(NB&CL) 한때 연극은 황금기를 누렸습니다. 관객들은 무대가 삶의 뜨거운 이슈를 따라가고, 연극 속 이야기를 마치 자신의 이야기처럼 느끼기 때문에 티켓을 사기 위해 줄을 섰습니다. 그러나 요즘 연극은 다양한 레퍼토리를 갖추지 못하면서, 극장들은 시대적 이슈를 피하고 역사극이나 민속극을 선호합니다.
인플레이션 단계 이야기 "어디에 있을까?"
하노이 연극 협회가 최근 주최한 "무대 대본의 문제점" 세미나에서는 베트남 무대 대본의 오랜 단점을 언급하고, 그 원인을 파악하여 해결책을 찾는 의견이 많이 나왔습니다.
무대 대본의 현 상황에 대해 논평하면서, 발표자들은 모두 좋은 연극을 무대에 올릴 좋은 대본이 아직 부족하다는 데 동의했습니다. 무대는 "즉석에서 먹는" 상태에 빠져 외국 대본을 빌리거나 오래된 대본을 다시 무대로 가져오는 상황이 벌어지고 있습니다. 작가 지앙 퐁은 무대에서 현대적인 주제는 10%에 불과하며, 나머지는 "멀리 떨어진 곳의 왕, 왕비, 그리고 사랑 이야기"로 채워져 있다고 말했습니다.
하노이 체오 극장의 연극 "땀껌"(작가: 루 꽝 투안, 연출: 인민예술가 판 호)
극작가 레 꾸이 히엔에 따르면, 좋은 대본의 부족은 "매우 뜨거운 문제"입니다. 오늘날 무대에서 많은 부분을 차지하는 것은 지루한 모티프를 가진 오래된 대본입니다. 반부패 대본에서 부패한 인물은 대개 감독이고, 어떻게든 그의 정부인 비서를 두고 있습니다. 전쟁극은 대개 전장과 전후의 두 부분으로 구성됩니다. 전장에는 겁쟁이와 용감한 사람들이 등장합니다. 전후에는 과거의 용감하고 친절한 사람들이 종종 약하고 힘겨운 모습을 보입니다. 과거의 비겁하고 기회주의적인 사람들은 이제 잘못된 일을 하는 기업의 사장이나 관리가 됩니다. 결국, 옛 동지들이 모여 문제를 해결하고 극의 갈등을 해소합니다!
" 많은 대본은 인물이 아닌 이야기만 보여줍니다. 이 연극은 마치 대사를 통해 이야기를 전달하고, 단편 소설이나 르포 기사를 삽화로 보여주는 것과 같습니다. 마치 작가가 무대에 앉아 배우들에게 자신을 대신하여 각 사건을 이야기하고 설명해 달라고 부탁하는 것처럼 보이지만, 풍부한 내면을 가진 인물은 없습니다. "라고 레 꾸이 히엔 씨는 말했습니다.
대본을 첫 단계로 정하는 것은 "밀가루로 풀을 만들 수 있다"는 점에서 연극에서 중요한 위치를 차지합니다. 하지만 레 꾸이 히엔 씨는 연극은 작가가 창작팀의 일부일 뿐인 종합 예술이라고 말했습니다. 따라서 작품의 성공 여부, 관객의 흥미 여부, 작품에 대한 이탈 여부는 대부분 공동의 책임이며, 어떤 단계에서 구체적인 원인이 밝혀지지 않았습니다. 성공은 집단의 노력에 기인하며, 실패는 "밀가루로 풀을 만들 수 있다"는 이유에 기인합니다.
작가 쯔엉 티 후옌은 시나리오 작가의 역할에 대해 언급하며, 좋은 연극은 반드시 좋은 대본에서 시작되어야 하며, 무대 작가의 역할이 매우 중요하다는 것은 누구나 알고 있는 사실이라고 말했습니다. 하지만 무대 작가가 오랫동안 "잊혀져 왔다"는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.
후옌 씨에 따르면, 과거에는 무대 각본가들이 한 부서의 스태프였지만, 이제 재정난으로 극장들이 더 이상 각본가들을 "지원"하려 하지 않는다고 합니다. 대부분의 각본가들은 현재 프리랜서로 활동하며, 어떤 기획사에도 소속되지 않고 안정적인 수입도 없이 오로지 "글을 팔아먹는" 것으로 생계를 유지하고 있습니다. 따라서 각본가로 일하는 사람은 매우 적지만, 여전히 무대 각본을 쓰는 사람이 있다면, 그저 여가 시간에 하는 아르바이트일 뿐입니다. 열정 때문입니다.
" 북한에는 젊은 전문 무대 작가가 거의 없습니다. 만약 시나리오 작가가 자신의 직업으로 생계를 유지할 수 있다면, 현재 북한에는 수요가 많고 방송량이 많아 TV 드라마 작가만 있습니다. 무대 작가가 오랫동안 자신의 직업을 유지하려면 안정적인 수입원이 필요합니다. 즉, 다른 안정적인 직업을 찾고, 무대 시나리오에 대한 열정을 발휘할 여가 시간을 가져야 한다는 뜻입니다."라고 후옌 씨는 말했습니다.
여성 작가는 무대 대본 분야에 천재는 없다고 생각합니다. 작가는 많은 것을 배우고 알아야 합니다. 하지만 프리랜서로서 에이전시나 부서에서 글쓰기의 현실을 꿰뚫어 볼 자격이 없습니다. 더 중요한 것은, 제대로 된 교육을 받으려면 무대 대본 수업에 참석하려면 5년, 심지어 10년을 기다려야 한다는 것입니다. " 하노이 연극영화아카데미가 약 20명의 학생을 모집하여 무대 대본 수업을 개설하는 데 걸리는 평균 기간은 이 정도입니다. 졸업 후에는 그 숫자의 절반 정도만 남게 되고, 이 직업으로 생계를 유지할 수 있는 사람은 그보다 훨씬 적습니다."
하노이 드라마 씨어터의 연극 "떨어지지 마"는 마약 범죄에 맞서는 힘들고 도전적인 싸움에 대한 내용을 담고 있습니다.
감독에게 "열쇠"를 주어야 합니다.
극작가 레 꾸이 히엔(Le Quy Hien)에 따르면, 무대 대본은 "읽기" 위한 것이 아니라 관객이 "보기" 위해 무대에 올려야 합니다. 그러나 현재 많은 극단은 대본을 준비하고 적합한 연출가를 초빙하는 대신, 연출가가 대본을 찾기 전에 대본을 찾거나 연출가를 초빙하도록 하고 있습니다. 이러한 상황은 연출가와 작가가 서로를 이해하지 못하게 만들고, 때로는 연출가가 "대본을 여는 열쇠"를 찾지 못해 "더 좋게 만들기 위해" 편집하고 삭제하기도 합니다. 레 꾸이 히엔은 "결과적으로 대본은 승인된 본사나 병원을 짓기 위한 건축가의 설계도와 같지만, 연출가는 그것을 더 좋게 만들고 싶어 하지만 결국 호텔로 변해버리는 건설 엔지니어와 같습니다. 연극이 기정사실이 되면, 이 연극을 승인한 예술 위원회는 결국 다른 연극을 승인해야 합니다."라고 비유했습니다.
연출가의 관점에서, 즈엉 민 지앙(Duong Minh Giang) 감독은 무대 대본의 개발은 예술 형식과 연출가의 의도에 크게 좌우된다고 생각합니다. 그러나 많은 젊은 극작가들은 역사와 문화에 대한 지식이 부족합니다. 이러한 지식 부족으로 인해 주관적인 사고와 상상에 따라 역사적 인물을 왜곡하는 경우가 많습니다. 지앙 감독은 이러한 현상이 우려스럽고, 문화 관리 기관들이 관심을 갖고 관심을 기울여야 할 부분이라고 생각합니다.
작가 지앙 퐁은 현대 연극이 무대에서 부족한 이유를 "생계형"에서 찾을 수 있다고 설명했습니다. 다른 오락 장르와의 치열한 경쟁 속에서 무대 제작진은 수익 창출을 위해 적절한 레퍼토리를 적극적으로 구축해야 합니다. 게다가 극단 지도자들은 여전히 뜨겁고 민감한 문제를 건드리는 것을 "두려워"하며, 이로 인해 연극 공연이 취소될 수 있다고 우려합니다. 역사극과 민속극을 공연하는 것이 여전히 더 안전합니다. 작가 지앙 퐁은 현실과 당의 문화예술 요구에서 벗어나는 것은 일탈이라고 경고했습니다. 이러한 상황이 지속된다면 국민만 피해를 볼 것입니다.
하노이 오페라 하우스의 연극 "미스 쑤언 흐엉".
발표자들은 "과거 주제에 대한 편견과 현대 주제에 대한 회피"라는 현 상황을 극복하기 위해, 각 극단이 대중의 연극에 대한 요구에 부응하는 레퍼토리를 구축할 계획을 세워야 하고, 실습적인 현장 학습과 글쓰기 캠프를 조직해야 하며, 새로운 작가들로 팀을 구성해야 하고, 작가들이 상호 작용하고 창의성을 교류할 수 있는 환경을 조성하기 위한 극단 작가 클럽을 조직해야 한다는 등 여러 가지 해결책을 제안했습니다.
하노이 연극 협회 회장인 인민 예술가 응우옌 황 뚜언(Nguyen Hoang Tuan)에 따르면, 최근 몇 년간 베트남 연극은 사회 발전의 빠른 속도를 따라가지 못하고 과거, 역사, 또는 일상적인 갈등에 대한 주제로만 머물러 있어 낙후되어 왔습니다. 오늘날의 어려움과 단점을 파악하는 것이 상황을 개선하는 첫걸음입니다. 이를 통해 베트남 연극은 혁신의 길을 찾고, 현대 사회에 발맞춰 나아가며, 사회생활에서 중요한 역할을 계속 수행할 수 있습니다.
T.토안
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출처: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html
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