiven Ansatz des gesamten Musik-Ökosystems.“
Unterhaltung ist untrennbar mit Kultur verbunden
Laut dem Musiker Huy Tuan, der den vietnamesischen Musikmarkt im Jahr 2024 betrachtet, erlebt die darstellende Kunstbranche dank des aufgeschlossenen jungen Publikums, das bereit ist, Geld für Kunst auszugeben, viele Durchbrüche. Darüber hinaus wird bei inländischen Shows zunehmend Wert auf Inhalt und Form gelegt, was ihre Attraktivität steigert. Viele Lieder vermischen moderne und traditionelle Elemente und nähern sich so populären Musikgenres weltweit an. Auf der Bühne wird auf Klang, Licht und eine ansprechende Inszenierung geachtet.
Die außerordentliche Professorin und Ph.D. Nguyen Thi Thu Phuong äußerte sich zu diesem Thema und erklärte, dass die Entwicklung der Kulturwirtschaft, einschließlich der darstellenden Künste, stets von traditionellen Werten und dem Bewusstsein für die Schaffung neuer, einzigartiger Produkte getrennt werden müsse. Diese Kombination müsse stets gewährleistet sein, um den kulturellen Fluss des Landes aufrechtzuerhalten.
Frau Phuong bekräftigte, dass das Vietnam National Institute of Culture and Arts Studies immer eine Brücke und ein Begleiter sein werde, der Künstler, internationale Organisationen, Forscher, Kulturschaffende, lokale Behörden, Manager usw. zum Zwecke der gegenseitigen Entwicklung miteinander verbindet.
Derselbe Ansicht ist auch der Musikdirektor der Show, SlimV „Bruder überwindet tausend Dornen“ Er sagte, der Moment, der ihn am stolzesten gemacht habe, sei gewesen, als er Zehntausende Zuschauer dabei beobachtet habe, wie sie Volksmelodien und Revolutionslieder mitsangen.
„Um vietnamesische Musik in die Welt zu tragen, ist Volksmusik meiner Meinung nach der richtige Weg. Sie ist etwas, das es weltweit nicht gibt, denn sie trägt die Charakteristika der vietnamesischen Kultur und des vietnamesischen Volkes über viele Generationen hinweg in sich, während die darstellenden Künste weltweit bereits ihren Höhepunkt erreicht haben“, erklärte Musikproduzent SlimV.
Sänger Ha Myo erklärte gegenüber Reportern von VietnamPlus, dass die vietnamesische Jugendmusik in eine Phase starker Entwicklung eintritt und im Kontext der Kulturindustrie großes Potenzial birgt. Um ihre Stärken jedoch voll ausschöpfen zu können, benötigen junge Menschen mehr Unterstützung von staatlichen Stellen und Organisationen, beispielsweise finanzielle Unterstützung für unabhängige Kunstprojekte, insbesondere für kreative Projekte.
„In erster Linie hofft Ha Myo, dass der Staat sich um die Schaffung professionellerer und modernerer Aufführungsstätten kümmert. Zweitens, was die Ausbildung betrifft. Dies ist ein wichtiger Schritt, der jungen Künstlern die Möglichkeit gibt, zu studieren und Erfahrungen mit internationalen Experten auszutauschen“, sagte die Sängerin.
Ha Myo ist vom Erfolg der beiden „Bruder“-Programme sehr beeindruckt. Sie ist überzeugt, dass der Schlüssel zum Erfolg dieser Shows nicht nur in der Qualität der Darbietungen liegt, sondern auch in der Kombination aus Unterhaltung, Emotionen und Geschichten, die die Zuschauer berühren. Diese Programme haben einen Raum für eine starke Verbindung zwischen Künstlern und Publikum geschaffen und den Zuschauern nicht nur geholfen, Musik zu genießen, sondern auch tiefe kulturelle Werte zu erfahren.
„Das Besondere ist, dass diese Programme Neuheit und Kreativität in ihrer Gestaltung zu nutzen wissen. Sie verwenden vor allem traditionelle Materialien als Hauptthema und greifen aktuelle, lebensnahe Themen auf, um die vietnamesische Kultur weithin zu verbreiten. Dies ist ein wichtiger Faktor, um das Publikum anzulocken. Darüber hinaus bieten diese Shows lebendige und inspirierende musikalische Erlebnisse, die dem Publikum das Gefühl geben, Teil der Geschichte zu sein“, kommentierte Ha Myo.
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