Cheo มีต้นกำเนิดมาจากช่วงแรกของวัฒนธรรมเวียดนาม ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของชาวเวียดนามในหลายช่วงประวัติศาสตร์ เมืองหลวง Hoa Lu ( Ninh Binh ) ถือเป็นดินแดนบรรพบุรุษของโรงละคร Cheo นาง Pham Thi Tran ในพระราชวังราชวงศ์ Dinh ในศตวรรษที่ 10 เป็นผู้ก่อตั้ง Cheo ต่อมารูปแบบศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแพร่หลายในภาคเหนือ ในช่วงแรก Cheo เป็นรูปแบบความบันเทิงสำหรับหมู่บ้าน แสดงในช่วงเทศกาลหมู่บ้าน บ้านชุมชน เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ หรือในช่วงวันหยุดทำฟาร์ม ตัวละครหลักใน Cheo ได้แก่ Dao - Kep - Lao - Mu และ He เสื่อ Cheo ตรงกลางเป็นพื้นที่แสดงของ "มืออาชีพ" กลุ่มแปดคนวางทแยงมุมทั้งสองด้าน

บทบาทของตัวตลกในศิลปะพื้นบ้านเวียดนาม
ศิลปะการแสดงของ Cheo เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ละครพื้นบ้านประเภทนี้มีความน่าสนใจ การแสดง Cheo จำเป็นต้องมีทักษะการร้องเพลงและการเต้น ถ่ายทอดบทพูดในลักษณะทำนอง เข้าใจจิตวิทยาของตัวละครอย่างลึกซึ้ง สามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้อย่างยืดหยุ่น และรู้จักใช้การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร ท่าทางและการกระทำของ Cheo มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งต้องใช้ความชำนาญของนักแสดงในการใช้ภาษากายเพื่อถ่ายทอดความหมายที่ลึกซึ้ง
ในขณะเดียวกันนักแสดงเชอต้องเชี่ยวชาญในทำนองเพลงเชอแบบดั้งเดิม เช่น "หัตถ์น้อย" "หลีคอนเซา" "หัตถ์แซม"... ด้วยเทคนิคการร้อง การสั่นเสียง การสั่นเสียง และการใช้ลมหายใจเพื่อสร้างเสียงที่ชัดใส เปี่ยมอารมณ์ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่แท้จริงเป็นปัจจัยสำคัญที่สร้างเสน่ห์ให้กับการแสดงเชอ
เวที Cheo เป็นที่เปิดเผยและใกล้ชิด เป็นสถานที่พบปะของชุมชนทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ หรือสถานะทางสังคม ในพื้นที่อยู่อาศัยของหมู่บ้านชาวเวียดนาม เมื่อใดก็ตามที่เสียงกลอง Cheo ดังขึ้น ชาวบ้านจะแห่กันมาที่ลานบ้านของชุมชนตามจังหวะของกลอง รับฟังการร้องเพลง เสียงเครื่องดนตรี และชื่นชมการเต้นรำอันสง่างามของศิลปิน วัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีสีสันดังกล่าวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งในชีวิตและสังคมของประเทศเรา
จากการศึกษาวัฒนธรรมพบว่าในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ของประเทศมีบทละคร Cheo ที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและสังคมในปัจจุบัน เช่น ในสมัยราชวงศ์ดิงห์ (ค.ศ. 968 - 980) มีบทละคร Cheo เรื่อง “Dinh Bo Linh” ที่ยกย่องคุณธรรมและความสามารถของวีรบุรุษ Dinh Bo Linh ผู้รวมประเทศเป็นหนึ่งและก่อตั้งราชวงศ์ดิงห์ ส่วนบทละคร “Le Hoan” เล่าถึงเรื่องราวของ Le Hoan (Le Dai Hanh) ผู้สืบสานอาชีพของ Dinh Bo Linh และสถาปนาราชวงศ์ดิงห์ให้มั่นคงขึ้น ส่งผลให้ประเทศมีเสถียรภาพในช่วงเวลาดังกล่าว
ในสมัยราชวงศ์หลี (ค.ศ. 1010 - 1225) เป็นช่วงที่ศิลปะเชอพัฒนาขึ้นอย่างแข็งแกร่ง โดยมีการแสดงละครหลายเรื่อง เช่น ละครเรื่อง “ไทตง” ที่ยกย่องความเป็นผู้นำและความสำเร็จของพระเจ้าหลีไทตง ละครเรื่อง “หลี ทวง เกียต” ยกย่องความสามารถและสติปัญญาทางทหารของนายพลผู้โด่งดัง หลี ทวง เกียต ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ทางการเมือง ของราชวงศ์หลีที่โด่งดังจากวีรกรรมในการต่อสู้กับผู้รุกรานและปกป้องประเทศ ละครเรื่อง “หน่ายเงีย” สะท้อนถึงคุณค่าทางศีลธรรมและบุคลิกภาพ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของคุณธรรมในสังคมศักดินาในสมัยราชวงศ์หลี นอกจากนี้ยังมีละครเรื่อง “ตู่ ถุก” ซึ่งเกี่ยวข้องกับตำนานและเทพนิยาย โดยเล่าเรื่องราวของตัวละครที่มีความสามารถในการมองเห็นโลกลึกลับ โดยมีองค์ประกอบในตำนานและตำนาน เป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและศิลปะการแสดง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและศิลปะของราชวงศ์หลีได้สร้างรากฐานที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะเชอในยุคต่อมา

ละครเรื่อง ตี๋เมาเที่ยวเจดีย์
ในช่วงราชวงศ์ตรัน (ค.ศ. 1225 - 1400) เป็นช่วงที่วัฒนธรรมและศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเข้มแข็ง รวมถึงศิลปะของเฌอด้วย ผลงานและลักษณะเฉพาะของเฌอในสมัยนี้สามารถพบเห็นได้จากแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์และปากต่อปาก เช่น บทละคร "กวนอัมทิกิง" "ลูบิ ญห์เซือง เล" "ไทซู" "ตรีเคา" "ตรีดุง" "เทียนซู" ซึ่งมีเนื้อหาส่งเสริมคุณธรรมและสติปัญญา ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศาสนาพุทธในสังคมราชวงศ์ตรัน บทละคร "บั๊กโฮ" เกี่ยวข้องกับตำนานและตัวละครในตำนานที่มีรายละเอียดอันน่ามหัศจรรย์ สะท้อนชีวิตทางศาสนาที่มีอยู่ในสังคมราชวงศ์ตรัน บทละครของเฌอที่ปรากฏในช่วงราชวงศ์ตรันนั้นอุดมไปด้วยองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศีลธรรม และตำนาน
ในช่วงราชวงศ์เหงียน (ค.ศ. 1802 - 1945) ละครของ Cheo ได้รับการประพันธ์และแสดงขึ้น ซึ่งถือเป็นการพัฒนาและปรับปรุง Cheo โดยละครหลายเรื่องมีลักษณะทางวัฒนธรรมและสังคมร่วมสมัย ในเวลาเดียวกัน Cheo ต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายอันเนื่องมาจากการนำรูปแบบความบันเทิงแบบตะวันตกเข้ามาและนโยบายปราบปรามวัฒนธรรมชาติพันธุ์โดยนักล่าอาณานิคมชาวฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมภายใต้อิทธิพลของยุคอาณานิคมฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม Cheo ยังคงดำรงอยู่ในหมู่บ้านและกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม
ในช่วงนี้มีการแสดงละคร เช่น “หลัวบินห์-เซืองเล” “กุงตุก” “ไดงิบ” ที่มีเนื้อหาเป็นมหากาพย์ เล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญของราชวงศ์เหงียน ผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และศิลปะการแสดง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจประวัติศาสตร์และการมีส่วนสนับสนุนของราชวงศ์เหงียนต่อประเทศได้ดีขึ้น ละครเรื่อง “กิมญัม” เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นในสมบัติล้ำค่าของตัวละครเชาโบราณของเวียดนาม ผู้ชมชื่นชอบเพราะเนื้อหาที่มีความหมาย เล่าถึงชีวิตและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นรอบตัวตัวละครกิมญัม สะท้อนถึงค่านิยมทางจริยธรรมและทัศนคติต่อชีวิตในสังคมศักดินาของเวียดนาม ละครเชาของราชวงศ์เหงียนแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของศิลปะเชาและคุณค่าทางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองของราชวงศ์เหงียน ละครเชาของช่วงเวลานี้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมอันมีค่าที่ช่วยรักษาและพัฒนาศิลปะเชา
หลังการปฏิวัติเดือนสิงหาคมในปี 1945 ศิลปะของ Cheo ได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้นด้วยการสนับสนุนจากรัฐ คณะ Cheo มืออาชีพจำนวนมากได้รับการจัดตั้งขึ้น และศิลปิน Cheo ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นระบบ มีการแต่งบทละคร Cheo ใหม่ ๆ มากมายเพื่อสะท้อนชีวิตสมัยใหม่และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในบริบทของการพัฒนาชีวิตทางสังคม ศิลปะของ Cheo ยังคงสะท้อนถึงบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม

การแสดงเชโอไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงเท่านั้น แต่ ยังเป็นโอกาสให้ชุมชนเชื่อมโยง แลกเปลี่ยน และถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรมและมนุษยธรรม อีกด้วย
จาก หมู่บ้าน ชอ สู่ เวที สมัยใหม่
เมื่อเวลาผ่านไป chèo ได้พัฒนาเป็นรูปแบบการละครระดับมืออาชีพที่มีบทละครที่ชัดเจน แม้ว่า chèo แบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยม แต่ก็มีเวอร์ชันใหม่ๆ เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชม การดัดแปลงเหล่านี้รวมถึงบทละครใหม่ ธีมสมัยใหม่ และเทคนิคการจัดฉากที่สร้างสรรค์ โดยยังคงรักษาองค์ประกอบหลักของ chèo ไว้
ปัจจุบัน ศิลปะการแสดงของ Cheo ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา โดยมีคณะ Cheo จำนวนมากที่ดำเนินการทั้งในประเทศและต่างประเทศ เนื้อหาของ Cheo ได้รับการปรับปรุงในเทคนิคการจัดฉากและการแสดง แต่ยังคงรักษาคุณค่าแบบดั้งเดิมเอาไว้ เทศกาล Cheo และการแข่งขันศิลปะ Cheo จัดขึ้นเป็นประจำเพื่อยกย่องและเผยแพร่รูปแบบศิลปะนี้ ละคร Cheo สมัยใหม่ ซึ่งเป็นผลงานของ Cheo ที่ถูกแต่งขึ้นหรือดัดแปลง มักมีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในเนื้อหา รูปแบบการแสดง และแนวทางในการนำเสนอ Cheo สมัยใหม่สามารถสะท้อนถึงปัญหาร่วมสมัยและสังคมได้ พร้อมทั้งนำองค์ประกอบทางศิลปะใหม่ๆ มาใช้
บทละครบางเรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของ Cheo เช่น "Cheo and Dream" นั้นมีเนื้อหาและรูปแบบที่แปลกใหม่ โดยผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดแนวทางใหม่ให้กับผู้ชม "Nguoi Tu Troi Roi" นำเสนอประเด็นทางสังคมและความขัดแย้งในชีวิตในเมืองสมัยใหม่ โดยเขียนขึ้นด้วยการผสมผสานองค์ประกอบที่ตลกขบขันและเสียดสี "Chuyen Chua Gioi" ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ แต่ได้รับการปรับใหม่เพื่อสะท้อนถึงประเด็นร่วมสมัย เช่น ความแตกแยกทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงในสังคมสมัยใหม่
ละครเรื่อง “The Latecomers” นำเสนอข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคม รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการปรับตัวและการต่อสู้ของคนรุ่นใหม่ “The Dance of Reform” ผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบการแสดงสมัยใหม่ โดยเน้นที่ประเด็นการปฏิรูปและนวัตกรรมในสังคม ละครเรื่อง “Cheo in the New World” เน้นที่ประเด็นด้านเทคโนโลยี โลกาภิวัตน์ และการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางสังคม โดยให้มุมมองใหม่เกี่ยวกับปัจจัยสมัยใหม่ที่ส่งผลต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม ละคร Cheo สมัยใหม่มักแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมรุ่นเยาว์และสร้างประสบการณ์ใหม่ๆ ในศิลปะ Cheo แบบดั้งเดิม
ส่งเสริมคุณค่าการพายเรือพื้นบ้าน : จากการอนุรักษ์สู่การสร้างสรรค์
ประเพณีวัฒนธรรม นิสัย และวิถีชีวิตของชาวเวียดนามได้อย่างชัดเจน การอนุรักษ์ประเพณีวัฒนธรรมจะช่วยรักษาและถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะแบบดั้งเดิมให้กับคนรุ่นต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของการรักษาและส่งเสริมเอกลักษณ์ประจำชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ ซึ่งเป็นวิธีการทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ ช่วยให้คนรุ่นใหม่เข้าใจและชื่นชมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติมากขึ้น จึงช่วยปลุกความภาคภูมิใจและความรับผิดชอบในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรม
ในบริบทสมัยใหม่ เสื่อชอต้องเผชิญความท้าทายมากมาย เช่น การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การเกิดขึ้นของรูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ และการขาดแคลนช่างฝีมือรุ่นใหม่ การอนุรักษ์และพัฒนาเสื่อชอต้องอาศัยการสนับสนุนจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้องทุกระดับ องค์กรทางวัฒนธรรม และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากชุมชน กิจกรรมต่างๆ เช่น การจัดงานเทศกาลเชอ การฝึกอบรมช่างฝีมือรุ่นใหม่ และการส่งเสริมเสื่อชอในสื่อต่างๆ ถือเป็นสิ่งสำคัญ

กลุ่มแปดเหลี่ยมใน งิ้วพื้นบ้าน
นักวิจัยด้านวัฒนธรรมระบุว่า เพื่ออนุรักษ์วัฒนธรรมพื้นบ้านของชอได้อย่างมีประสิทธิผล จำเป็นต้องรวมชอไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย เพื่อให้นักเรียนมีโอกาสสัมผัสและเข้าใจศิลปะของชอ จัดชั้นเรียนชอสำหรับทุกวัย ตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่ เพื่อสอนทักษะการร้องเพลง การเต้น และการแสดงของชอ บันทึกและถ่ายทำการแสดงของชอเพื่อเก็บถาวรและเผยแพร่ในวงกว้าง ช่วยให้ผู้คนเข้าถึงและเรียนรู้เกี่ยวกับชอได้อย่างง่ายดาย รวบรวมและจัดเก็บเอกสาร หนังสือ เทป และดิสก์ที่เกี่ยวข้องกับชอ รวมไปถึงบทละคร เพลง และเอกสารการค้นคว้า
อนุรักษ์ผ่านการปฏิบัติโดยสร้างสภาพแวดล้อมให้คณะ Cheo ได้แสดงเป็นประจำในเมืองใหญ่และชนบท เพื่อให้ Cheo มีชีวิตชีวาและใกล้ชิดกับผู้คนอยู่เสมอ ผสมผสานการแสดง Cheo เข้ากับเทศกาลและงานวัฒนธรรมในท้องถิ่น เพื่อสร้างโอกาสให้ผู้คนได้เพลิดเพลินและมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะนี้ ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องสร้างชุมชนผู้ชื่นชอบ Cheo โดยจัดตั้งชมรมและกลุ่มผู้ชื่นชอบ Cheo สร้างสนามเด็กเล่นให้ผู้คนได้เข้าร่วม แสดง และเรียนรู้เกี่ยวกับ Cheo สร้างชุมชนออนไลน์สำหรับผู้ชื่นชอบ Cheo ที่พวกเขาสามารถแลกเปลี่ยน แบ่งปัน และเรียนรู้ประสบการณ์
รัฐต้องดำเนินนโยบายสนับสนุนทางการเงินที่เหมาะสมสำหรับศิลปิน คณะ Cheo ตลอดจนโครงการอนุรักษ์และพัฒนา Cheo ต่อไป ขณะเดียวกันก็ต้องเรียกร้องให้องค์กร ธุรกิจ และบุคคลต่างๆ ให้การสนับสนุนในการอนุรักษ์และส่งเสริม Cheo
นอกจากนี้ ศิลปะเชโอยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม การแสดงเชโอในหมู่บ้าน เทศกาล หรือกิจกรรมชุมชน ดึงดูดนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศ จึงสร้างรายได้ทางเศรษฐกิจ การพัฒนาศิลปะเชโอสร้างโอกาสทางอาชีพให้กับศิลปิน นักดนตรี และคนทำงานด้านวัฒนธรรมมากมาย ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยรักษาศิลปะดั้งเดิมไว้เท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงชีวิตทางเศรษฐกิจของผู้คนอีกด้วย เมื่อดำเนินการอย่างสอดประสานและมีประสิทธิภาพ มาตรการเหล่านี้จะช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะเชโอพื้นบ้าน เพื่อให้รูปแบบศิลปะนี้ยังคงพัฒนาและคงอยู่ต่อไปตลอดกาล
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)