문화산업 발전을 위한 인적자원: ...을 취하지 마세요.

예술 프로그램은 기술 발전을 따라가고 있지만, 관객들은 인간적인 음악적 결과물, 인간이 만들어낸 창의적인 예술 작품을 원합니다.

기술은 공연 예술에 적극적으로 활용됩니다. 작곡부터 공연, 구성, 무대 배치, 음향, 조명, 화면, 그리고 관객에게 선보이는 음악 프로그램에 이르기까지 모든 음악 활동에 기술이 활용됩니다.

피할 수 없는 추세

인공지능(AI)은 음악 제작 분야에서 큰 발전을 이루었습니다. 음악적 주제, 심지어 제목이나 글로 쓰인 아이디어조차도 몇 초 만에 완성된 작품으로 창조, 복제, 변환하는 작업입니다. 테크노 음악은 목소리, "오케스트라", 그리고 녹음된 사운드로 연주될 수 있습니다.

AI는 많은 음악가들이 음악 제작을 위해 일부 무료 소프트웨어에 연구 및 구현해 왔습니다. AI는 많은 "아마추어 음악가"들이 가수의 연주를 포함한 편곡 전체 녹음과 함께 완전한 곡을 제작할 수 있는 수단이 되었습니다.

2024년 "Anh trai vu ngan cong gai" 프로그램에서 베트남 문화가 강한 "Drum Rice" 공연이 관객들을 사로잡았습니다(사진: DUC THANH)

이제 음악가들은 오케스트라 악기를 종이에 쓰거나 편곡할 필요가 없고, 연주자 리허설도 필요 없으며, 예술적 창의력과 감성을 갖춘 연주자도 필요 없습니다. 많은 음악가들은 노트북에 연결된 전자 키보드와 컴퓨터 소프트웨어 사용법만 알면 노래 반주, 댄스 공연 배경 음악, 또는 전체 공연 프로그램의 사운드 뮤직을 몇 곡 녹음할 수 있습니다.

많은 음악이 컴퓨터로 제작되었지만, 작곡가들은 음악의 사본을 얻을 방법이 없습니다. 이러한 음악들은 기계로 만들어져 녹음되기 때문입니다. 전자 녹음의 많은 부분은 매우 매력적이고 매력적이지만, 실제로 그러한 멜로디를 연주할 수는 없습니다.

디지털 기술 의 발전에는 스튜디오 기술, 오디오 편집 소프트웨어, 사운드 조정 아트, 조명 효과, LED 스크린, 가상 조명, 회전 무대, 배경 효과, 사운드 등이 포함되며, 이는 예술 활동의 모든 실질적인 요구를 충족시키고 베트남 대중의 예술 감상 경향을 업그레이드하는 데 도움이 됩니다.

예술 작품은 영혼을 잃었습니다.

위의 장점 외에도, 전통 관습과 전통의 본질을 포함한 예술 및 문화적 콘텐츠가 기술 발전으로 인해 2차적인 문제로 전락할 수 있다는 점에 대한 대중의 우려가 커지고 있습니다. 많은 기사와 페이지에서 오늘날 대중이 음악을 듣는 대신 시청한다는 사실, 립싱크 기술, 홍보 등이 골치 아픈 문제가 되었다는 점을 지적합니다. 립싱크 때문에 까이르엉 무대 예술 또한 팬들의 외면을 받을 정도입니다. 오케스트라는 사전 녹음된 음반과 같아서, 까이르엉 아티스트들은 사전 녹음된 부분의 사운드를 따라 "립싱크"를 해야 합니다.

기술은 예술을 위조하고, 평범한 목소리를 특별하고 비범한 무언가로 바꿔줍니다. 많은 소프트웨어가 목소리를 더욱 풍부하고 다채롭게 만들어줍니다. 스튜디오의 아티스트들은 기술이 음정과 리듬 오류를 수정하는 데 도움을 주기 때문에 안심할 수 있습니다. 어떤 음악이든 성공적으로 결합하고, 자르고 붙여넣고, 여러 목소리를 만들고, 백 보컬을 부르고, 사운드를 겹쳐 넣을 수 있습니다. 게다가, 다른 사람의 사운드, 즉 비트(배경 음악, 반주)를 분리하고 그 위에 자신의 노래를 겹쳐 자신만의 작품으로 만들어낼 수도 있습니다.

기술은 60~70대 가수들이 전성기 시절의 목소리를 되찾는 데 도움을 줄 수 있습니다. 가수는 오케스트라가 연주하는 새로운 화음에 맞춰 립싱크만 하면 됩니다. 예술가의 예술적 재능, 예술적 감정, 그리고 기교는 덜 필요해지고, 예술 작품은 영혼을 잃습니다. 예술가는 생각하거나 표현할 필요 없이 기술에 의존하기 때문입니다.

음향 효과, 조명 효과, 배경, 강당 공간의 시각 효과, 물-바람-공기 효과 등 기술적 수단은 이제 기술 소프트웨어로 제어되는 예술 공연 프로그램의 필수적인 요소가 되었습니다. 하지만 이러한 기술에는 많은 단점이 있으며, 관객들은 점차 자신이 속고 있다는 사실을 잊고, 예술을 감상하기 위해서가 아니라 첨단 시청각 기술을 보기 위해 티켓을 구매하게 됩니다.

청중에게는 감정과 창의성이 필요합니다

작곡에 있어 AI는 거스를 수 없는 트렌드이지만, 동시에 기술의 대량 생산품일 뿐입니다. 어떤 경우든 음악 작품은 인간이 창작한 결과물이며, 베트남 국민의 정체성과 아티스트 개인의 개성을 담고 있습니다. 여전히 그 자체의 가치를 지니고 있으며, 여전히 많은 청중의 사랑과 선택을 받고 있습니다.

문화적 정체성을 지닌 음악을 연주하고 즐기는 분야에서 기술은 효과적이고 필수적인 수단이 되었음을 현실은 보여줍니다. 잘 갖춰진 음향 시스템, 현대적인 영상 기술, 조명, 그리고 무대가 없다면 오늘날처럼 경기장에서 열기에 불타는 수천 명의 열광적인 관객들을 위한 매력적인 음악 프로그램을 제공하기 어렵습니다. 음악 축제("호조 페스티벌", "안 뜨라이 부 응안 콩 가이", "안 뜨라이 세이 하이" 등)의 성공을 가져오는 요소들은 반드시 현대 기술을 포함해야 합니다. 하지만 공연 예술 전반, 특히 음악 공연에서 관객의 인식을 위해 필요한 것은 감정, 창의성, 그리고 예술입니다.

베트남 정체성을 지닌 문화 산업으로 나아가기 위해 지속 가능한 방식으로 예술을 발전시킨다는 것은 물론 과학 기술적 성과의 적용을 부정하는 것은 아닙니다. 하지만 궁극적으로 음악은 여전히 ​​인간의 예술적 가치를 지닌 창작물이어야 합니다. 어느 시대든 청중은 인간 본성을 담은 음악, 즉 인간이 만들어낸 창의적인 예술 작품을 필요로 합니다. 따라서 기술이 모든 것을 결정하도록 내버려 두거나 사용해서는 안 됩니다.

(계속)

* 문화산업 발전을 위한 인적자원 : 6월 7일자 노동신문 참조

오늘날 음악 활동에 과학기술을 접목하는 것은 피할 수 없는 추세입니다. 하지만 공연, 예능 프로그램, 음악 상품 등에 과학기술을 접목하는 것만이 유일한 결정적 요인은 아닙니다. 전국, 특히 호찌민시의 문화 산업 발전이라는 목표를 달성하고 음악 분야에서 성공하기 위해서는, 가장 중요한 요소는 여전히 청취자를 감동시키는 영혼, 그리고 베트남 문화 정체성의 영혼입니다.

출처: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm