ศิลปะฮานามขาดความก้าวหน้า

วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในสาขาวรรณกรรมและศิลปะที่มีการสร้างสรรค์อย่างมั่นคงและเหนือกว่าสาขาอื่นๆ มากมายใน ฮานาม ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วิจิตรศิลป์ฮานามยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการต่างๆ ในภูมิภาคสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดง

แต่ละคนก็มีวิธีการของตัวเอง

แม้อายุจะเกิน 70 ปีแล้ว แต่ศิลปินโด กิช ยังคงสร้างสรรค์ผลงานและเข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคเป็นประจำทุกปีร่วมกับศิลปินโด ทัง บุตรชายของเขา จุดแข็งของเขาคือภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ หากแต่ก่อนเขาหลงใหลและผูกพันกับธีมสงครามปฏิวัติ ปัจจุบันเขาหันมาสนใจธีมชีวิตชนบทมากขึ้น อันที่จริง ไม่มีใครในสมาคมวรรณกรรมและศิลปะฮานามที่สร้างสรรค์ธีมสงครามปฏิวัติได้เหนือกว่าเขา ทั้งในด้านจำนวนผลงานและรางวัลที่ได้รับ แต่บัดนี้ ในวัย "ธัท ธัพ ก๊ก ไล ฮึ" สุขภาพของเขาไม่แข็งแรงและกระฉับกระเฉงอีกต่อไป เขาจึงหันกลับมาสนใจธีมชีวิตที่ใกล้ชิดกับชีวิตอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม อาชีพ ความกล้าหาญ และประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา ช่วยให้เขาสามารถนั่งวาดภาพตามใจชอบได้ โดยยังคงรักษาสไตล์เดิมไว้ และยังคงเชี่ยวชาญเทคนิคการผสมสีอย่างเชี่ยวชาญ สร้างแรงบันดาลใจ

ศิลปะฮานามขาดความก้าวหน้า — ศิลปิน เล ฮุย เตียป (ซ้าย) และศิลปิน เหงียน เงิน เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดง ปี 2022 ที่ฮานาม ภาพโดย ชู อุเยน

สำหรับศิลปินเหงียน เงิน นี่คือช่วงเวลาที่เขาเปล่งประกายในอาชีพการงาน เหงียน เงิน ยุ่งอยู่กับงานบริหารด้านวัฒนธรรมและศิลปะ เขายังคงไม่ปล่อยเวลาให้สูญเปล่า เขาใช้เวลาทุกนาทีอย่างเต็มที่ในการทำงานและสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองให้สำเร็จลุล่วง นอกจากจะพึงพอใจกับประสบการณ์ในการวาดภาพสีน้ำมันและสีอะคริลิกแล้ว เขายังหลงใหลและทุ่มเทให้กับงานแกะสลักไม้ แนวคิดที่ผสมผสานความดั้งเดิมและความทันสมัยในผลงานของเหงียน เงิน ทำให้ชีวิตและผลงานของเขาเปล่งประกายยิ่งขึ้น เหงียน เงิน กล่าวว่า "ผมมีเส้นทางของตัวเอง นั่นคือความจำเป็นที่ศิลปินทุกคนพยายามค้นหาและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม ในขอบเขตของชีวิต งาน และตัวผมเอง บางครั้งผลงานก็ยังคงมีข้อจำกัด เนื้อหาและคุณภาพที่จืดชืด นับว่าโชคดีที่ตัวศิลปินเองกลับไม่พึงพอใจกับสิ่งนี้!"

ตรัน ฟอง โดดเด่นท่ามกลางศิลปินรุ่นใหม่ เขาค่อยๆ ซึมซับบรรยากาศของชีวิต ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานที่สมาคมวรรณกรรมและศิลปะฮานาม ปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม ตรัน ฟอง เลือกวัสดุแกะสลักแล็กเกอร์เพื่อถ่ายทอดความคิดของเขา มันคือมุมมองของธรรมชาติ การเคลื่อนไหวของจักรวาลผ่านการเปลี่ยนแปลงธรรมดาๆ เขาแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความซับซ้อนในการรับรู้และการแสดงออก ผ่านองค์ประกอบ เส้น แสง และความกล้าหาญในแต่ละจังหวะของภาพสลัก งานแกะสลักนั้นโดยเนื้อแท้แล้วมักพิถีพิถันทั้งกับผู้เล่นและผู้ซื้อ ซึ่งสร้างความท้าทายไม่น้อยสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ แต่ตรัน ฟอง ไม่ลังเลในเรื่องนี้ เขาวาดภาพด้วยหัวใจ ด้วยความรู้สึกที่จริงใจต่อชีวิตและความรักในธรรมชาติ ด้วยความทุ่มเท!

เล ถิ ลวง แตกต่าง เธอยึดมั่นในการเลือกสรรผ้าไหมในการวาดภาพเสมอ ผ้าไหมทำให้เธอดื่มด่ำกับกาลเวลา ลืมความวุ่นวายภายนอก และสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับชีวิต กิจกรรม และพื้นที่เล่นของเด็กๆ และนักเรียนได้อย่างอิสระ ดูเหมือนว่าเธอจะเลือกหัวข้อนี้ในการแต่งเพลง โดยเข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคประจำปี

เล ถิ เลือง, ฟาม วัน ฮวา, เหงียน ถิ เซา... ก็เหมือนศิลปินคนอื่นๆ ที่มักจะเลือกเส้นทางของตัวเอง มุ่งมั่นที่จะเดินตามเส้นทางนั้นมาหลายปีโดยไม่รู้สึกเหนื่อยล้า ในนิทรรศการระดับภูมิภาค ผลงานของพวกเขาเมื่อเทียบกับผลงานของเพื่อนรอบข้างกลับไม่ประสบความสำเร็จ บางคนก็รู้ตัวทันทีว่ากำลังเดินอยู่บนทางตัน! เพราะรางวัลสูงสุดสำหรับผลงานศิลปะของฮานามที่เข้าร่วมนิทรรศการมีเพียงรางวัล C (ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา) ปีที่แล้ว นิทรรศการจัดขึ้นที่ฮานาม ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบอย่างมาก แต่ศิลปินกลับมีผลงานที่ได้รับรางวัล Encouragement เพียง 3 ชิ้น ปีนี้ นิทรรศการจัดขึ้นที่ หุ่งเอียน , ฮานาม โดยมีผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ 1 ชิ้น "การทำมาหากิน" ของศิลปินเหงียน เงิน ได้รับรางวัล C (ไม่มีรางวัล A)

ขาดความก้าวหน้า

หากเราวิเคราะห์ปัจจัยที่ส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินฮานัมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซึ่งไม่ได้ทำให้พวกเขามีความโดดเด่นหรือมีความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ผู้คนจะพูดถึงพรสวรรค์และเงื่อนไขที่ศิลปินจะอุทิศตนและยึดมั่นในอาชีพของตน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเหตุผลเชิงวัตถุวิสัย เหตุผลเชิงอัตวิสัยคือตัวศิลปินเอง ทุกคนดูเหมือนจะเลือกเส้นทางของตัวเอง เดินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง กลายเป็นหลุมดำ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป

ในนิทรรศการศิลปะสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดง ปี 2018 ที่จัดขึ้นที่ เมืองไฮฟอง ศิลปินผู้ล่วงลับ ตรัน ข่าน ชวง อดีตประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม ได้กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับนิทรรศการนี้ว่า “ความปลอดภัยและมาตรฐานเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงาน อย่างไรก็ตาม ชีวิตมีสีสันและหลากหลาย ดังนั้นบางครั้งความปลอดภัยและมาตรฐานที่มากเกินไปจึงเป็นข้อจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรและประติมากร บางครั้งความไม่สมดุล ความว่างเปล่า ความเอียงตรงนี้ ความพังทลายตรงนั้น สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าประทับใจ สะท้อนเจตนารมณ์และมุมมองอันกล้าหาญของศิลปินต่อความเป็นจริงของชีวิต ดังนั้น ชุมชนศิลปะภาพในภูมิภาคนี้จึงจำเป็นต้องค้นคว้า ค้นหาเส้นทางของตนเอง และก้าวข้ามขีดจำกัดในการมองเห็นและการแสดงออก”

อันที่จริง ภาพวาดและกราฟิกที่จัดแสดงในนิทรรศการสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาขาดความก้าวหน้าทางศิลปะ ทั้งในด้านภาษาและรูปแบบภาพ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับรางวัล A ในนิทรรศการนี้น้อยมาก อย่างไรก็ตาม การได้รับรางวัล C อย่างเหงียน เงิน ในนิทรรศการสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ห่า นาม นำผลงานของนักเขียนมากกว่า 10 คน มาจัดแสดงในนิทรรศการนี้เฉลี่ยเกือบ 20 ชิ้นต่อปี จำนวนผลงานที่ได้รับเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการมีเพียงประมาณ 10 ชิ้น ซึ่งมากกว่าครึ่งหนึ่งมาจากสมาชิกของสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม

จากมุมมองที่เป็นกลางต่อความเป็นจริงนี้ ศิลปินโด คิช ได้แบ่งปันว่า “เราไม่เคยพบเจอกับความยากลำบากเช่นนี้มาก่อน สมาคมไม่ได้มีประธานคนใหม่มาหลายเดือนแล้ว กิจกรรมหลายอย่างของสมาคมถูกระงับและกำลังถูกระงับชั่วคราว เพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ศิลปินจำเป็นต้องออกทัศนศึกษา เข้าร่วมค่ายสร้างสรรค์ สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ แลกเปลี่ยนความเชี่ยวชาญ เรียนรู้จากประสบการณ์... ในส่วนภายใน เราต้องรักษาความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ศิลปินต้องผูกพันและแบ่งปันซึ่งกันและกันอย่างแท้จริง ไม่ใช่แยกย้ายกันไป ต่างคนต่างใช้ชีวิตของตนเอง ศิลปินแต่ละคนต้องรู้วิธีเอาชนะตนเอง ฝึกฝนตนเอง และพิจารณาความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นเป้าหมายอันสูงส่งเพื่อสร้างสรรค์ผลงานและส่งเสริมพรสวรรค์ของตนต่อไป และการไม่จำกัดตัวเองคือสิ่งที่จำเป็นสำหรับศิลปินในการสร้างสรรค์งานศิลปะของฮานัมในปัจจุบัน

เจียงหนาน

แหล่งที่มา