Поэты рисуют! Странно, трудно поверить, но если задуматься, что в этом необычного? Поэзия и живопись — это не два разных мира . Поэты пишут словами, чтобы вызывать образы, а художники рисуют образы, чтобы вызывать эмоции. Когда поэты обращаются к живописи, разве они не ищут новый язык, чтобы рассказать старую историю?
Во Вьетнаме это явление уже не является чем-то необычным. Буй Чат и Нгуен Куанг Тхиеу, два известных поэта, стали часто упоминаемыми именами в мире живописи. Они пишут картины, организуют выставки, и их картины, независимо от того, являются ли они технически «стандартными» или «нестандартными», по-прежнему пользуются успехом, иногда по высокой цене. Но что же в их картинах заставляет людей платить за них? Что делает их истории такими интересными?
Буй Чат и его картины
Художественное взаимодействие
Буй Чат, чья живопись напоминает стиль «человека, который не умеет рисовать», создал нечто особенное для себя. Его картины не следуют никаким стандартам и не заботятся о композиционных принципах. Они подобны свободному стихотворению, иногда сумбурному, иногда ломаному, но всегда полному эмоций. На выставке «Импровизация» он однажды сказал: « Живопись — это способ, которым я импровизирую эмоции, ещё до того, как они успевают облечься в слова». И в этом прелесть его картин: не стремление к совершенству, а стремление к реальности.
Однако этот путь нелёгок. Буй Чат однажды сказал: « Говорят, что я рисую, как третьеклассник. Но для меня рисование — это не доказательство того, что я хорош, а освобождение от рамок» . Это утверждение отчасти отражает скептицизм, с которым он столкнулся как со стороны публики, так и со стороны экспертов. Неуверенные мазки и, казалось бы, бессмысленные пустые пространства в его картинах часто считаются «несовершенными по технике», но в них заключены глубокие эмоции, которые поэзия порой бессильна выразить.
Картины Буй Чата
Если Буй Чат — бунтарь и в поэзии, и в живописи, то Нгуен Куанг Тхиеу привносит в живопись глубокую мечтательность. Его картины не воссоздают реальность, а воссоздают воспоминания: поля, стада коров, крыши, флейтистов... словно произведения, искажённые временем и воображением. Однако он не застрахован от вызовов. Появились критики, например: « Вы поэт, почему бы вам не сосредоточиться на поэзии и не перейти к живописи?», которые вынуждают его доказать, что его живопись не основана исключительно на его репутации поэта.
Нгуен Куанг Тхиеу однажды сказал: « Поля в моих стихах — не настоящие поля, как и поля на моих картинах». В его картинах всё увеличено или неестественно уменьшено, создавая пространство одновременно сюрреалистичное и похожее на мерцающие воспоминания сна. Но именно это различие порой приводит к тому, что его картины ошибочно воспринимаются как «недостаточно визуальные». Однако те, кто по-настоящему ценит его картины, понимают, что эти образы пробуждают глубокую ностальгию, которую порой невозможно передать словами.
Когда «любители» создают легенды
История поэта с кистью в руках оставила свой след в истории мирового искусства не только во Вьетнаме. Уильям Блейк, знаменитый английский поэт, не только писал стихи, но и рисовал. В таких произведениях, как «Ветхий днями» или «Ньютон» , его картины подобны визуальным поэмам: каждый мазок символичен, предлагая более глубокие смысловые уровни, скрытые за поверхностным изображением.
Рабиндранат Тагор, индийский поэт, лауреат Нобелевской премии, также столкнулся со множеством сомнений, войдя в мир искусства. Он оставил после себя более 2000 картин, полных эмоций и свободы, но столкнулся с вопросами современников: « Тагор ответил: „ Цвет — это песня, которую я не могу спеть словами“». Именно поэтому его картины, хотя и не принадлежат ни к одной из школ, по-прежнему обладают сильной притягательностью, ведь они пробуждают эмоциональный мир, который трудно постичь, но легко сопереживать.
Туристы общаются во время осмотра работ Буй Чата.
Даже такие известные художники, как Винсент Ван Гог и Жан-Мишель Баския, когда-то были «любителями» живописи. Они не получили формального образования, но именно эта свобода сформировала их стиль. Ван Гог с его ярко-жёлтым цветом, Баския с его беспорядочными мазками, подобными крикам мятущейся души, доказали, что для искусства нужна не идеальная техника, а искреннее сердце.
Искусство не имеет границ, не имеет предрассудков
Когда поэт пишет картины, его часто воспринимают как «любителя», как любопытного человека, проникающего в мир, который ему не принадлежит. Но справедливо ли это? Красота картины определяется не её технической безупречностью, а тем, насколько она способна тронуть душу зрителя.
Картины Буй Чата, Нгуена Куанг Тхиеу или Уильяма Блейка не стремятся к «красивости» в визуальном смысле, а к духовной честности. Они пишут не для того, чтобы соревноваться с другими художниками, а для того, чтобы расширить свой творческий язык. И именно смелость противостоять предрассудкам и преодолевать трудности делает их работы столь привлекательными.
Живопись, как и любое искусство, — это не соревнование мастерства. Профессиональным художникам, возможно, стоит быть немного более открытыми, чтобы не позволять академическим стандартам стать препятствием. Искусство — не убежище для всех. Это большой дом, где каждый — поэт, художник, ценитель искусства... — имеет право творить и самовыражаться. Как однажды написал Уильям Блейк: « Мы никогда не знаем, на что способны, пока не обретём свободу попробовать».
Источник: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm
Комментарий (0)