Spüren Sie die Harmonie zwischen Japan und Vietnam

Bei seinem ersten Auftritt in Vietnam beeindruckte den Künstler Suzuki Ryutaro vor allem die positive Energie, die von Land und Leuten ausgeht. Gegenüber TG&VN erklärte das vielversprechende japanische Klaviertalent, dass es die gemeinsamen Werte seien, die beiden Ländern dabei helfe, sich in vielen Bereichen der Kunst, einschließlich der klassischen Musik , zu verstehen.

Der Künstler Suzuki Ryutaro macht während einer Aufführung in Hanoi im Februar 2024 ein Foto mit dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ta Quang Dong, und dem japanischen Botschafter in Vietnam, Yamada Takio. (Quelle: ICD)

Jeder talentierte Künstler hat seinen eigenen Weg zu einer Musikkarriere. Wie sieht es mit Ihrem Weg aus?

2008 kam ich von Japan nach Frankreich, um am Pariser Konservatorium bei Meistern wie Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff und Michel Dalberto zu studieren.

Dann studierte ich bei dem Künstler Eliso Virsaladze in Italien und begann meine berufliche Laufbahn, die ich bis heute aufrechterhalte.

Während dieser Zeit erhielt ich regelmäßig Ratschläge von weltbekannten Pianisten wie Murray Perahia und Stephen Kovacevich.

Bisher bin ich bei Musikfestivals wie Sommets-Musicaux de Gstaad und dem Festival Chopin in Paris mit Orchestern wie dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Colombian National Symphony Orchestra, dem Odessa National Symphony Orchestra, dem Louisiana Symphony Orchestra, dem Valencia Orchestra usw. aufgetreten.

Letztes Jahr habe ich meine dritte CD veröffentlicht. Ich bin hauptsächlich in Frankreich aktiv und habe internationale Tourneen in Japan, europäischen Ländern, Asien und Südamerika gemacht.

Außerdem unterrichte ich junge Studenten in Fortgeschrittenenklassen an der Nationalen Universität der Künste in Kasachstan, dem Nationalen Zentralkonservatorium in Kirgisistan und der Universität Los Andes in Kolumbien …

Pianist Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Was war Ihr besonderer Eindruck, als Sie zum ersten Mal nach Vietnam kamen?

Was mich am meisten beeindruckt hat, war die positive Energie der Menschen und der Stadt, die Einheimischen waren äußerst freundlich und das Essen war köstlich.

Obwohl viele Menschen mit klassischer Musik nicht vertraut sind, hörten sie dem Konzert in Vietnam von Anfang bis Ende aufmerksam zu und spürten ganz natürlich die Schönheit der Musik, sodass die Künstler auch mit einer sehr entspannten Einstellung auftreten konnten.

Als Künstler macht mich das sehr glücklich.

Können Sie als künstlerischer Leiter des Projekts „Japanese Classical Music Collection“ das Projekt vorstellen, damit Interessierte das klassische Musikleben im Land der Kirschblüten besser verstehen können?

Unter dem Motto „Klassische Musik mit starkem japanischen Charakter“ bringt dieses Projekt Kulturschaffende, Künstler und ihre Förderer aus aller Welt in Japan zusammen, mit dem Ziel, die japanische und lokale Kunst- und Kulturindustrie wiederzubeleben.

Im Jahr 2023 werden wir in unserem ersten Programm eine nahtlose Reihe von Veranstaltungen ausrichten, darunter Konzerte, Abendessen, kulturelle Erlebnisse und gesellige Cocktailpartys in Tempeln in Kamakura und Kyoto.

Obwohl das Konzert in der Haupthalle eines historischen Tempels stattfand, wurde bei allen Darbietungen französische Musik gespielt, das Abendessen war italienisch und das kulturelle Erlebnis bestand aus japanischem Weihrauch.

Wir haben die globalisierte Welt durch ein einzigartiges Erlebnis demonstriert, das es nur in Japan gibt, daher hat die Veranstaltung große Aufmerksamkeit erhalten, insbesondere von den Medien.

Aus persönlicher Sicht als Künstler freue ich mich sehr, gemeinsam mit Michel Dalberto, einem repräsentativen französischen Pianisten und einem meiner Lehrer, ein öffentliches Konzert geben zu können.

Im Rahmen des Projekts sind im Oktober und November dieses Jahres Aufführungen in Kyoto, Nikko und Kamakura geplant. Ich kann mir vorstellen, dass dieses Projekt in Zukunft an vielen Orten weltweit umgesetzt werden kann.

Vietnam und Japan arbeiten in vielen Bereichen zunehmend zusammen, darunter auch im kulturellen und künstlerischen Austausch. Wie beurteilen Sie die Möglichkeiten zum Austausch klassischer Musik zwischen den beiden Ländern?

Der Künstler Ryutaro Suzuki wurde in Kamakura geboren, begann seine Karriere im Alter von 9 Jahren in Japan und zog dann 2008 nach Paris, um am Pariser Konservatorium zu studieren.

Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Klavierwettbewerben: den Ersten Preis beim 17. Internationalen Klavierwettbewerb der Ile-de-France, den Zweiten Preis beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb zum Gedenken an Emil Gilels, den Maurice-Ravel-Preis der Ravel International Academy, zwei Sonderpreise beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb Tiflis und den Preis für die beste Interpretation spanischer Musik beim 27. Internationalen Klavierwettbewerb Ciudad de Ferrol. 2021 erhielt er den Dritten Preis und den Beethoven-Preis beim 21. Internationalen Klavierwettbewerb José Iturbi.

Ich verstehe, dass Vietnam und Japan aufgrund vieler alter Verbindungen große Ähnlichkeiten aufweisen.

Zu diesen Gemeinsamkeiten gehört es, „ein gewisses Gleichgewicht zwischen Freiheit und Disziplin“ zu wahren und „keine Mühe zu scheuen, seine Fähigkeiten bei Bedarf zu verbessern“.

Dieses Argument spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung der klassischen Musik in Vietnam und Japan, einer Musikrichtung, die ihren Ursprung im Westen hat, aber Teil der globalen Kultur geworden ist.

Der Grund dafür ist, dass das Erlernen klassischer Musik nicht nur Talent und künstlerische Inspiration erfordert, sondern auch der Erwerb grundlegender Techniken und Theorien, tägliche Anstrengungen und die Ausgewogenheit der oben genannten Faktoren sehr wichtig sind. Die nationalen Merkmale der beiden Länder sind in dieser Hinsicht ähnlich.

Darüber hinaus sind die künstlerischen Austauschaktivitäten, insbesondere im Bereich der klassischen Musik, zwischen den beiden ostasiatischen Ländern Japan und Vietnam von großer Bedeutung und werden zu einem Symbol für die Schnittstelle zwischen Globalisierung und Tradition.

Einer der Gründe für die Entwicklung der klassischen Musik im Westen in der Vergangenheit lag darin, dass Komponisten aus der Zeit Mozarts und Schuberts die damals als „neu“ geltenden nationalen Melodien Osteuropas und der Türkei verwendeten. Später brachten Komponisten wie Dvořák, Grieg, Albéniz und Chopin die Melodien und Rhythmen ihrer Länder im klassischen Stil zum Ausdruck und fanden damit großen Anklang beim Publikum.

Dies sind natürlich nur einige Beispiele. Tatsächlich enthält die meiste klassische Musik Elemente volkstümlicher Melodien oder Rhythmen. Diese Stücke werden von Menschen unterschiedlicher Nationalität aufgeführt. Sie ist eine Synthese aus Globalisierung und Tradition.

Der ostasiatische Raum, in dem die klassische Musik vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert Einzug hielt, neigte dazu, die theoretischen und methodischen Aspekte der klassischen Musik zu übernehmen und legte zudem Wert auf die Aufführung westlicher Werke. Dennoch gab es einige Künstler, die, wie oben erwähnt, „nationale Melodien und Rhythmen“ in klassische Musikwerke einbrachten.

Ein Beispiel hierfür ist Hisatada Otakas „Japanische Suite“ (komponiert 1936), die ich während meiner jüngsten Vietnamreise aufgeführt habe. Auch die 2023 von Japan und Vietnam gemeinsam produzierte Oper „Prinzessin Anio“ kann als Weiterentwicklung dieses Kompositionsstils gelten.

Ein Auftritt des Pianisten Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

In der Zukunft treten wir in eine Ära ein, in der sich japanische und vietnamesische Traditionen und Werte durch das universelle Genre und die Kompositionstechniken der klassischen Musik in der ganzen Welt verbreiten.

Ich denke, dass die Werte beider Länder ähnlich sind und sie sich daher in vielen künstlerischen Aspekten verstehen können.

Planen Sie nach der ersten Reise, nach Vietnam zurückzukehren?

Ich habe im Moment keine konkreten Pläne, aber dieser Besuch war so eine wundervolle Erfahrung, dass ich bald wieder nach Vietnam zurückkehren und dort auftreten möchte. Ich habe erst ein paar Orte besucht und freue mich daher schon auf meinen nächsten Besuch.

Vielen Dank, Künstler!

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-si-piano-suzuki-ryutaro-cam-nhan-su-dong-dieu-nhat-ban-viet-nam-265932.html