Реставрация произведений искусства требует твердой руки и острого глаза. На протяжении столетий реставраторы реставрировали картины, определяя области, требующие ремонта, а затем смешивая точные цвета для заполнения каждой области. Часто картина может иметь тысячи крошечных пятен, которые необходимо обрабатывать по отдельности. Реставрация одной работы может занять от нескольких недель до более чем десятилетия.

Фото статьи 53(1).jpg
Картина маслом XV века до и после реставрации. Фото: MIT News

В последние годы цифровые инструменты реставрации открыли возможность создания виртуальных версий оригинальных работ после их реставрации. Эти инструменты используют компьютерное зрение, распознавание изображений и методы сопоставления цветов для создания цифровой реставрации картины относительно быстро.

Однако до сих пор не было способа перенести эти цифровые реставрации непосредственно на оригинальные произведения искусства. В статье, опубликованной в журнале Nature, аспирант факультета машиностроения Массачусетского технологического института Алекс Качкин описывает новый метод, который он разработал, позволяющий наносить цифровые реставрации на поверхность настоящих картин.

Реставрация печатается на тонкой полимерной пленке в виде «маски», которую можно выровнять и наложить на оригинальную картину. Маска также легко снимается. По словам Качкина, цифровой файл маски может быть сохранен для будущих реставраторов, чтобы они могли посмотреть и понять, что было отредактировано в работе.

Для иллюстрации он применил этот метод к сильно поврежденной масляной картине XV века. Метод автоматически определил 5612 участков, требующих ремонта, и ретушировал их 57 314 различными цветами. Весь процесс от начала до конца занял всего 3,5 часа, что примерно в 66 раз быстрее традиционных методов.

Качкин также признал, что, как и любой реставрационный проект, этот подход поднимает этические вопросы — действительно ли восстановленная версия отражает стиль и намерения художника. Применение нового метода, сказал он, требует консультаций с экспертами по консервации, которые понимают историю и происхождение работы.

«Выровнять и восстановить»

В новом исследовании Качкин разработал метод применения цифровой реставрации к настоящей картине, используя картину XV века, которую он приобрел, когда впервые пришел в MIT. Метод начинается с очистки картины с использованием традиционных методов и удаления старых слоев реставрации.

«Эта картина почти 600 лет, и ее много раз реставрировали», — сказал он. «В этом случае есть много слоев неправильной перекраски — все их нужно удалить, чтобы увидеть настоящий оригинал».

Он отсканировал всю картину после ее очистки, включая области выцветшей или потрескавшейся краски. Затем он использовал существующие алгоритмы ИИ для анализа сканов и создания виртуальной версии того, как картина могла выглядеть изначально.

Затем Качкин разработал программное обеспечение, которое создало карту областей оригинальной картины, которые необходимо было перекрасить, а также точные цветовые коды для соответствия цифровой восстановленной версии. Затем эта карта была преобразована в двухслойную физическую «маску», напечатанную на тонких полимерных пленках. Первый слой печатался в цвете, второй слой печатал тот же узор, но только белыми чернилами.

«Чтобы воспроизвести полный цвет, необходимы как белые, так и цветные чернила для создания полного цветового спектра. Если два слоя не выровнены, это очень легко обнаружить. Поэтому я также разработал некоторые вычислительные инструменты, основанные на моем понимании человеческого восприятия цвета, чтобы определить наименьший уровень точности, которого можно достичь», — объясняет Качкин.

Он использовал высокоточный коммерческий струйный принтер для печати двух слоев маски, которые затем вручную выровнял и нанес на картину, используя тонкий слой традиционного лака. Эти пленки можно легко удалить с помощью специального консервационного раствора, если картину необходимо восстановить до ее первоначального состояния. Цифровая копия маски также сохраняется как подробный отчет о процессе реставрации.

С использованием картины метод заполнил тысячи поврежденных мест всего за несколько часов. «Несколько лет назад я реставрировал итальянскую барочную картину с похожим уровнем повреждений — и это заняло у меня девять месяцев неполного рабочего дня. Чем больше повреждений, тем эффективнее метод», — вспоминает Качкин.

Фото урока 53(2).jpg
Алекс Качкин — аспирант кафедры машиностроения Массачусетского технологического института. Фото: MIT News

Качкин оценивает, что новый метод в десятки раз быстрее традиционных методов ручной росписи. Качкин подчеркивает, что в случае его широкого внедрения на каждом этапе необходимо участие экспертов по консервации, чтобы гарантировать соответствие конечного результата оригинальному художественному стилю и замыслу.

«На каждом этапе процесса есть этические соображения, чтобы увидеть, как это вписывается в принципы сохранения. Мы строим основу для разработки большего количества методов. По мере того, как все больше людей будут работать над ними, мы будем получать все более и более точные методы», — сказал он.

Эта работа была частично поддержана Мемориальным фондом Джона О. и Кэтрин А. Лутц. Исследование было проведено частично в MIT.nano, при дополнительной поддержке Лаборатории микромасштабных технологий MIT, Кафедры машиностроения MIT и Библиотек MIT.

(По данным новостей Массачусетского технологического института)

Источник: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html