เมื่อการเต้นรำร่วมสมัยแสวงหาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์

ในบริบทของการบูรณาการและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง รวมถึงสาขาอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปะนาฏศิลป์เวียดนามจำเป็นต้องซึมซับลมหายใจและจังหวะใหม่ๆ เพื่อปรับตัวให้เข้ากับชีวิตสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม การบูรณาการไม่ได้ต้องการการสลายไป ซึ่งเป็นประเด็นเร่งด่วน และ “กุญแจสำคัญ” ในการแก้ไขปัญหานี้ก็คือการค้นหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ดั้งเดิมของบรรพบุรุษของเรา นั่นคือเหตุผลที่ผลงานนาฏศิลป์ร่วมสมัยของเวียดนามจำนวนมากจึงเลือกแนวทางในการผสานรวมลักษณะเฉพาะของชาติและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ฉากการแสดงนาฏศิลป์ “ภาพวาดความรักของมนุษย์” โดยมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร (ภาพ: NTQĐ)

หลังจากเทศกาลนาฏศิลป์นานาชาติปี 2024 ที่เมืองเว้ ทุกท่านจะต้องประทับใจกับ "นางเมย์" (สถาบันนาฏศิลป์เวียดนาม) หนึ่งในห้าผลงานที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง บทกวีเต้นรำเปรียบเสมือนบทเพลงรักที่ยกย่องงานหัตถกรรมสานไม้ไผ่และหวายแบบดั้งเดิมของเวียดนาม ณ ที่แห่งนี้ ทีมงานสร้างสรรค์ได้นำคุณสมบัติความยืดหยุ่นของเส้นใยหวายมาใช้อย่างเต็มประสิทธิภาพ สร้างสรรค์เส้นสายและรูปทรงที่ทั้งแปลกตาและคุ้นเคย ผสมผสานอย่างลงตัวกับการเคลื่อนไหวร่างกายอันละเอียดอ่อน บอกเล่าเรื่องราวชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวเวียดนามที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลภายใต้ ดนตรี พื้นบ้าน

นอกจากนี้ บทกวีเต้นรำเรื่อง “Hoa tinh nhan gian” (มหาวิทยาลัยทหารแห่งวัฒนธรรมและศิลปะ) ยังได้รับรางวัลเหรียญทองจากงานเทศกาลอีกด้วย ซึ่งสร้างความประทับใจได้อย่างน่าประทับใจไม่แพ้กัน ทั้งเนื้อหา ดนตรี เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และรูปทรง ล้วนถูกถ่ายทอดด้วยสีสันทางวัฒนธรรมของชนบท Kinh Bac พร้อมด้วยภาพวาด Dong Ho ที่เปล่งประกายด้วย “สีสันประจำชาติ”… ล่าสุด ละครเต้นรำเรื่อง “SESAN” ที่เขียนโดยนักออกแบบท่าเต้น Tuyet Minh และผู้อำนวยการทั่วไป ได้รับการแสดงที่บ้านชุมชน Kon Klor เมือง Kon Tum เพื่อเป็นการเปิดงาน Vietnam Dance Week 2024 และยังนำอารมณ์ทางศิลปะมากมายมาสู่ผู้รักการเต้นรำทั้งในและต่างประเทศ ด้วยการใช้ประโยชน์จากสีสันทางวัฒนธรรมของที่ราบสูงตอนกลาง

ก่อนหน้านี้ ผลงานการเต้นรำร่วมสมัยหลายชิ้นได้พิสูจน์ถึงความสำเร็จด้วยการแสวงหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของชาติ เช่น "การทอผ้าลินิน" (ศิลปินพื้นบ้าน Kieu Le), "Dong Ho" (นักออกแบบท่าเต้น Nguyen Ngoc Anh), "Non" (นักออกแบบท่าเต้น Ngoc Khai), "Do" (นักออกแบบท่าเต้น Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (ศิลปินผู้มีเกียรติ Ta Xuan Chien), "My" (นักออกแบบท่าเต้น Tuyet Minh)... เห็นได้ชัดว่าการตัดกันและการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบใหม่และแบบดั้งเดิมไม่เพียงแต่สร้างผลงานการเต้นรำที่น่าดึงดูดใจที่อุดมไปด้วยคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการกำหนดแนวโน้มของความคิดสร้างสรรค์ของชาติสมัยใหม่ด้วย

ดร. ศิลปินประชาชนเหงียน วัน กวาง อดีตผู้อำนวยการสถาบันสอนเต้นเวียดนาม กล่าวว่า อุตสาหกรรมการเต้นรำของประเทศมีนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่มีความคิดเฉียบแหลม สามารถเข้าถึงคลื่นลูกใหม่ และรู้วิธีเปลี่ยนเนื้อหาการเต้นรำแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นท่าเต้นที่เหมาะสม ช่วยให้การแสดงสามารถหายใจเข้ากับชีวิตสมัยใหม่ได้โดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์และสไตล์เวียดนาม และยังมอบอารมณ์ที่น่าสนใจให้กับผู้ชมอีกด้วย...

อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าการทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะในความเป็นจริงมีผลงานนาฏศิลป์มากมายที่ก่อให้เกิดความรู้สึกอึดอัดเมื่อผสมผสานภาษานาฏศิลป์แบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน แต่กลับขาดความซับซ้อนและ "ความหวาน" ที่จำเป็น ผลงานบางชิ้นถึงกับนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมดั้งเดิมมาใช้อย่างไม่ถูกต้อง นำไปสู่ความรังเกียจและการยอมรับไม่ได้...

ดร. ฟาม อันห์ เฟือง ศิลปินแห่งชาติ ประธานสมาคมศิลปินนาฏศิลป์เวียดนาม ระบุว่า ความสำเร็จของผลงานนาฏศิลป์แต่ละชิ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ "การหล่อหลอม" ของนักออกแบบท่าเต้น เพื่อ "นำพา" ผลงานไปในทิศทางที่ถูกต้องและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชน นักออกแบบท่าเต้นต้องมีความใส่ใจ ทุ่มเท และทุ่มเทอย่างเต็มที่ในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ต้องเข้าใจทั้งลักษณะเฉพาะของชาติและลักษณะใหม่ มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมของชาติ และสร้างสรรค์ภาษานาฏศิลป์โดยยึดหลักสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าแนวโน้มของการค้นหาองค์ประกอบประจำชาติในการสร้างสรรค์ผลงานนาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถแสดงออกได้หลายวิธี เช่น การผสมผสานนาฏศิลป์พื้นบ้านเข้ากับเทคนิคนาฏศิลป์สมัยใหม่ การถ่ายทอดแก่นเรื่องและเรื่องราวเกี่ยวกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ การใช้ดนตรีและเครื่องแต่งกายประจำชาติ เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเลือกใช้วิธีใด ผู้สร้างจะต้องเจาะลึกเพื่อสำรวจและค้นคว้าเกี่ยวกับลักษณะทางวัฒนธรรมของแต่ละชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากนั้นจึงกรอง ปรับปรุง และเติมสีสันแห่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลผ่านเลนส์ของผู้คนในยุคปัจจุบัน จากนั้นจึงจะแน่ใจได้ถึงความถูกต้องและความมีชีวิตชีวาของงานเต้นรำ

จากมุมมองของนักปฏิบัติ นักวิจัย และอาจารย์ อาจารย์ห่า ไท ซอน อาจารย์ประจำภาควิชาออกแบบท่าเต้นและฝึกอบรมนาฏศิลป์ สถาบันนาฏศิลป์เวียดนาม ยืนยันว่า การนำนาฏศิลป์ร่วมสมัยมาประยุกต์ใช้ในรูปแบบการประพันธ์เพลง ควบคู่ไปกับการรักษาองค์ประกอบประจำชาติไว้ จำเป็นต้องมีแนวทางแก้ไขที่ครอบคลุมมากขึ้นจากหลายฝ่าย นอกจากความพยายามในการสร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว หน่วยงานบริหารจัดการวัฒนธรรมยังต้องกำหนดนโยบายเฉพาะเกี่ยวกับการอนุรักษ์ พัฒนา และส่งเสริมศิลปะนาฏศิลป์ชาติพันธุ์ ส่งเสริมการแข่งขัน เทศกาลศิลปะ และโครงการสร้างสรรค์นาฏศิลป์พื้นบ้าน-ชาติพันธุ์ ผสมผสานกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ เสริมสร้างความร่วมมือกับองค์กรและโรงเรียนศิลปะนานาชาติ เพื่อสร้างเงื่อนไขให้ศิลปินเวียดนามได้เรียนรู้ แลกเปลี่ยน และซึมซับกระแสโลก

สถาบันฝึกอบรมยังต้องปรับปรุงหลักสูตรการเรียนการสอนโดยช่วยให้ผู้เรียนไม่เพียงแค่เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นรำร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวัฒนธรรมของชาติอีกด้วย สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้เรียนฝึกฝนการแต่งเพลงและการแสดงในโครงการที่ผสมผสานการเต้นรำร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน...

ความเป็นจริงได้พิสูจน์แล้วว่าการหวนคืนสู่องค์ประกอบประจำชาติในศิลปะการเคลื่อนไหวร่วมสมัยเป็นแนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่เพียงแต่เป็น "ดินแดน" ที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของศิลปินนาฏศิลป์เวียดนามในปัจจุบันอีกด้วย

แหล่งที่มา