الفنان الحقيقي لا يكتفي بتقليد الجيل السابق والاستفادة من إنجازاته، بل ينسجم معها. هذا هو ما دفع الفنان فيت آنه لاختيار مسار مختلف. إبداعٌ على الغيتار.
 |
| جيتار ذو ٢١ وترًا وعزف رومانسي للشاب الرومانسي فيت آنه. (صورة: MH) |
أوقف فيت آنه فنجان الشاي وقال: "إنها مضطرة للعمل بجد لتربية ستة منا، وليس لديها الكثير من الوقت للاهتمام بكل واحد من أطفالنا، لكنها توافقني وتدعمني دائمًا".
أوقف القصة، واستأذن في رعاية والدته العجوز. قال: "لقد عملت والدتي بجد طوال حياتها، في أعمال صغيرة. أنا ممتن لها للغاية على النعمة التي حظيت بها بفضل لطفها وإحسانها وأمانة أعمالها".
التجوال مع الفلامنكو الجديد
بالحديث عن اسم فرقته "لانغ دو"، وعن أسلوب الفلامنكو كموضوع رئيسي، قال فيت آنه: "في الواقع، عبّر الاسم عن شخصيتي وحياتي. أؤمن بأن الحياة والمسيرة المهنية مجرد نزهة مؤقتة. لذا، حاول أن تعزف جيدًا، جميلًا، صادقًا، لطيفًا، ومرحًا. "لانغ" رومانسي، و"دو" مسرحية - مسرحية رومانسية.
ثانيًا، قبل تأسيس الفرقة، كنت أتجول كثيرًا، وأنضم إلى فرق موسيقية عديدة، وأعزف أنواعًا موسيقية مختلفة... طالما كان هناك برنامج، وأجر معيشي، كنت أشارك، كجندي مرتزق. لذا، يحمل اسم لانغ دو في طياته صورة المتجول.
سبب اختياري الفلامنكو للبطولة الرئيسية هو في المقام الأول مشاعري وعواطفي القوية عندما سمعت هذه الموسيقى لفترة طويلة ولم تسنح لي الفرصة لأدائها. علاوة على ذلك، كنت أدرك أنني شاركت في العديد من البرامج كجندي مرتزق، وشعرت أن تلك النجاحات، مهما كانت هائلة، لن تترك ورائي أي شيء، أي شيء مني.
متأثرًا بتقاليد الغيتار التي تعود لعائلة العم فام نغو، ملك الغيتار الكلاسيكي في فيتنام، أرغب في الحفاظ على هذا التقليد وتطويره. أريد أن أجد جذور الغيتار العميقة، روحه، ألا وهي موسيقى الفلامنكو. ومع أنني أرغب في مواصلة تقاليد الغيتار التي تعود لعائلتي، إلا أنني قررت اتخاذ مسار منفصل للتطور، وهو نوع الفلامنكو الجديد الذي اخترته.
أشار فيت آنه إلى أنه كان خجولاً للغاية عندما وصفه الكثير من الجمهور وزملائه بالرائد في موسيقى الفلامنكو. وقال إنه ربما كان محبوباً لأسلوبه المتحمس والمتفاني في العزف. ورغم تواضعه في التعبير، إلا أنه في الواقع لا يمكن إنكار أنه ولانغ دو قد أطلقا العنان لروح جديدة في عالم الفلامنكو، والتي يتطلع إليها الكثير من الشباب اليوم، والتي أصبحت شائعة على نطاق واسع.
اعترف قائلًا: "لا أحتاج إلى اعتراف من أحد. أشعر بالسعادة لأنني أستطيع التأمل واختبار تفكيري وخياراتي لأرى إن كانت صحيحة أم خاطئة... لطالما علّمني والدي أنه في جميع الأمور، لا تلبس قميصًا كبيرًا ثم تحاول أن تمدّه ليُصبح مناسبًا. فقط تجوّل في العالم. ما سيأتي سيأتي. النبيذ الجيد لا يحتاج إلى شجيرة."
كن نفسك دائما
يمكن ملاحظة حماسة لانغ دو وبراءته، وإن لم يكن صاخبًا، إلا أن "السماء" لا تُخيب آمال من حاول. تُتيح لانغ دو فرصًا عديدة للتفاعل والأداء في برامج رسمية للغاية، وإن لم تكن مُبهرجة، بل هي مكان تلتقي فيه أشياء كثيرة يعتبرها فيت آنه "مثيرة للاهتمام وصادقة".
مهرجان هوي مثالٌ على ذلك. إنه مهرجان ثقافي وفني دولي، يُقام كل عامين، بمشاركة فرق فنية من دول عديدة. تُقام فعاليات مهرجان هوي، الكبيرة والصغيرة، في كل مكان، وهي مجانية تمامًا. يُقام المهرجان في قصر آن دينه، المكان الوحيد الذي يُباع فيه التذاكر، حيث لا يُقدم عروضه سوى فنانين عالميين وفنانين فيتناميين من الطراز الأول. ويشرف لانغ دو كثيرًا بتقديم عروضه هنا مراتٍ عديدة.
قالت فيت آنه: "خلال العروض واللقاءات مع الأصدقاء الأجانب، لا أجد الكثير لأقوله، فالموسيقى لغة الإنسانية المشتركة، ومن خلالها نشعر ببعضنا ونفهم بعضنا البعض. نوع الموسيقى الذي نعزفه ليس غريبًا على الأصدقاء الأجانب. إنهم يتعاطفون معنا، ويشاركوننا الرأي بصراحة، بأننا في فيتنام، إذا تجرأنا على عزف الموسيقى التي نحبها، دون اتباع توجهات الأغلبية، فهذا أمرٌ رائع، ولكن علينا أن نتقبل السلبيات."
قاطع فيت آنه القصة مرة أخرى لرعاية والدته، فأخرج غيتارًا بـ 21 وترًا من المنزل ووضعه بجانب طاولة القهوة. عندما رأيته، شعرتُ بسعادة غامرة. إن كنتُ في الصورة قد شعرتُ بسعادة غامرة، إلا أنني في الواقع كنتُ في غاية السعادة.
قال: "في رأيي الشخصي، الفنان الحقيقي لا يكتفي بإرث وترتيب والاستفادة من إنجازات الجيل السابق. بل يجب أن نبذل قصارى جهدنا لنستغلّ ما هو موجود ونكتشف ما ينقصنا أو ما يمكن فعله للتطور، لنترك للجيل القادم معرفةً أكمل وأكثر ملاءمة."
بالإضافة إلى شعور الفنان بالمسؤولية، يرى الفنان فيت آنه أن للغيتار العادي حدودًا، فلا يُشبع شغفه الموسيقي. ويضيف أن حدسه يُشعره بأنه مُكلّف ومُوجّه، وأن لديه مهمةً للعثور على ما يُريد. لذلك، على مر السنين، دأب فيت آنه على البحث والاستكشاف ، وتعلم صنع غيتارات تُرضي شغفه.
كن مبدعًا مع الجيتار
رفع غيتاره ذي الواحد والعشرين وترًا بحذر، وقال إن صوته يصعب وصفه بالكلمات. في الموسيقى، هناك ما يُسمى بأشكال موسيقية كاملة وأشكال موسيقية غير كاملة، والتي غالبًا ما نسميها أحادية الصوت ومتعددة الأصوات، أحادية الصوت ولحنية.
في الموسيقى الكاملة، هناك دائمًا ثلاثة عناصر أساسية ومتماسكة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. سواءً كان العزف منفردًا، أو ثلاثيًا، أو أوركسترا تضم بضع عشرات أو مئات الأشخاص... يجب أن يدور العمل حول هذه العناصر الثلاثة. لكي تكون الموسيقى جيدة، فإنها تعتمد أيضًا على الصوت، وهذه العناصر الثلاثة هي نطاق الترددات: الجهير، والمتوسط، والتربس (المنخفض، المتوسط، العالي).
حلل قائلاً: "من بين طرق وأساليب العزف العديدة على الجيتار، هناك طريقتان فقط: العزف ضمن فرقة، والعزف المنفرد. إذا كنت تعزف ضمن فرقة فقط كما ذكرنا سابقًا، فإن الجيتار التقليدي مثاليٌّ للقيام بذلك. ماذا عن العزف المنفرد؟ لطالما كان الجيتار التقليدي، منذ نشأته، يُعزف منفردًا لأنه يُبدع العناصر الثلاثة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. ومع ذلك، فإن الجيتار التقليدي محدود المدى. وهذا ما أريد تغييره."
 |
| قبل أن يتوقف عند الغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، جرّب فيت آنه عشرات القيثارات، من ٢٤ وترًا إلى ٢٨ وترًا بأشكال مختلفة. (صورة: MH) |
قبل أن يتوقف عند الغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، جرّب فيت آنه عشرات القيثارات، من أربعة وعشرين إلى ثمانية وعشرين وترًا بأشكال مختلفة. تعلّم وقلّد قيثارات مشابهة لفنانين حول العالم، أُعجب ببراعتهم وموهبتهم.
في البداية، كنتُ أيضًا معجبًا بهذه الآلات، وبعد تجربتها، أدركتُ أنها، إلى جانب مزاياها الرائعة في أداء أنواع موسيقية متعددة، مناسبةٌ بشكل خاص. ومع ذلك، لا تُرضيني هذه الآلات عند العزف على أنواع موسيقية أخرى (لعدم قدرتها على العزف بروحٍ تنافسية)»، قال.
لا يتعلق الأمر بامتلاك أوتار كثيرة لتكون غنية، بل ما أريده هو ما يكفي، والأهم من ذلك، كيفية توزيعها لتتكيف دائمًا مع الأنواع الموسيقية الأخرى. علاوة على ذلك، لا يقتصر الأمر على امتلاك الآلة للعديد من الأوتار لتوسيع نطاقها، بل يجب تقسيمها إلى مناطق صوتية مختلفة ذات نغمات متباينة، كما هو الحال مع وجود العديد من الموسيقيين بآلات مختلفة في هذه الآلة ذات الـ 21 وترًا. لهذا السبب قررتُ ابتكارها،" حلل.
أثناء شرحه لي عن الوظيفة الجديدة للغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، عزف الفنان فيت آنه بعض المقطوعات الموسيقية. وبفضل معرفته المحدودة بالموسيقى، وجدتُها مختلفةً ومذهلةً حقًا.
اعترف قائلًا: "لا أدري إن كنتُ جشعًا جدًا، لكنني لا أريد التوقف عند هذا الحد. أريد أن أمنحه وظيفة لوحة المفاتيح، بحيث يحتوي على آلاف النغمات من كل آلة موسيقية تقريبًا في العالم.
يمكن أن تصبح آلةً صوتية، ليس فقط للعزف المنفرد، بل أيضًا لمحاكاة فرقة موسيقية من حوالي أربعة عازفين، مع ضمان جودة الموسيقى والصوت، وتنوع الأداء، وثراء الصوت، وثراء الجرس واللون. يجب أن تستوفي جميع هذه المعايير قبل أن أتوقف.
استمرت القصة، شغفي بهذا الفنان الموهوب جذبني، بينما كان فيت آنه ينجذب إلى شغفه بالموسيقى في رحلة لا نهاية لها. وهذا أمر مفهوم، فالفنانون الحقيقيون، الغنيون بالإبداع، يختارون جميعًا الطريق الصعب، والذي غالبًا ما يكون وحيدًا.
[إعلان 2]
مصدر
تعليق (0)