래퍼 빈즈가 부른 다오 리우(Dao Lieu) 등의 오래된 노래, 수빈, 투 롱, 꾸옹 세븐이 부른 트롱 컴(Trong Com) 등의 오래된 노래가 새롭고 놀라운 스타일로 리믹스되었습니다.
래퍼 빈츠, 고대 북부 민요를 부른다 복숭아와 버드나무 붉은색 실크 아오자이와 흰색 스니커즈를 신고 티엔닷의 힙합 댄스를 추었습니다.
이미 쌀통 수빈, 투롱, 꾸옹세븐이 부른 'HIT'은 새로운 히트곡이 되었고, 모노코드 사운드가 현대화되어 인터넷에서 화제가 되면서 학교 개학식을 휩쓸었습니다.
글로컬라이제이션은 세계화(globalization)와 지역화(localization)를 결합한 용어입니다. 이는 현대 사회가 경제 와 상업뿐 아니라 문화, 예술, 미디어 등 다양한 분야에서 어떻게 작동하는지 이해하는 데 핵심적인 개념입니다.
"지역적 세계화" - 세계는 오랫동안 이를 해왔습니다.
많은 사람들에게 지루할 정도로 인기 있는 민요가 젊은이들 사이에서 이렇게 인기를 끌 수 있을 거라고 누가 상상이나 했을까? 전통 음악이 그렇게 "멋질" 수 있을까?
가수 수빈은 과거와 현재의 노래, 악기와 민족 정체성을 결합한 혁신이 호평을 받았으며, 이를 통해 여러분의 음악적 프로젝트가 시작될 것이라고 말한 바 있습니다. 현대 포크
하지만 이는 베트남만의 트렌드가 아니라, 음악이 국경을 넘나들며 전 세계의 영향을 융합하는 가장 역동적이고 유연한 문화 형태가 된 지금, 세계 음악계의 큰 트렌드입니다. 더욱 미묘한 트렌드가 등장했습니다. 바로 글로컬라이제이션입니다. 세계화 현지의.
지난 수십 년 동안 일본, 한국, 중국은 전통 문화를 꾸준히 현대화하여 국내에서 유명해지고 전 세계로 퍼져 나가는 현대 작품을 탄생시켰습니다.
음악 분야에서 글로컬리제이션의 가장 성공적인 사례 중 하나가 K-팝이다.
블랙핑크는 방탄소년단처럼 한국적 언어, 스타일, 가치관을 유지하면서도 서양 팝, 힙합, EDM의 영향을 노래에 접목해 개인적, 국가적, 세계적 측면을 융합한 독특한 음악적 정체성을 만들어냈습니다.
그들은 영어로 노래를 부르지만, 그들의 한국인 정체성은 모든 뮤직비디오, 의상, 심지어 그들이 전달하는 메시지에서도 여전히 분명하게 드러납니다.
일본에서는 요시다 형제와 같은 젊은 예술가들이 전통 악기인 샤미센을 현대 음악과 결합하여 국내외 관객을 사로잡고 있습니다.
이는 글로컬라이제이션이 일시적인 유행이 아니라 세계 문화 발전의 필수적인 부분임을 보여줍니다.
또는 J Balvin과 Bad Bunny와 같은 아티스트는 라틴 아메리카 리듬과 카리브 댄스홀을 갖춘 파나마와 푸에르토리코 뿌리를 가진 레게톤 스타일을 가져와 다음과 같은 국제적인 히트곡으로 만들었습니다. 나의 사랑 그리고 다키티 .
앨범 두 배 더 키가 크다 버나 보이의 그래미상 수상 싱글은 서아프리카 리듬과 글로벌 팝, 힙합, 댄스홀이 융합된 트랙으로, 지역적이면서도 국제적인 아프로비트 스타일이 특징인 글로컬리제이션의 정점입니다.
시트 광고 게시판 "글로컬라이제이션(Glocalisation)"이 지역 음악을 세계 차트에 올려놓고 있다고 주장합니다. 한때는 영어 히트곡이 주류를 이루었지만, 점차 지역 언어로 공연하는 아티스트들에게 밀려나고 있습니다.
그리고 베트남도 시작되었다
의 성공 쌀통 '수빈 버전'은 아티스트들이 올바른 방향을 선택하는 모습을 보여준다.
Z세대의 '취향'에 맞춰 국가 문화가 현대적으로 녹아들면서 더욱 가까워지고 부합하는 모습을 보면 관객들은 환영할 뿐만 아니라 자랑스러워하기도 합니다.
오래된 것과 새로운 것, 국내적인 것과 세계적인 것이 적절히 섞여 있습니다.
수빈뿐만 아니라 황투이린은 베트남 음악의 글로컬라이제이션을 개척한 이름입니다.
노래 내가 말해 줄게요 좋은 사랑을 보세요 새로운 접근 방식으로 청취자들을 놀라게 합니다.
귀를 사로잡는 멜로디, 매혹적인 안무, 일렉트로닉 뮤직, 팝, 현대적인 비주얼 요소, 모신적 요소가 결합되어 전통적이면서도 트렌디한 음악 작품을 탄생시켰으며, 국내 청중의 입맛을 사로잡는 동시에 세계적인 트렌드에도 발맞추고 있습니다.
하지만 베트남의 글로컬리제이션 추세는 아직 초기 단계이기 때문에 여전히 많은 과제와 걸림돌이 있습니다.
대담한 실험은 필연적으로 실패의 순간을 맞이합니다. 예술가들이 지역성과 세계적 매력 사이에서 균형을 맞추려 할 때, "팔아넘기기", 문화적 도용, 또는 문화 유산 희석이라는 비난에 직면할 수 있습니다.
무대 위의 두 파란 유니콘의 유래를 둘러싼 논란 복숭아와 버드나무 최근의 사례는 글로컬리제이션에 대한 잠재적 도전입니다.
하지만 항상 순탄하게만은 아닙니다.
글로컬라이제이션은 단순히 몇 가지 음악적 요소나 의상을 바꾸는 것만이 아닙니다. 진정한 성공을 거두려면 아티스트는 청중의 문화, 역사, 그리고 심리에 대한 깊은 이해가 필요합니다.
해석상의 작은 실수 전통 문화 대중과 언론으로부터 부정적인 반응을 불러올 수 있다.
서투른 실험은 파괴적이거나 전통적인 가치에서 벗어나는 것으로 인식될 수 있습니다. 바로 이러한 이유로 글로컬라이제이션의 여정이 항상 순탄하지만은 않습니다.
아마도 수빈의 팀이 현명하게 체오 예술가 투롱을 초대한 이유는 전통적 가치를 미묘하고 지적인 방식으로 갱신하고, 좋은 것뿐만 아니라 올바른 방식으로 현대 관객을 만족시키면서도 그들을 사랑하는 사람들을 불쾌하게 하지 않기 위해서였을 것입니다. 국가 문화 원래의.
또 다른 위험은 원래 맥락을 이해하거나 존중하지 않고 글로벌 음악 요소를 지역 문화에 통합할 때 발생하는 "문화적 도용"의 위험입니다.
다른 문화의 상징, 스타일, 또는 주제를 오용하면 부정적인 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 저스틴 비버, 그웬 스테파니, 케이티 페리는 문화 도용 혐의로 기소된 가수들 중 일부에 불과합니다.
그러나 인기 가수들이 다양한 문화적 정체성에 주목을 끌고 이를 기념할 수 있다는 주장도 있습니다.
글로벌 요소를 접목하면서도 문화적 정체성을 유지하는 것은 매우 중요한 과제입니다. 주의하지 않으면 지역 음악적 정체성이 가려져 고유성을 잃는다는 비판을 받을 수 있습니다. 따라서 글로컬라이제이션에 참여하는 예술가들은 문화적 뉘앙스에 민감하게 반응하고 문화적 다양성을 증진해야 합니다.
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