이 전시에서는 2025년에 제작된 캔버스 아크릴 작품 27점을 선보입니다. 시적이고 낭만적이며 감정적인 표현이 돋보이는 이 그림 시리즈는 내면의 생각이 풍부한 다채로운 구성과 같습니다. 자연이 예술가와 관람객 사이의 의식이자 속삭임이 되는 곳입니다.
이번 전시 작품들은 자연에 관한 것이지만, 도안 퀸 누의 그림을 통해 자연은 견고하고 어둡고 변화무쌍한 자연의 모습을 보여준다. 작가는 자연이 외로움의 안식처가 되었고, 외로움은 더욱 짙어졌으며, 존재, 공간, 시간, 심지어 인간 운명의 한계에 대한 생각이 시작되는 곳이라고 이야기한다. 글씨체는 단순화되어 상징적인 형태만 남았다.
작가 레 민 퐁은 이렇게 분석했습니다. 퀸 누는 자연을 출발점으로 삼아 자연을 그리지만, 그 목적은 단순히 묘사하는 데 그치지 않고, 더 깊이 있게는 보이지 않고 무한한 의식의 하늘을 정복하고자 합니다. 그의 작품들은 형태와 무형, 추상적인 예술적 사고와 인상주의적 표현의 실천 사이를 뒤섞고 혼합합니다. 퀸 누의 세계 에서 이러한 경계를 명확히 구분하는 것은 매우 어렵습니다. 도안 퀸 누의 회화와 시는 내면 세계를 투사하려는 노력입니다. 그곳에서 우리는 뚫고 들어가기 어려운 광활하고 신비로운 하늘을 봅니다. 이러한 시와 그림 덕분에 우리는 그녀의 거대한 의식 세계의 일부를 발견하고 느낄 수 있으며, 그 세계는 쉽게 공감할 수 없는 곳입니다.
도안 퀸 누는 꽝찌 성에서 태어나 후에에서 문화와관광을 공부했습니다. 관광업에 종사하는 동안 연기와 시나리오 작가를 포함한 다양한 분야에 도전했습니다. 그림을 그리는 것은 독학으로 이루어졌으며, 그녀의 작품은 빠르고 강렬하게 그려지며, 적절한 형태를 배치하여 강렬한 시각적 자극을 불러일으킵니다. 도안 퀸 누의 그림에는 산과 강을 묘사한 모티프 뒤에 숨겨진 더 깊은 무언가가 있으며, 이는 내면의 신비로움을 암시합니다. 그녀의 그림 속 자연은 인간에게서 받은 상처를 담고 있으며, 이는 사람들로 하여금 스스로의 행동에 의문을 품게 합니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-thien-vu-ban-tau-sac-mau-noi-tam-post806650.html
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