โกลเด้น

ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของประเทศเราอยู่ที่ขอบทวีปเอเชีย มีความยาวเพิ่มขึ้นและแคบลง ที่ตั้งนี้เองที่แม่น้ำหลายสายมาบรรจบกัน เพราะมีแม่น้ำสายใดเล่าที่ไม่ไหลจากตะวันตกไปตะวันออกสู่ทะเล เวียดนามเป็นประเทศที่มีปากแม่น้ำทอดยาวจากเหนือจรดใต้

บ้านเกิดของฉันเต็มไปด้วยแม่น้ำและน้ำ
น้ำขึ้นและแผ่ขยายไปทั่วชายฝั่งอันกว้างใหญ่
(บทกวีโดย โต ถุ่ย เยน)

แม่น้ำแดง แม่น้ำหม่า (Thanh Hoa) แม่น้ำลัม (Nghe An) แม่น้ำเฮือง (Hue) แม่น้ำทูโบน ( Quang Nam ) แม่น้ำกง (Binh Dinh) แม่น้ำโขง... แม่น้ำต่างๆ เชื่อมโยงภูเขาและป่าไม้เข้ากับที่ราบและทะเล แม่น้ำไม่เพียงแต่เป็นเส้นทางคมนาคมขนส่งผู้คนและสินค้าเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาคเข้าด้วยกันอีกด้วย มีอารยธรรมใดบ้างที่ไม่ได้ตั้งอยู่ริมแม่น้ำ หากเวียดนามถือเป็นภูมิภาคทางวัฒนธรรม แม่น้ำแต่ละสายก็ก่อให้เกิดภูมิภาคย่อยทางวัฒนธรรม ทำให้วัฒนธรรมเวียดนามมีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ไม่มีสถานที่ ภูมิภาค หรือหมู่บ้านใดในเวียดนามที่ไม่ใช่หมู่บ้านหัตถกรรม งานฝีมือเป็นประเพณีของชาวเวียดนาม เป็นประเพณีที่มีมายาวนานนับพันปี ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผา การหล่อโลหะสัมฤทธิ์ (กลองสัมฤทธิ์ดองเซิน) ไปจนถึงหวาย ไม้ไผ่ การทอผ้าไหม การแกะสลักไม้ กระดาษ... บทความนี้จะกล่าวถึงงานหัตถกรรมเครื่องเขินของชาวเวียดนาม - เวียดนาม

NGUYEN GIA TRI – สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ และเหนือ 1969-1989 เคลือบแล็กเกอร์ 200x540 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะนคร โฮจิมินห์

แล็กเกอร์เป็นวัสดุดั้งเดิมของชาวเวียดนาม สิ่งประดิษฐ์ที่เก่าแก่ที่สุดคือไม้พายเคลือบแล็กเกอร์ (สีดำ) ในหลุมฝังศพเรือที่เวียดเค เมืองไฮฟอง มีอายุประมาณ 2,500 ปี (ขุดพบในปี พ.ศ. 2504) หรือเครื่องมือทำแล็กเกอร์ เช่น เหล็ก (พู่กัน) สกรูเคลือบแล็กเกอร์ ชามเคลือบแล็กเกอร์... ในหลุมฝังศพที่ถวีเหงียน เมืองไฮฟอง มีอายุประมาณ 2,000 ปี (ขุดพบในปี พ.ศ. 2515) เรซินเคลือบแล็กเกอร์จากต้นแล็กเกอร์เป็นวัตถุดิบหลักของงานฝีมือแล็กเกอร์ ต้นแล็กเกอร์พบได้ในหลายพื้นที่ แต่ที่ดีที่สุดคือในเขตมิดแลนด์ เช่น เยนไบ และฟู้โถ ประเทศในเอเชียทุกประเทศมีต้นแล็กเกอร์ ต้นแล็กเกอร์ของเวียดนามจัดอยู่ในสกุล Rhus succedenes คุณภาพดีมากและดีกว่าบางประเทศ

ผลิตภัณฑ์เคลือบเงาเป็นสิ่งที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันของชาวเวียดนาม ตั้งแต่เครื่องสักการะในวัดและเจดีย์ เช่น รูปปั้นบูชา แผ่นไม้เคลือบเงาแนวนอน ประโยคขนาน ประตูถวายพระ บัลลังก์บูชา เปล ม้วนหนังสือ กล่องพระราชกฤษฎีกา ปลาไม้ ถาด... ไปจนถึงของใช้ในครัวเรือน เช่น ตู้ โต๊ะ ถาด... เคลือบเงาสามารถเคลือบได้บนวัสดุหลายชนิด เช่น ไม้ ดินเหนียว หิน ทองสัมฤทธิ์ รูปปั้นที่วัดตัมเบาเมีย (เซินเตย ฮานอย) มีกระดูกดินเหนียวเคลือบด้วยสีที่สวยงาม ที่วัดเดา (เถื่องติ๋ง - ฮานอย) มีรูปปั้นทาสีสององค์ ซึ่งกระดูกของพระอาจารย์เซนสองรูปหลังจากที่ท่านเสียชีวิตไปแล้ว มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 17 นี่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวิธีการทาสีอันพิเศษที่บรรพบุรุษของเราได้สร้างสรรค์ขึ้น นอกจากงานลงรักแล้ว ยังมีงานลงรักฝังมุก งานลงรักน้ำมัน... งานลงรักของเวียดนามจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกัน (นิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์กีเมต์ (ปารีส)...

ในปี ค.ศ. 1925 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีน นอกจากการสอนวาดภาพสีน้ำมันแล้ว ครูชาวฝรั่งเศสยังส่งเสริมให้นักเรียนศึกษาวัสดุแบบดั้งเดิม เช่น เครื่องเขิน ดังนั้น ศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามจึงมีปรมาจารย์มากมายที่เกี่ยวข้องกับวัสดุชนิดนี้ เช่น เหงียน เจีย ตรี (สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ และเหนือ) เหงียน ซาง (เจดีย์เฝอ มินห์) เหงียน ตู๋ เหงียม (ถั่น ซยง) และกิม ดอง (เตาเผาเครื่องปั้นดินเผา)... ดังนั้น นอกจากศิลปะเครื่องเขินแล้ว เวียดนามยังมีศิลปะเครื่องเขินอีกด้วย ซึ่งถือเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว พัฒนาการของศิลปะเวียดนามตามรุ่นปรมาจารย์อินโดจีน ล้วนมีจิตรกรผู้มีชื่อเสียงที่ใช้วัสดุชนิดนี้ เช่น เจือง แบ, บุ่ย ฮู หุ่ง, ดิงห์ กวน...
หมู่บ้านหัตถกรรมเครื่องเขินที่มีชื่อเสียง เช่น หมู่บ้าน Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), หมู่บ้าน Son Dong (Hoai Duc) ซึ่งเชี่ยวชาญด้านรูปปั้นบูชาและวัตถุบูชา Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong ก่อนปี 1975 มีแบรนด์ Thanh Le อันโด่งดัง...
วัฒนธรรมเวียดนามคือวัฒนธรรมหมู่บ้าน หมู่บ้านเวียดนามหล่อหลอมคนเวียดนาม คุณภาพของเวียดนามคือคุณภาพของหมู่บ้าน แก่นแท้ของวัฒนธรรมและศิลปะเวียดนามล้วนมาจากหมู่บ้าน หมู่บ้านเวียดนามคือหมู่บ้าน ชาวเวียดนามคือหมู่บ้าน ตั้งแต่การร้องเพลงในบ้านเรือน ไปจนถึงการร้องเพลงเชิดในลานบ้านเรือน การแสดงหุ่นกระบอกน้ำในบ้านเรือน การเต้นรำกวานโฮในหมู่บ้านกิงบั๊ก เทศกาลต่างๆ ในหมู่บ้าน ไปจนถึงประติมากรรมในบ้านเรือน เจดีย์ในหมู่บ้าน ล้วนเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะเวียดนาม... หมู่บ้านคือหน่วยการปกครองพื้นฐานของเวียดนาม การพูดถึงหมู่บ้านหมายถึงบ้านเรือน เจดีย์ในหมู่บ้าน ประตูหมู่บ้าน บ่อน้ำในหมู่บ้าน แต่เบื้องหลังรั้วไม้ไผ่ (ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าหมู่บ้านหรือหมู่บ้านเล็กๆ) คือจิตวิญญาณของหมู่บ้าน การช่วยเหลือซึ่งกันและกันในยามยาก ความรักและความห่วงใย นั่นคือจิตวิญญาณของหมู่บ้าน กาวที่เชื่อมชาวบ้านเข้าด้วยกัน ผูกพันครอบครัว ผูกพันหมู่บ้านเข้าด้วยกันจนเกิดเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ ชื่อว่าหมู่บ้านเวียดนาม ชาวเวียดนาม ผู้คนมักเรียกมันว่าความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น

ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพวาด “สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ และเหนือ” โดยเหงียน เจีย ตรี

วัฒนธรรมเปรียบเสมือนกาวที่เชื่อมชาติเข้าด้วยกัน ความเป็นหนึ่งเดียวกัน จุดเริ่มต้น ความปรองดอง การเยียวยา และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ล้วนต้องเริ่มต้นจากวัฒนธรรม โดยถือว่าวัฒนธรรมเป็นรากฐาน

โลกเปิดกว้างและราบเรียบขึ้น เข้าสู่ยุค 4.0 มากขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องรักษาอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติไว้ ปัจจุบันคือช่วงเวลาแห่งการแสดงให้เห็นถึงลักษณะทางวัฒนธรรมของแต่ละชาติ การผสมผสานและการผสมผสานทางวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงได้ยาก เพราะยิ่งวัฒนธรรมมีความยั่งยืนมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งเปราะบางมากขึ้นเท่านั้น อีกอย่างหนึ่งคือสถานการณ์ทางการเมืองทั้งในภูมิภาคและทั่วโลกมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาที่จำเป็นต้องส่งเสริมความแข็งแกร่งของความสามัคคีในชาติ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว วัฒนธรรมเปรียบเสมือนกาวที่เชื่อมชาวเวียดนามและชาติเวียดนามเข้าด้วยกัน ประวัติศาสตร์ของชาติได้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว วัฒนธรรมเปรียบเสมือนแท่นบูชาร่วม เป็นพรของชาติ หากพรนั้นยิ่งใหญ่ ประเทศชาติก็จะยิ่งใหญ่ และในอีกแง่หนึ่ง วัฒนธรรมเปรียบเสมือนพรมแดน การสูญเสียวัฒนธรรมคือความโชคร้ายและการสูญเสียประเทศชาติ
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว จิตรกรเหงียน เกีย ตรี (1908-1993) คือบุคคลแรกที่ประสบความสำเร็จในศิลปะเครื่องเขิน เขาอุทิศตนให้กับงานเครื่องเขินมาตลอดชีวิต เขาได้สืบทอดแก่นแท้ของศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิมของชาติ และยกระดับและสร้างสรรค์เทคนิคของศิลปะเครื่องเขินขึ้นมาใหม่อีกครั้งในการวาดภาพด้วยเครื่องเขิน

เหงียน เกีย ตรี จิตรกร เกิดในปี พ.ศ. 2451 ที่เมืองเจืองมี เมืองเก่าห่าเตย และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2536 ที่เมืองไซ่ง่อน เขาศึกษาที่วิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีน ชั้นปีที่ 7 (พ.ศ. 2474-2479) เขาวาดภาพหลากหลายแนว ตั้งแต่ภาพล้อเลียนไปจนถึงภาพโฆษณาชวนเชื่อ เขาวาดภาพสีฝุ่นและสีน้ำมัน ก่อนที่จะหันมาเน้นงานแล็กเกอร์ ซึ่งวัสดุนี้เองที่เชื่อมโยงกับชื่อเหงียน เกีย ตรี กล่าวได้ว่าตลอดชีวิตของเขา เขาอุทิศตนให้กับงานแล็กเกอร์ ผลงานเด่นๆ ได้แก่ "ป่าไผ่ชนบท" (พ.ศ. 2481), "สาวน้อยริมสระบัว" (พ.ศ. 2481), "ค่ำคืนกลางฤดูใบไม้ร่วงที่ทะเลสาบฮว่านเกี๋ยม" (พ.ศ. 2482), "สาวน้อยริมดอกชบา" (พ.ศ. 2487), "ฉากกั้น" (ประมาณ พ.ศ. 2497), "สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ เหนือ"...
เนื่องจากเป็นคนระมัดระวังและละเอียดถี่ถ้วน รวมถึงจัดการกับวัสดุที่ต้องใช้ความพิถีพิถันและความเอาใจใส่ เช่น งานแล็กเกอร์ เขาจึงไม่ทิ้งผลงานไว้มากมาย
“สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ และเหนือ” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เขาเริ่มวาดภาพก่อนปี พ.ศ. 2518 และเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2531 มีขนาด 200×540 ซม. ในรูปแบบฉากกั้นที่ประกอบด้วยแผง 9 แผงเชื่อมต่อกัน รูปทรงนี้เหมาะสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ที่ศิลปินมักใช้ บางครั้งอาจวาดทั้งสองด้านเป็นสองภาพแยกกันได้ ดังนั้น นี่จึงเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของเขา

ดังชื่อภาพวาดที่บ่งบอก เขาวาดภาพสวน “ในจินตนาการ” ในฤดูใบไม้ผลิ ท่ามกลางแสงแดด สายลม สายหมอก ดอกท้อ วัดวาอาราม ผึ้งและผีเสื้อ นกบิน นกยูงเต้นรำ และในฉากฤดูใบไม้ผลิอันงดงามและระยิบระยับนั้น ความสนใจยังคงมุ่งเน้นไปที่ผู้คน ตัวละครที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของเขานับตั้งแต่ภาพวาดแรกๆ นั่นคือหญิงสาวในชุดอ่าวหญ่าย พวกเธอคือฤดูใบไม้ผลิ เหล่านางฟ้าในสวนฤดูใบไม้ผลิแห่งสรวงสวรรค์ บ้างเต้นรำกับพัด บ้างเล่นดนตรี บ้างร้องเพลง บ้างขี่ยูนิคอร์น บ้างนอนราบ บ้างนั่ง บ้างจับมือกันเดินเล่นในสวนฤดูใบไม้ผลิ จับมือกันเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ ผู้คนและทิวทัศน์ ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ผลิในใจผู้คนล้วนกลมกลืนกัน ความจริงและภาพลวงตาเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดนี้ล้วนเปี่ยมไปด้วยบรรยากาศอันสงบสุขของวันใหม่ ฤดูกาลใหม่ ปีใหม่ที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ เสียงเครื่องดนตรี เสียงร้อง เสียงนกร้อง... เปี่ยมไปด้วยพลังและความเบิกบานใจ ข้อจำกัดของแล็กเกอร์คือจานสีมีขนาดเล็ก มีเพียงสีแดงชาด สีทอง และสีเงิน ยิ่งไปกว่านั้น แล็กเกอร์ยังควบคุมยาก ทำให้เกิดแสงและความมืด มืดและสว่างเหมือนสีน้ำมัน แต่เหงียน เจีย ตรี ได้ใช้ประโยชน์จากข้อเสียสองข้อนี้เพื่อสร้างสรรค์แล็กเกอร์ของเขาให้ทันสมัย ผลงาน "Spring Garden of Central, South, North" และผลงานอื่นๆ ล้วนแต่แบนราบ คมชัด ชวนให้นึกถึงรูปทรงมากกว่าปริมาตร ดังที่เขาเคยกล่าวไว้ว่า "กับวัสดุแล็กเกอร์ คุณไม่สามารถบังคับให้มันตามคุณไปได้ แต่ต้องเคารพ เข้าใจ และตามมันไป"

ในผลงานชิ้นนี้ บนพื้นหลังสีแดงเข้ม เหลือเพียงสีเหลืองทองเปลือย เขาไม่ได้ใช้สีเงินในภาพวาด แต่ใช้สีไข่เป็นสีหลัก กล่าวได้ว่าสีขาวเป็นสีหลักของผลงานชิ้นนี้ จากเทคนิคการติดไข่ เขาได้เปลี่ยนภาพให้เป็นงานศิลปะ โดยการกระจายจุดสีขาวทั้งหมดอย่างอิสระ ลงสีภายนอกภาพ ไม่ยอมให้ถูกจำกัดอยู่ในกรอบแคบๆ ของรูปทรง การหลุดพ้นจากภาพยังเป็นการหลุดพ้นจากข้อจำกัดของรูปแบบความเป็นจริงที่ถูกต้อง หลุดพ้นจากความเป็นจริง ซึ่งเป็นจุดใหม่ที่ผลงานก่อนหน้าของเขาไม่มี ด้วยเทคนิคการติดไข่แบบอิสระนี้ ภาพจะดูมีชีวิตชีวามากขึ้น ตัวละครดูเคลื่อนไหว ยิ่งไปกว่านั้น เทคนิคการติดไข่ยังทำให้จุดสีขาวกลมกลืนกัน สร้างสรรค์องค์ประกอบสีที่กระชับและชัดเจน

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งใน “Spring Garden of the Central, South, and North” คือ ผลงานชิ้นนี้เปรียบเสมือนกลุ่มเส้นสาย เส้นประ เส้นต่อเนื่อง เส้นใหญ่และเส้นเล็ก เส้นสีดำ เส้นสีแดง เส้นสีเหลือง ผสมผสานกัน โค้ง สูงลิ่ว อิสระเสรี... เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การแสดงด้นสด ไม่ใช่เส้นโครงร่างแบบทำตามรูปร่าง แต่ทำตามรูปร่างอย่างสมบูรณ์เพื่อเน้นย้ำ แนะนำรูปร่าง เรียกรูปร่างนั้นว่ารูปร่าง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว “สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ เหนือ” เป็นเพียงสวนสมมติสำหรับเด็กหญิงจากสามภูมิภาคมาพบปะและเพลิดเพลินกับฤดูใบไม้ผลิ ขอย้ำอีกครั้งว่าภาพวาดนี้เริ่มต้นก่อนปี พ.ศ. 2518 ดังนั้น “สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ เหนือ” จึงเป็นความฝันของเขา บุตรชายแห่งภาคเหนือที่ตั้งรกรากอยู่ในภาคใต้ ใฝ่ฝันถึงวันที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันเสมอ ศิลปะที่แท้จริงมักจะเริ่มจากตัวตนสู่ภาพรวม เรื่องราวของปัจเจกบุคคลต้องเชื่อมโยงกับเรื่องราวร่วม ความฝันของเหงียน เกีย ตรี หรือที่เรียกว่า “สวนฤดูใบไม้ผลิแห่งภาคกลาง ใต้ เหนือ” ก็เป็นความฝันที่ชาวเวียดนามทุกคนจะรวมประเทศเป็นหนึ่งเดียวกัน

เล เทียต เกือง
(tapchimythuat.vn)