Luong Khanh Nhi와 Phan Phuc의 뛰어난 기타 연주가 What Remains Forever에서 빛을 발할 것입니다.

2025년 기자회견 "영원히 남는 것"에 참석한 음악가 Tran Manh Hung. 사진: Le Anh Dung

고압

- 2025년은 특별한 이정표가 많은 해입니다. 15주년을 맞이한 콘서트 프로그램 "영원히 남는 것"에 어떤 새로운 포인트와 하이라이트가 있을까요? 음악 감독으로서 어떤 부담감을 느끼시나요?

프로그램은 매년 달라야 하지만, 주요 곡들의 흐름, 즉 오랜 세월 동안 사랑받아 온 작품들을 유지해야 합니다. 기악이나 민속 음악을 포기하거나 교향곡을 가볍게 만드는 경향은 매우 위험합니다. " 영원히 남는 것 "의 기초를 다진 사람들이 교향곡을 선택한 이유는 그 엄숙함과 위엄이 조국의 이야기를 들려줄 가치가 있기 때문입니다.

수백 년 동안 인류 역사상 가장 위대한 음악 장르였으며, 조국에 대한 이야기를 들려줄 만한 가치가 있습니다. 주요 곡들은 교향곡, 실내악, 오페라 가수들에게 매우 적합합니다. 조국, 즉 신성하고 고귀한 곳으로 향할 때 세속적인 부분을 벗어던져야 하기 때문입니다. 하지만 팝, 록, 힙합, 재즈, EDM 음악은 세속적인 요소가 많고, 그로 인해 고양되는 느낌이 덜합니다.

록 음악을 들으러 갈 때는 반바지나 맨발로 다녀도 되지만, 클래식 음악을 들으러 갈 때는 예의 바른 복장을 갖춰야 합니다. 클래식 음악을 들으러 갈 때는 휘파람을 불거나 소리를 지르거나 전화 통화를 할 수 없지만, 그 음악 장르의 예절을 알아야 합니다. 클래식 음악은 진지한 장르입니다. 따라서 음악가들이 조국에 대한 노래를 작곡할 때 항상 고귀함을 지향합니다. 붉은 음악이 교향곡에 적합한 것은 결코 우연이 아닙니다.

그래서 'What Still Lasts' 를 통해 우리는 프로그램의 핵심 의미, 즉 'What Still Lasts' 의 기반을 다진 사람들의 정신을 지켜야 합니다. 연주와 보컬은 항상 조화를 이루어야 하죠. 이는 저희에게 매우 큰 부담입니다. 왜냐하면 이러한 요소들은 항상 대중의 흐름에 어긋나기 때문입니다. 하지만 이러한 진지한 음악을 과소평가해서는 안 됩니다. 청취자의 내면, 즉 사고를 일깨울 때 그 음악이 가져오는 가치는 매우 크기 때문입니다.

- 올해 "영원히 남는 것"이라는 주제에 맞는 곡 선정은 어땠나요? 특히 조직위원회가 후에 궁정 음악을 처음으로 프로그램에 포함시키고 교향곡과 결합한 것이었죠.

이것은 서양 교향악단과 후에 의례 음악이 조화를 이루는 "동서양의 고대와 현대" 궁중 음악입니다. 이 음악이 연주될 때면 여전히 국제적인 언어가 됩니다. 왜 궁중 음악을 선택했을까요? 후에가 베트남의 문화와 역사의 중심지였고 궁중 음악은 세계적 으로 인정받았기 때문입니다. 궁중 음악은 예전에는 엄숙한 행사 때 연주되었으며, 오늘날 9월 2일 또한 매우 엄숙하고 적절한 날입니다.

홍능과 저는 공통점이 많습니다.

- 올해 디바 홍 눙이 오랜 공백 끝에 "What remains forever"로 돌아옵니다. 유명 아티스트들은 각자의 요구사항이 있죠. 마지막 순간에 가수 홍 눙을 초대했을 때, 프로그램의 요구사항을 충족하면서도 홍 눙의 음악적 개성을 유지하기 위해 어떻게 "협상"하셨나요?

처음에는 그녀에게 어울리는 노래를 찾아야겠다고 생각했는데, 머릿속에 하노이 송이 떠올랐습니다. 홍눙은 그 노래를 한 번도 불러본 적이 없었지만, 어떻게 부를지 상상이 갔습니다. 홍눙은 하노이 송을 정말 좋아했고, 오케스트라와 함께 연습하면 정말 놀라실 거라고 생각했습니다. 팝 가수들은 하노이 송을 잘 부르지 않고, 클래식 가수들을 위한 곡이라고 생각하거든요.

홍 눙과 저는 공통점이 있습니다. 바로 하노이 음악 대학에서 음악을 공부했다는 점입니다. 둘 다 하노이 출신이고, 역사의 굴곡을 함께 겪었으며, 지금은 사이공에 살고 있기에 공통점이 많고 갈등도 없습니다. 다만 몇 가지 사소한 부분에 대해서는 의견이 일치합니다.

- 퉁즈엉이 이번 콘서트에 다시 돌아온다면 어떨까요? "디외 콘 마이"에서 2년간의 공백 끝에 퉁즈엉은 완전히 다른 경지에 올랐고, 심포니 오케스트라와 함께 노래할 때에도 뛰어난 아티스트 중 한 명입니다. 2025년 "디외 콘 마이"에서 퉁즈엉에게 기대하는 점은 무엇인가요?

올해 퉁즈엉은 히트곡 '원 라운드 오브 베트남' 으로 돌아왔지만, 이 곡은 국제 교향곡으로 각색되었습니다. 교향악단의 힘은 제대로 활용될 때 경음악을 한 단계 더 끌어올릴 것입니다. 물론 관객들은 여전히 퉁즈엉이고, 여전히 원 라운드 오브 베트남임을 알아챌 것입니다.

- 홍눙과 퉁즈엉 외에도 클래식 음악 애호가들은 특히 "영원히 남는 것" 2025를 높이 평가합니다. 피아니스트 르엉 칸 니와 첼리스트 판푹 등 두 명의 명망 있는 아티스트가 처음으로 초청되었기 때문입니다. 이 두 아티스트는 국내 모든 프로그램에서 초청을 받은 것은 아닙니다. 이것이 올해 프로그램의 기악 연주의 하이라이트일까요?

올해 두 사람의 공연에 많은 기대를 걸고 있습니다. 두 사람은 정말 재능 있는 분들이고, 그들에게 배정된 곡들 또한 훌륭하고 명곡들이기 때문입니다. 베트남 사람들의 피에 깊이 새겨진 곡들을 연주하며, 낯선 곡들이 아닙니다( 송로 , 흐엉 베 하노이 - PV). 이 곡들이 연주될 때, 관객들은 단순히 듣는 것을 넘어, 그 안에 깊이 빠져들어 영혼 속으로 조용히 따라 부를 수 있습니다. 루옹 카인 니와 판 푹의 뛰어난 연주가 올해 디에우 꼰 마이에서 빛을 발할 것이라 믿습니다.

- 이 특별한 행사에 루옹 카인 니를 베트남으로 초대해 공연을 하게 하는 데 어려움이 있었나요?

그녀를 설득하는 건 그리 어렵지 않지만, VietNamNet이 시간을 내는 데는 좀 더 어려움을 겪을 것 같고, 다행히도 8월 30일 오스트리아에서 공연한 후 루옹 카인 니는 베트남으로 돌아와 디에우 콘 마이 2025를 위해 리허설하고 공연할 수 있었습니다. 루옹 카인 니와 판푹을 초대할 수 있어서 정말 행운입니다.

음악가 쩐 만 훙(Tran Manh Hung)은 진지한 음악을 만들 때 편안한 사람이 되고 싶어하지 않습니다. 사진: 레 안 융(Le Anh Dung)

제 급여는 아이들을 학교에 보내기에 딱 맞는 수준이에요.

- 올해는 "Dieu con mai" 외에도 여러 대형 프로그램에 참여하셨는데요, 음악가 Tran Manh Hung 씨는 바쁜 일정 속에서도 휴식을 취하고 자신을 돌볼 시간을 어떻게 찾으시나요?

나이가 들면서, 몸이 약해지고 아이들이 많아서 지칠 때도 있어요. 하지만 저는 그게 열정이라고 생각하고, 열정에는 대가가 따른다고 생각해요 . (웃음) 음악을 쓰면서 몸이 약해지는 건 사실이에요. 정말이에요!

- 하지만 그에 비해 급여는 그렇게 나쁘지 않죠?

제 급여는 다른 젊은 음악가들에 비하면 아무것도 아니에요. 아이들을 학교에 보내기에 충분한 정도예요.

- 사람들은 종종 음악가 Tran Manh Hung이 매우 어렵다고 말합니까?

외국인들과 함께 일할 때 느긋하게 행동하고 싶지 않아요. 베트남 기준으로 저를 판단하면 많은 사람들에 비해 까다로울 수 있지만, 제가 진지한 음악을 하고 있다는 걸 알기에 느긋하게 행동할 수 없어요. 오케스트라에 외국인들이 많으니 집중해서 열심히 하지 않으면 얕잡아 볼 거예요. 그래서 저는 저 자신에게도, 다른 사람들에게도 진지해요.