디자이너 토아 트란(Thoa Tran)은 "베트남 문화유산의 정체성" 컬렉션을 만드는 데 3개월을 보냈습니다.

디자이너 토아 트란은 하노이 산업미술대학교를 졸업하고 20년 동안 패션 디자인에 종사해 왔습니다. 아오자이뿐만 아니라 이브닝 가운, 조끼 등 다양한 디자인도 선보입니다. 'Towards the origin', 'Hung Temple heritage', 'Collection of Flowers', 'Pretty Vietnam' 등 다양한 아오자이 컬렉션을 선보이며 주목을 받았습니다.

디자이너 토아 트란

또한, 그녀는 훙 사원 축제에서 영감을 받은 아오자이 컬렉션으로 베트남 기록을 세웠는데, 베트남 최초의 실크에 훙 사원 유적지를 담은 풍경화를 제작했습니다. 모든 작품과 이번 컬렉션에 세심한 주의를 기울인 디자이너 토아 쩐은 역사학자 레 반 란 교수의 자문을 받았습니다.

최근, 미세스 어스 베트남 2024가 하노이 오페라 하우스에서 성공적으로 개최되었습니다.

아오자이 경연대회에서 참가자들은 디자이너 토아 트란의 최신 컬렉션인 "베트남 문화 유산 정체성"을 입고 등장했습니다.

디자이너 토아 트란에 따르면, 이 컬렉션의 의미는 이야기, 정신, 그리고 국가 역사의 일부를 담고 있는 것입니다.

아오자이의 패턴은 전통적인 디테일이고, 색상은 국가를 상징하며, 강한 문화적 각인이 있는 디자인까지, 아오자이의 각 디테일은 역사와 미학의 섬세한 조합입니다.

아오자이 하나하나는 각 지역의 위대한 축제 유산을 생생하게 보여줍니다. 아오자이를 볼 때마다 고국, 베트남의 풍경을 더욱 깊이 느낄 수 있습니다. 민족적 자부심과 조국에 대한 자긍심이 사방으로 퍼져 나가며, 베트남 여성의 아름다움에 대한 자부심을 느끼게 됩니다.

이 작품들은 독점적인 첨단 인쇄 소재를 사용하여 디자인되었으며, 꼼꼼한 손바느질 부착과 능숙하게 결합되었으며, 각 작품에는 수천 개의 크리스털이 장식되어 있습니다.

이 컬렉션을 위해 디자이너 토아 트란은 구상, 개발, 기획에 많은 시간을 투자했습니다. 그리고 그녀와 그녀의 팀은 이 컬렉션을 완성하기 위해 3개월 동안 끊임없이 노력했습니다.

토아 트란은 업계에서 풍부한 경험과 명성을 쌓은 후, 점차 패션 애호가들을 위한 교육 분야에 집중했습니다. 현재 그녀의 교육 과정은 수백 명의 수강생을 유치하고 있으며, 수강생들은 맞춤 제작에 대한 지식과 기술을 향상시켜 점점 더 많은 고급 고객을 유치할 수 있도록 돕고 있습니다.

그녀는 창의성은 의상에서만 표현되고 대중을 목표로 하지 않기 때문에 많은 제품을 만드는 것이 어렵다고 생각합니다. 하지만 디자이너 교육을 통해 아름다움을 널리 알리고, 더 나아가 전 세계로 확산시키는 데 도움이 되는 교육을 하고 있다고 생각합니다. "현재 아오자이를 사랑하는 많은 사람들, 전문적인 디자인의 길을 걷고 싶어 하는 재단사들이 있지만, 어디서부터 시작해야 할지, 누구에게 배워야 할지 고민입니다. 그들은 모두 열정적이고 오랜 재단 경험을 가지고 있지만, 소재 사용과 형태 디자인에는 경험이 부족합니다. 이 두 가지가 고품질의 고급스러운 제품을 만드는 데 중요한 요소입니다. 이러한 현실을 바탕으로 제 패션 아카데미는 그들을 연결하고 패션 디자인으로 꿈을 실현할 수 있도록 돕고 있습니다."라고 토아 트란은 말했습니다.

출처: https://vov.vn/giai-tri/thoi-trang/ntk-thoa-tran-mat-3-thang-thuc-hien-bo-suu-tap-ban-sac-di-san-viet-post1105440.vov