Um dieser Geschichte eine praktische Perspektive zu verleihen, führte Hanoi Moi Weekend ein Interview mit Associate Professor Dr. Nguyen Van Hieu – Direktor der School of Interdisciplinary Sciences and Arts der Vietnam National University in Hanoi – über die Frage der Ausbildung von Humanressourcen im Bereich der kreativen Kultur in Verbindung mit der Praxis, insbesondere im Kontext der Mitgliedschaft Hanois im UNESCO Creative Cities Network.
- Sehr geehrter Herr Professor Dr. Nguyen Van Hieu, bei vielen kulturellen und kreativen Veranstaltungen in Hanoi ist die aktive Präsenz von Lehrkräften der Schule für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste als Begleiter und professionelle Berater deutlich zu erkennen. Ist dies nicht das Ergebnis einer langfristigen Strategie zum Aufbau eines Expertenteams, das die pädagogische Philosophie der Schule unterstützt?
- Wie der Journalist kommentierte, ist die Anwesenheit des Lehrpersonals der Schule bei kulturellen und kreativen Veranstaltungen in Hanoi kein Zufall, sondern das Ergebnis eines strategischen Entwicklungsprozesses, der eng mit der Bildungsphilosophie der Schule im Bereich Kultur und Kunst im Zusammenhang mit sozialer Praxis verbunden ist.
Wir richten Ausbildung, Forschung und Praxis stets klar auf eine enge Verknüpfung mit dem gesellschaftlichen Leben aus. Die Schule hat eine Gruppe interdisziplinärer Experten – Künstler, Forscher, Designer und Kulturmanager – angezogen, die nicht nur akademisch denken, sondern auch in der Lage sind, öffentliche Kreativräume und soziale Projekte zu leiten und zu beeinflussen.
- Ich erinnere mich, als die Schule noch die Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften war, waren Sie selbst einer der Menschen, die das interdisziplinäre Ausbildungsmodell direkt entwickelt haben?
Ja, dieses Modell ist nicht einfach eine akademische Entscheidung, sondern entspringt den praktischen Anforderungen der Gesellschaft und den Entwicklungstrends des Landes. Seit unserer Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften haben wir festgestellt, dass es für die Ausbildung von Fachkräften, die sich an neue Kontexte anpassen können, notwendig ist, starre Grenzen zwischen den Fachgebieten aufzubrechen und einen offenen akademischen Raum zu schaffen, in dem Lernende Wissen aus vielen verschiedenen Bereichen integrieren können, um komplexe Probleme zu verstehen und zu lösen.
Von der Bildungsphilosophie bis zur Umsetzung eines konkreten Programms ist es ein langer und anspruchsvoller Weg. Wie spiegelt sich der interdisziplinäre und fachübergreifende Charakter im Ausbildungsprogramm wider?
An der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste wird der interdisziplinäre Ansatz in jedem Ausbildungsprogramm klar umgesetzt. So lernt beispielsweise ein Student im Studiengang Kreatives Design nicht nur angewandte Kunst, sondern erhält auch Zugang zu Wissen über Kultur, digitale Technologien, Kommunikation und Management. Studierende im Bereich Heritage studieren nicht nur Theorie, sondern nehmen auch an Feldforschung teil, entwickeln experimentelle Produkte, arbeiten mit der Community zusammen und erwerben Kenntnisse über Kommunikations- und Markenstrategien. All diese Komponenten zielen darauf ab, eine neue Generation kreativer Fachkräfte auszubilden – fähig, in komplexen Umgebungen zu arbeiten und aus kulturellem und künstlerischem Wissen Mehrwert zu schaffen.
Zur Qualität der Humanressourcen
Und steht dies in direktem Zusammenhang mit der Deckung des Bedarfs an Humanressourcen, um das Ziel der Industrialisierung zu erreichen und, allgemeiner, zur Kreativwirtschaft beizutragen – einem Trend, der als neue treibende Kraft für nachhaltige Entwicklung gilt?
Da die Kultur- und Kreativwirtschaft zu einer neuen treibenden Kraft für nachhaltige Entwicklung wird, ist interdisziplinäres Denken kein Fremdwort mehr, sondern dringend erforderlich. Die von der Regierung verabschiedete Strategie zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturwirtschaft bis 2030 mit einer Vision bis 2045 bekräftigt klar das Ziel, die Kulturwirtschaft zu einem wichtigen Wirtschaftszweig auszubauen, der mit der Förderung der nationalen Identität und der internationalen Integration verbunden ist.
Die Kreativwirtschaft, insbesondere die Kulturwirtschaft, gilt als einer der neuen Wachstumsmotoren. Sie kann einen hohen Mehrwert schaffen, zur nachhaltigen Entwicklung beitragen und eine nationale Marke aufbauen. Der Schlüssel zur Entwicklung dieses Bereichs sind jedoch die Humanressourcen.
Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell der School of Interdisciplinary Sciences and Arts zielt darauf ab, eine neue Generation kreativer Fachkräfte zu formen. Absolventinnen und Absolventen werden nicht nur Künstlerinnen und Künstler oder Designerinnen und Designer sein, sondern echte Persönlichkeiten, die die Brücke zwischen Kunst, Technologie, Management und Gesellschaft schlagen können. Sie können in kreativen Räumen, Kulturorganisationen und Start-ups der Kreativwirtschaft arbeiten sowie sich an der Kulturpolitik und der Gemeindeentwicklung beteiligen.
Die Lernenden verfügen insbesondere über herausragende Fähigkeiten wie kreatives Denken und Gestalten, die Fähigkeit, kulturelle Produkte und Dienstleistungen zu entwickeln, in verschiedenen Bereichen zu arbeiten, den Markt aus lokaler und globaler Perspektive zu betrachten und insbesondere kreative Werte zu kommunizieren, zu vernetzen und zu verbreiten. Diese Eigenschaften helfen ihnen, den modernen Arbeitsbedarf zu decken und gleichzeitig zur Schaffung eines kreativen Ökosystems in städtischen, historischen und ländlichen Gebieten beizutragen, in dem Kultur zu einer wichtigen Entwicklungsressource werden kann.
Mit anderen Worten: Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell schafft nicht nur eine Humanressource, die „beschäftigungsfähig“ ist, sondern – noch wichtiger – „in der Lage ist, Arbeitsplätze zu schaffen“, „neue Werte zu schaffen“ und so zu einem unverzichtbaren Bindeglied in der wissensbasierten und kreativen Wirtschaft wird, auf die sich Vietnam allmählich zubewegt.
– Ja, das ist der Wunsch, aber wie beurteilen Sie die Wirksamkeit und die Lehren, die Sie aus diesem Kooperationsmodell gezogen haben, ausgehend von der lebendigen Realität der öffentlich-privaten Partnerschaftsmodelle, an denen Lehrer und Schüler der Schule teilgenommen haben, wie zum Beispiel der Quan Thanh Night Tour?
- Das ist in der Tat eine lange Geschichte, aber um es kurz zu machen, wir können daraus zwei klare Lehren ziehen.
Erstens kann das Modell der öffentlich-privaten Partnerschaft im Bereich Kultur und Tourismus nur dann nachhaltig sein, wenn alle Beteiligten tatsächlich beteiligt sind und die Bildung dabei eine Brücke zwischen Wissen und Anwendung bildet. Zweitens benötigen wir, um kulturelle Werte in für die Öffentlichkeit nutzbare Produkte umzuwandeln, ein Expertenteam, das sich mit dem Kulturerbe auskennt, Erfahrung im Design Thinking und kreative Kommunikationsfähigkeiten besitzt – Faktoren, auf die wir in der Ausbildung stets Wert legen.
Erste Ergebnisse zeigen, dass die Zusammenarbeit von Studierenden, Dozenten, der Gesellschaft und Unternehmen in einem gemeinsamen Projekt einen Mehrwert geschaffen hat, der die ursprünglichen Erwartungen übertrifft. Neben der Bereitstellung konkreter Produkte fördert dies auch die interdisziplinäre Arbeitsfähigkeit, das vernetzte Denken und die soziale Verantwortung der Lernenden.
Sie haben einmal betont, dass wir ein unschätzbar wertvolles Erbe der Kunsterziehung hinterlassen. In der Praxis gibt es jedoch noch viele Hindernisse bei der Erhaltung und nachhaltigen Förderung dieses Erbes?
Ja, wir verfügen über ein unschätzbar wertvolles Erbe der Kunstausbildung – die Grundlage dafür bildet die Kunstausbildung des frühen 20. Jahrhunderts, die den Ausgangspunkt für das liberale Kunstausbildungsmodell bildet und Ost und West, Theorie und Praxis sowie Kreation und Forschung verbindet. Die Bewahrung und Förderung dieses Erbes stößt im heutigen Kontext jedoch auf zahlreiche Hindernisse.
Das größte Hindernis liegt meiner Meinung nach im unvollständigen Verständnis der Natur der Kunstausbildung. Kunststudium bedeutet nicht nur das Erlernen von Techniken, sondern auch die Schulung von Denken, Wissen und Persönlichkeit. Es ist eine Kombination aus Kreativität und akademischem Wissen, aus künstlerischen Emotionen und theoretischen Grundlagen, um Werke zu schaffen, die nicht nur formal schön sind, sondern auch tiefe Bedeutung und Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Eine echte Kunstausbildung muss den Lernenden helfen, Liebe zur Kultur, die Fähigkeit zur Wahrnehmung von Ästhetik, die Fähigkeit, Stereotypen zu überwinden, und vor allem Charakter zu entwickeln.
Daher geht es bei der Förderung des Erbes der Kunsterziehung nicht nur darum, das alte Modell zu bewahren, sondern seinen Geist im aktuellen Kontext zu erneuern.
Wir definieren kreative Kultur als mehr als nur ein Feld. Kreative Kultur ist eine Denkweise – integrativ, offen und nachhaltig. Kreative Kultur findet sich schließlich nicht nur in Büchern, sondern beginnt mit der Art und Weise, wie wir leben, lernen und die Welt um uns herum täglich neu gestalten.
- Herzlichen Dank an den außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Van Hieu.
Quelle: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html
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