เทศกาล Hue 2024 ประสบความสำเร็จด้วยการสนับสนุนจากศิลปินนานาชาติ

บรรยากาศที่คึกคักและมีชีวิตชีวากำลังแผ่กระจายไปทั่วถนนสายกลางของเมืองเว้ ณ เวทีต่างๆ ภายในป้อมปราการหลวงเว้ ขณะที่การแสดงต่างๆ ของคณะศิลปะทั้งในและต่างประเทศกำลังได้รับการจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่และน่าประทับใจ ค่ำคืนแห่งดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของศิลปิน Steve Barakatt จัดขึ้นในช่วงค่ำของวันที่ 10 มิถุนายน ท่ามกลางบรรยากาศอันแวววาวและมหัศจรรย์ของโคมไฟแก้วหลายร้อยดวงที่ส่องสว่างไปทั่วสวน Thieu Phuong ภายในป้อมปราการหลวงเว้ มอบประสบการณ์อันน่าตื่นเต้นมากมายให้กับผู้มาเยือน คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเว้ 2024 เช่นเดียวกับส่วนหนึ่งของทัวร์ระดับโลกชื่อดัง "Néoréalité" ของ Steve Barakatt ซึ่งดึงดูดความสนใจจากเมืองใหญ่ๆ ทั่วทั้งยุโรป เอเชีย และอเมริกาเหนือ รวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกที่ Carnegie Hall

สตีฟ บาราคัต ยืนอยู่ข้างเปียโนในป้อมปราการหลวงเว้

ศิลปิน Steve Barakatt จะนำผู้ชมออกเดินทางสำรวจโลกโดยเริ่มต้นจากบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาที่เมืองควิเบกในแคนาดา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน จนถึงบ้านเกิดของพ่อแม่ของเขาที่เลบานอน การแสดงสดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเพลงชาติขององค์การยูนิเซฟที่แต่งโดย Barakatt ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดช่วงหนึ่งของคอนเสิร์ตนี้ นาย Shawn Steil เอกอัครราชทูตแคนาดาประจำเวียดนาม กล่าวว่า "คอนเสิร์ตของศิลปินชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เทศกาลเว้เป็นโอกาสพิเศษในการสร้างสะพานเชื่อมและเชิดชูมิตรภาพระหว่างสองประเทศผ่านภาษาสากลของดนตรี"

แสงไฟที่แวววาวและลึกลับระหว่างคอนเสิร์ตของ Steve Barakatt

Steve Barakatt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน โปรดิวเซอร์เพลง และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์มานานกว่าสามทศวรรษ โดยได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย ผลงานของเขาไต่ชาร์ตเพลงอย่างรวดเร็วในหลายประเทศทั่วโลก Steve Barakatt เคยร่วมงานกับศิลปิน ค่ายเพลง สตูดิโอ แบรนด์ชั้นนำ และองค์กรต่างๆ ในโครงการต่างๆ กว่าร้อยโครงการทั่วโลก เขาเคยแสดงสดในคอนเสิร์ตมากกว่า 500 ครั้งในห้าทวีป เพลงของ Steve Barakatt ได้รับการนำไปแสดงในซีรีส์ทางทีวีและภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง รวมถึงรายการโทรทัศน์และงานกีฬาสำคัญๆ เช่น ฟุตบอลโลก FIFA และ F1 Grand Prix จนถึงปัจจุบัน เขามียอดขายอัลบั้มมากกว่า 5 ล้านชุดทั่วโลก และผลงานเพลงของเขามียอดผู้ชมบน YouTube กว่า 250 ล้านครั้ง “Néoréalité World Tour” นำเสนอการเดินทางทางดนตรีอันพิเศษผ่านบทเพลงที่ได้รับการยกย่องสูงสุดของ Steve Barakatt รวมถึงการแสดงเปียโนระดับโลกจากอัลบั้มล่าสุดของเขา เพลงที่ดีที่สุดบางเพลงจากผลงานก่อนหน้านี้ และเพลงชาติที่โด่งดังที่สุดบางเพลงของ Steve Barakatt รวมถึงเพลงชาติของ UNICEF ซึ่งเปิดตัวจากสถานีอวกาศนานาชาติในปี 2009 เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน เป็นส่วนหนึ่งของ International Art Hue Festival Week 2024 วงดนตรี Hispano จากสเปนพาผู้ชมไปผจญภัยพิเศษด้วยการดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสเปน นี่เป็นคืนแรกของพวกเขาในการแสดงที่เวที Quoc Hoc Hue โปรแกรมศิลปะของ Hispano ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิก เช่น คอนเสิร์ต Concierto de Aranjuez ผ่านการเต้นแทงโก้ ทำนองเพลง Asturias ของ Albéniz รวมถึงการเต้นซาปาเตโอ และความสนุกสนานที่ดนตรีฟลาเมงโกมอบให้ Hispano เป็นกลุ่มดนตรีฟลาเมงโกจากเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน ประกอบด้วยสมาชิก 3 คน ได้แก่ Raúl Heredia (เชลโล), De la Vega (กีตาร์) และ Ruth Quesada (นักเต้น) ดนตรีของ Hispano ผสมผสานความสง่างามของดนตรีคลาสสิกสเปนเข้ากับความกระตือรือร้นของจังหวะฟลาเมงโก

วงดนตรีฮิสปาโนแสดงที่เวที Quoc Hoc Hue เวลา 20.00 น.

ในกลุ่มฮิสปาโน เดอ ลา เวกาเล่นกีตาร์และเต้น "ซาปาเตโอ" พร้อมกัน การรวมตัวของสมาชิกทั้งสามคนสร้างการแสดงอันยอดเยี่ยมที่ทำให้ผู้ชมปรบมือให้ไม่หยุดหย่อน ผู้ชมที่รับชมการแสดงมีทุกวัย แต่ส่วนใหญ่หลงใหลในศิลปิน นอกจากนี้ ที่เวที Quoc Hoc Hue ก่อนหน้าฮิสปาโน กลุ่มเต้นรำ Double Impro จากวัลลูน บรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ได้สร้างค่ำคืนแห่งดนตรีที่น่าประทับใจ กลุ่มเต้นรำ Double Impro ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมฮิปฮอป เป็นตัวแทนของศิลปะที่สร้างสรรค์ เนื่องจากผลงานของพวกเขาต้องการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งแหวกขนบของโปรแกรมแบบดั้งเดิม การแสดงเต้นรำ Double Impro ได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แสงไฟบนเวทีในสีม่วง น้ำเงิน เหลือง แดง... พร้อมกับเสียงเชียร์ของผู้ชม ทำให้บรรยากาศในบริเวณนี้มีชีวิตชีวา บดบังสายฝน

กลุ่มเต้น Double Impro

กลุ่มเต้นรำ Double Impro ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 ประกอบด้วยศิลปิน 4 คน โดยแสดงโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเป็นหลัก Double Impro พิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถแบ่งปันกันได้ การแบ่งปันและการแลกเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบหลักของรูปแบบศิลปะนี้ มีรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกันมากมาย แต่ศิลปินของ Double Impro จะใช้รูปแบบต่างๆ เพื่อโต้ตอบกับผู้ชมโดยธรรมชาติ ผู้ชมจะดื่มด่ำไปกับประสบการณ์นี้เมื่อมีโอกาสโต้ตอบกับศิลปินโดยตรง จุดประสงค์ของศิลปะแบบโต้ตอบคือการรวบรวม ผสมผสานรูปแบบ แหกกฎเกณฑ์ และมอบประสบการณ์ที่สดใสและไม่เหมือนใครทุกครั้งที่แสดง ตามที่กลุ่มเต้นรำกล่าว โปรแกรม "Conversation" ที่ Double Impro แนะนำต่อผู้ชมในเทศกาล Hue 2024 เป็นรูปแบบการแสดงที่รวบรวมศิลปินจากแพลตฟอร์มต่างๆ เพื่อแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขาผ่านการเต้นรำ ตามชื่อของมัน "Conversation" หมุนรอบการแลกเปลี่ยนที่แท้จริง คำถาม ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความสมดุล

มีผู้ชมมาชมการแสดงของศิลปินเป็นจำนวนมาก

ระหว่างการแสดง นักเต้นจะพบกันบนเวทีราวกับว่าเพิ่งพบกันครั้งแรก และผ่านการเคลื่อนไหว พวกเขาก็ได้สนทนากันอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว การเต้น และท่าทางแต่ละอย่างเป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่นักเต้นคนอื่นๆ นำเสนอ ทำให้เกิดการเปลี่ยนผ่านที่กลมกลืนระหว่างการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน นักเต้นไม่เพียงแต่แบ่งปันทักษะและเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออก ประสบการณ์ และอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน จึงทำให้เกิดการสนทนาที่ลึกซึ้งและน่าดึงดูดกับผู้ชม "การสนทนา" เป็นการเชิดชูความหลากหลาย การเชื่อมโยง และพลังของการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดผ่านการเต้นรำ การนำเทศกาลนี้มาสู่โรงพยาบาลคือโปรแกรมที่จัดขึ้นที่โรงพยาบาลกลางของเว้ ซึ่งคณะศิลปะการเต้นรำกลอง Eisa Urakaji (ญี่ปุ่น) ได้เข้าร่วมในการแสดงเทศกาลเว้ 2024 ผู้ป่วย Ho Bao T. ซึ่งเข้ารับการรักษาในแผนกฟื้นฟูสมรรถภาพรู้สึกตื่นเต้นตั้งแต่เช้าตรู่ และสมาชิกในครอบครัวได้ช่วยเหลือผู้ป่วยด้วยรถเข็นเพื่อรอคณะก่อนเวลา 30 นาที T. กล่าวว่าเขานอนโรงพยาบาลมาเป็นเวลา 7 เดือนแล้ว ดังนั้นเขาจึงอยากชมการแสดงทางวัฒนธรรมและดนตรีที่หลากหลายเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศ "สองสามวันที่ผ่านมา ฉันติดตาม Hue Festival 2024 เฉพาะทางโซเชียลมีเดียเท่านั้น แต่ในคืนนี้ ฉันได้ชมการแสดงสดอย่างไม่คาดคิด สนุกจริงๆ!" คณะศิลปะการเต้นรำกลอง Eisa Urakaji ก่อตั้งโดยมหาวิทยาลัยนานาชาติโอกินาว่าในปี 2002 ด้วยภารกิจในการสร้างและผสมผสานการแสดงใหม่ๆ ที่ผสมผสานกลองและสิงโตเข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบการแสดงและลักษณะเฉพาะของศิลปะโอกินาว่าดั้งเดิมไว้

คณะนาฏศิลป์กลอง Eisa Urakaji แสดงที่โรงพยาบาลกลางเว้ เพื่อให้บริการผู้ป่วยที่นี่

เอซ่าเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน โดยมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านที่สืบทอดมาหลายร้อยปี ซึ่งได้รับการรักษาและพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งโอกินาว่า ซึ่งเป็นจังหวัดที่อยู่ใต้สุดของญี่ปุ่น ชาวญี่ปุ่นใช้การเต้นรำเออิซะเพื่อแสดงความล้างแค้นต่อบรรพบุรุษของพวกเขาในเทศกาลฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวา นักเต้นจะเคลื่อนไหวร่างกายได้สวยงามและมีพลังพร้อมกับเสียงกลองไทโกะ ซึ่งจะทำให้ร่างกายดูมีพลังและมีชีวิตชีวา ซึ่งชวนให้นึกถึงชื่อ "อุระกะจิ" (แปลว่า สดชื่น)

ข้อความ : Q.Lien, ภาพ : คณะกรรมการจัดงาน