Es war so eine zauberhafte Dreiecksbeziehung!*

Bevor Sie die folgenden Zeilen lesen, möchte ich Sie einladen, auf YouTube das unsterbliche Lied „Mông mơ“ (Träumerei) des berühmten deutschen Komponisten R. Schumann (1810–1856) mit vietnamesischem Text von Pham Duy, vorgetragen von der Sängerin Le Thu, anzuhören. „Still sitzend, den Blick zum Garten voller sorgenvoll flackernder Sterne gerichtet … Die alten Menschen … wissen, dass ihr Schicksal kurz ist, haben aber ihre flüchtige Liebe nicht vergessen …“

Vor Jahrzehnten, als sie noch eine Mittelschülerin war, hörte ein kleines Mädchen aus dem Dorf Mai Xa (Quang Tri) zufällig Künstler über das Lied „Dream“ diskutieren. Damals folgte sie ihrem Vater, dem Lehrer Truong Quang De, zum Studium nach Hanoi und wohnte vorübergehend im Wohnheim der Central Arts. Ihre Liebe zur klassischen Musik wurde von dort aus geweckt, und obwohl sie keine einzige Stunde Musikunterricht hatte, hat das „alte“ Mädchen, bis sie inzwischen Großmutter geworden ist, die Leser gerade auf eine „Tour“ durch den Garten der klassischen Musik der Welt mitgenommen, und zwar durch das sehr interessante Buch „My Musical Tour“ (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), dessen Kapitel 10 den Titel „Schumann – Clara – Brahms: Für immer eine Liebe“ trägt – eine „Dreiecksbeziehung“, die vielleicht die magischste der Welt ist.

Cover des Buches „Mein musikalischer Spaziergang“

Liebe ist ein ewiges Thema, das in Literatur und Kunst immer wieder neu auftaucht. Das wird Ihnen beim Lesen dieses Werkes deutlich. Ein Buch über Musik widmet viele Seiten einer Liebesgeschichte einer Dreiecksbeziehung, denn der Autor liebt auch die Pianistin Clara (1819–1896), wie er gestand: „Ich liebe und bewundere sie, weil sie die Inspiration für Schumanns Kompositionen ist. Manchmal wage ich zu glauben, dass die Menschheit ohne Clara heute nicht so viele großartige Musikstücke von Schumann genießen könnte … Es ist erwiesen: „Hinter dem Erfolg eines Mannes verbirgt sich immer der Schatten einer Frau.“

In Schumanns Leben war Clara nicht nur ein Schatten ihres Mannes. Schon in jungen Jahren war Clara als Wunderkind bekannt; „ihr Name klang durch Tourneen in ganz Europa, als sie erst neun Jahre alt war...“. Der Dichter Goethe kommentierte nach einem Auftritt: „Dieses Mädchen hat mehr außerordentliche Kraft in den Händen als sechs Knaben zusammen.“ In ihren sechzig Jahren künstlerischer Tätigkeit trat sie 1.300 Mal öffentlich auf! Ein solches Talent opferte alles für Schumann, obwohl ihre Eltern Einwände erhoben, weil sie befürchteten, dass Claras musikalische Karriere ruiniert wäre, wenn ihre Tochter ein Talent wie Schumann heiraten würde.

Doch im Gegenteil: Ihre Liebe zu Schumann und zur Musik machte Claras Name weltweit immer beliebter. Als Schumanns Hände nicht mehr zum Klavierspielen fähig waren, „spielte sie seine Musik, während er sich zurückzog und sich auf das Komponieren konzentrierte. Wie durch ein Wunder war dies die glanzvollste Zeit seines Schaffens.“

Auch Brahms' Liebe zu Clara war etwas ganz Besonderes. 1853 besuchte der junge Brahms Schumann und bat ihn, ihm eine Sonate vorzuspielen, die er gerade komponiert hatte. Schumann sagte seiner Frau sofort, er werde ein Genie werden! Und tatsächlich wurde Brahms nur kurze Zeit später Komponist, ein talentierter Pianist und Dirigent Deutschlands. Trotz dieser besonderen Beziehung lehnte sie Brahms, der ihr stets seine ganze Liebe geschenkt hatte, entschieden ab. Brahms' Liebe zu Clara war reine Liebe, Hingabe, selbstlos und anspruchslos. Vielleicht half ihm diese reine Liebe, Musik zu komponieren, die die Herzen der Zuhörer fesselte und berührte.

Als Schumann vor seinem Tod zwei Jahre lang im Krankenhaus lag, kümmerte sich Brahms um die Kinder, damit Clara auf Tournee gehen konnte. Und nach dem Tod Schumanns und seiner vier Kinder „war es Brahms, der sie unterstützte, ihr half, den Schmerz zu überwinden … das Leben weiter zu genießen und wieder aufzutreten …“. Es ist wahrlich ein Wunder, dass Clara dank Brahms‘ reiner Liebe 40 Jahre nach Schumanns Tod (1856–1896) in der Musik leben und arbeiten konnte! Doch damit nicht genug: Als Claras rechte Hand schmerzte und sie vorübergehend mit dem Klavierspielen aufhören musste, arrangierte Brahms ein berühmtes Lied von J.S. Bach für die linke Hand, damit Clara das Klavier nicht verlassen musste. Und als Claras Hände aufgrund von Arthritis keine komplexen Stücke mehr spielen konnten, komponierte Brahms einfachere Werke für sie …

Das über 300 Seiten umfassende Buch behandelt das Leben und die Karrieren von 15 der talentiertesten Musiker der Welt – von Chopin, Tschaikowsky, Beethoven, Bach, Mozart bis hin zu Schumann, Schubert.... Allein diese besondere Dreiecksgeschichte lässt die Leser erahnen, wie reichhaltig und vielschichtig das Buch ist. Und gerade mit dieser Geschichte hat die Autorin den Lesern geholfen, die wunderbare Liebe der Frauen als Quelle und Motivation für zeitlose literarische und künstlerische Werke besser zu verstehen.

Interessanterweise kann man sagen, dass das Buch dank einer weiteren „Dreiecksbeziehung“ entstand – der Liebe der französischen Literaturdozentin Anna Na zur Musik und zur Quintessenz der menschlichen Kultur. Natürlich hätte sie dieses Buch nicht schreiben können, wenn sie nicht wie Anna eine so leidenschaftliche Liebe zur Musik gehabt hätte – ob in Hue, Ho-Chi-Minh -Stadt oder Paris, in ihrer Freizeit ging sie in Cafés, um klassische Musik zu hören; sie hat das Stück „Das Kastaniendoppel“ sieben Mal gesehen, seit dieses Ballett von Tschaikowsky 2011 in Ho-Chi-Minh-Stadt aufgeführt wurde... Doch um eine treue Liebe zu dieser als „erstklassig“ geltenden Musikrichtung zu hegen, hat Anna eine unschätzbar wertvolle „Unterstützung“: Sie lebt in einer Atmosphäre voller Liebe für sowohl westliche als auch östliche kulturelle Werte. Dabei handelt es sich um die vorbildliche Lehrerfamilie aus dem Dorf Mai Xa. Ich möchte aus einem Artikel des Französischlehrers und Experten Truong Quang De zitieren, der auf der Suche nach der „Herkunft“ des berühmten Sängers Tan Nhan zum ersten Mal das Leben seines Vaters „enthüllte“, der seit 1948 Vorsitzender der Provinz Quang Tri war und von den Menschen in der Gegend nur unter dem Namen „Mr. Tro Phien“ respektiert wurde:

Herr Tro Phien war ein Lehrer mit besonderem pädagogischen Talent. Seine Tien Viet Schule war eine Lehrstätte für Wissen, Ambitionen und künstlerische Fähigkeiten. Außerhalb des Unterrichts übten die Schüler Schauspiel in allen möglichen Stücken: Reformoper, Oper und Sprechtheater. Sie übten auch das Reden in monatlichen Clubs und trieben an schönen Nachmittagen auf dem windigen Hügel am Fluss Sport. Herr Phiens Einfluss war so tiefgreifend, dass seine ehemaligen Schüler, die heute ein hohes Alter erreichen, sich noch an die Mathematik, Geschichte, Naturwissenschaften, französische Poesie, Nom-Poesie und chinesische Poesie erinnern und sie auswendig rezitieren können, die Herr Tro Phien in den 1930er Jahren unterrichtete. Es ist kaum vorstellbar, dass Herr Tro Phien in jenen fernen Jahren eine Bibliothek voller Bücher besaß, darunter auch verbotene. Er ließ auch alle möglichen Zeitungen in Hanoi, Saigon und Hue veröffentlichen. Dieser Bücherraum, sowohl öffentliche als auch verbotene Bücher (De Tham, Cao Thang, Bai Say...), trug zur Persönlichkeit des Sängers Tan Nhan bei...

Und natürlich wurden der französische Experte Truong Quang De und seine Tochter Truong Thi An Na (direkt oder indirekt) durch den reichen, vielschichtigen „menschlichen Schmelztiegel“ von Herrn Tro Phien begabt! Aus diesem Grund schrieb An Na die folgenden Zeilen: „Ich sehe, dass sich Kunstformen nicht gegenseitig ausschließen, sondern immer nebeneinander existieren … Ich selbst lese immer noch gerne Bücher und wechsle zwischen moderner und klassischer Literatur … Ich höre klassische Musik, liebe aber immer noch moderne Musik des 20. und 21. Jahrhunderts …“.

Ich würde dies gerne als „Dreiecksbeziehung“ bezeichnen, und zwar umso mehr, weil Anna eine vielschichtige, vielstimmige Liebe zu Literatur und Kunst hegt. Und auch das Leben ist vielstimmig. Ohne ihre Liebe zur französischen Literatur hätte Anna nicht die Möglichkeit gehabt, auf die weltweite Sammlung klassischer Musik zuzugreifen, die Anfang des 21. Jahrhunderts von der Zeitung „Le Monde“ veröffentlicht wurde. Auch deshalb können Leser, die französische Poesie und Literatur lieben, in diesem auf klassische Musik spezialisierten Buch gute, von Anna übersetzte Gedichte lesen. Hier sind zum Beispiel einige Verse aus Schumanns Texten, die Anna für „eine ganz besondere poetische Farbe“ hält. Das Lied trägt den Titel: „Im magischen Monat Mai“:

„Im magischen Monat Mai / scheinen alle Knospen aufzubrechen / in meinem Herzen / blüht die Liebe / im magischen Monat Mai / scheinen alle Vögel zu singen …“

Das war's! Wenn Sie diesen Artikel und anschließend An Nas Buch lesen, hoffe ich, dass Sie Ihren Augen gelegentlich eine Pause gönnen, Ihr Handy einschalten, auf YouTube die berühmten klassischen Musikstücke hören, die die Autorin im Buch fast ausreichend aufgelistet hat, und den Eindruck vergessen, klassische Musik sei nur für die akademische Welt bestimmt. Das Leben ist wie die Kunst polyphon! Hören Sie einfach zu, oft und Sie werden ... fasziniert sein! Wofür? An Na antwortete Ihnen, nachdem sie Beethovens unsterbliche Werke gehört hatte: „... Ich habe Momente der Befriedigung, in jedes Musikstück, in jede Melodie einzutauchen, mit romantischen Gefühlen, Freude, Trauer, Leid, Glück und Freude. Es gibt etwas äußerst Wertvolles, das sich nicht messen lässt: Schließlich habe ich alles klarer erkannt, kann die Menschen und das Leben um mich herum mehr lieben und mehr wertschätzen!“

Nguyen Khac Phe

* „Mein musikalischer Weg“ – Notizen von Truong Thi An Na, Vietnamese Women Publishing House, 2024

Quelle: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm