เมื่อการเต้นรำร่วมสมัยแสวงหาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์

ในบริบทของการบูรณาการและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง รวมถึงในสาขาอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปะการเต้นรำของเวียดนามจำเป็นต้องดูดซับลมหายใจและจังหวะใหม่ๆ เพื่อปรับตัวให้เข้ากับชีวิตในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม การบูรณาการไม่จำเป็นต้องสลายไป ซึ่งเป็นปัญหาเร่งด่วน และ "กุญแจสำคัญ" ในการแก้ไขปัญหานี้ไม่ใช่สิ่งอื่นใดนอกจากการค้นหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ดั้งเดิมของบรรพบุรุษของเรา นั่นคือเหตุผลที่งานเต้นรำร่วมสมัยของเวียดนามจำนวนมากจึงเลือกแนวทางในการผสานรวมลักษณะประจำชาติและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ฉากการแสดงนาฏศิลป์ “ภาพวาดความรักของมนุษย์” โดยมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร (ภาพ: NTQĐ)

หลังจากเทศกาลเต้นรำนานาชาติประจำปี 2024 ที่เพิ่งจัดขึ้นในเมืองเว้ ทุกคนจะต้องประทับใจกับ "Nang May" (สถาบันสอนเต้นรำเวียดนาม) ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าผลงานที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง บทกวีเต้นรำเปรียบเสมือนบทเพลงรักที่ยกย่องงานหัตถกรรมไม้ไผ่และหวายแบบดั้งเดิมของเวียดนาม ทีมงานสร้างสรรค์ได้ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติที่ยืดหยุ่นของเส้นใยหวายอย่างเต็มที่ โดยสร้างเส้นสายและรูปทรงที่แปลกและคุ้นเคย ผสมผสานกับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ละเอียดอ่อนเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ชัดเจนและน่าดึงดูดใจเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวเวียดนามบนพื้นหลังของ ดนตรี พื้นบ้าน

นอกจากนี้ บทกวีเต้นรำเรื่อง “Hoa tinh nhan gian” (มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร) ยังคว้าเหรียญทองในงานเทศกาลนี้ด้วย ซึ่งสร้างความประทับใจได้อย่างน่าประทับใจไม่แพ้กัน เมื่อเนื้อหา ดนตรี เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และรูปทรงต่างๆ ล้วนเต็มไปด้วยสีสันทางวัฒนธรรมของชนบท Kinh Bac โดยมีภาพวาด Dong Ho ที่เปล่งประกายด้วย “สีสันประจำชาติ”… ล่าสุด การแสดงละครเต้นรำเรื่อง “SESAN” ที่เขียนโดยนักออกแบบท่าเต้น Tuyet Minh และผู้อำนวยการทั่วไป ได้แสดงที่ Kon Klor Communal House เมือง Kon Tum เพื่อเป็นการเปิดงาน Vietnam Dance Week 2024 และยังนำอารมณ์ทางศิลปะมากมายมาสู่ผู้ชื่นชอบการเต้นรำในและต่างประเทศด้วยการใช้ประโยชน์จากสีสันทางวัฒนธรรมของที่ราบสูงตอนกลาง

ก่อนหน้านี้ ผลงานการเต้นรำร่วมสมัยหลายชิ้นได้แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จด้วยการแสวงหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมประจำชาติ เช่น "การทอผ้าลินิน" (ศิลปินพื้นบ้าน เขียว เล), "ดงโฮ" (นักออกแบบท่าเต้น เหงียน หง็อก อันห์), "นอน" (นักออกแบบท่าเต้น หง็อก ไค), "โด" (นักออกแบบท่าเต้น ฟาน เลือง, หวู หง็อก ไค), "หลับไม่สนิท" (ศิลปินผู้มีเกียรติ ตา ซวน เจียน) และ "มี" (นักออกแบบท่าเต้น เตี๊ยต มินห์) ... เห็นได้ชัดว่าการผสมผสานและการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบใหม่และแบบดั้งเดิมไม่เพียงแต่สร้างผลงานการเต้นรำที่น่าดึงดูดซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างกระแสความคิดสร้างสรรค์ของชาติสมัยใหม่ด้วย

ดร. ศิลปินแห่งชาติ เหงียน วัน กวาง อดีตผู้อำนวยการสถาบันสอนเต้นเวียดนาม กล่าวว่าอุตสาหกรรมการเต้นรำของประเทศมีนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่มีความคิดเฉียบแหลม สามารถเข้าถึงคลื่นลูกใหม่ และรู้วิธีเปลี่ยนเนื้อหาการเต้นรำแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นท่าเต้นที่เหมาะสม ช่วยให้การแสดงสามารถหายใจได้ในยุคปัจจุบันโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์และรูปแบบการเต้นรำแบบเวียดนาม อีกทั้งยังมอบอารมณ์ที่น่าสนใจให้กับผู้ชม...

อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะทำ เพราะในความเป็นจริงมีงานเต้นรำจำนวนมากที่ทำให้เกิดความรู้สึกอึดอัดเมื่อต้องผสมผสานภาษาเต้นรำแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน แต่ขาดความซับซ้อนและ "ความหวาน" ที่จำเป็น งานบางชิ้นถึงขั้นนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมดั้งเดิมมาใช้ในทางที่ผิด จนกลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจและยอมรับไม่ได้...

ตามที่ ดร. ศิลปินแห่งชาติ Pham Anh Phuong ประธานสมาคมศิลปินนาฏศิลป์เวียดนาม กล่าวไว้ว่าความสำเร็จของผลงานนาฏศิลป์แต่ละชิ้นนั้นขึ้นอยู่กับการ "หล่อหลอม" ของนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนใหญ่ เพื่อ "ชี้นำ" ผลงานไปในทิศทางที่ถูกต้องและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีความเอาใจใส่ ทุ่มเท และทุ่มเทความคิดทั้งหมดให้กับกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ ต้องเข้าใจทั้งลักษณะประจำชาติและลักษณะใหม่ มีความรู้สึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับวัฒนธรรมประจำชาติ จากนั้นจึงใช้ภาษานาฏศิลป์อย่างสร้างสรรค์โดยอิงตามความคิดด้านสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าแนวโน้มในการค้นหาองค์ประกอบประจำชาติในการสร้างผลงานนาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถแสดงออกได้หลายวิธี เช่น การผสมผสานนาฏศิลป์ดั้งเดิมกับเทคนิคนาฏศิลป์สมัยใหม่ การถ่ายทอดธีมและเรื่องราวเกี่ยวกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ การใช้ดนตรีประจำชาติและเครื่องแต่งกายประจำชาติ เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเลือกใช้วิธีใด ผู้สร้างจะต้องเจาะลึกสำรวจและค้นคว้าคุณลักษณะทางวัฒนธรรมของแต่ละชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากนั้นพวกเขาจะสามารถกรอง ปรับปรุง และเติมสีสันแห่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลผ่านเลนส์ของผู้คนในยุคปัจจุบันเข้าไปได้ จากนั้นพวกเขาจะสามารถรับรองความถูกต้องและความมีชีวิตชีวาของงานเต้นรำได้

จากมุมมองของผู้ปฏิบัติ ผู้วิจัย และอาจารย์ อาจารย์ Ha Thai Son อาจารย์ประจำภาควิชาการออกแบบท่าเต้นและการฝึกเต้นของสถาบันสอนเต้นเวียดนาม ยืนยันว่าการนำการเต้นรำร่วมสมัยมาใช้ในการประพันธ์เพลงโดยยังคงรักษาองค์ประกอบประจำชาติเอาไว้ จำเป็นต้องมีแนวทางแก้ไขที่ครอบคลุมมากขึ้นจากหลายๆ ฝ่าย นอกเหนือจากความพยายามสร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว หน่วยงานบริหารจัดการวัฒนธรรมยังต้องออกนโยบายเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ พัฒนา และส่งเสริมศิลปะการเต้นรำชาติพันธุ์ ส่งเสริมการแข่งขัน เทศกาลศิลปะ และโครงการสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นเมือง-ชาติพันธุ์ผสมผสานกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ เสริมสร้างความร่วมมือกับองค์กรและโรงเรียนศิลปะนานาชาติ สร้างเงื่อนไขให้ศิลปินเวียดนามได้เรียนรู้ แลกเปลี่ยนในระดับนานาชาติ และซึมซับกระแสโลก

สถาบันฝึกอบรมยังต้องปรับปรุงหลักสูตรโดยช่วยให้ผู้เรียนไม่เพียงแค่เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวัฒนธรรมของชาติด้วย สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้เรียนได้ฝึกแต่งเพลงและแสดงในโครงการที่ผสมผสานการเต้นร่วมสมัยและแบบดั้งเดิม...

ความเป็นจริงได้พิสูจน์แล้วว่าการกลับคืนสู่องค์ประกอบแห่งชาติในศิลปะการเคลื่อนไหวร่วมสมัยเป็นแนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่เพียงแต่เป็น "พื้นที่" ที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของศิลปินนาฏศิลป์เวียดนามในปัจจุบันอีกด้วย

แหล่งที่มา