오페라 하우스는 각 지역의 관광객들에게 매력적인 상징일 뿐만 아니라, 문화유산 보존에도 기여하고 여러 나라의 영혼이 됩니다. 상징적인 극장이 있는 곳이라면 어디든 문화는 존중받을 것입니다.
세계적 으로 유명한 "예술 성당"의 이름
호주인에게 호주의 자랑에 대해 물어보면 가장 흔한 대답은 아마도 시드니 오페라 하우스일 것입니다. 유럽의 문화 중심지인 이탈리아 밀라노에 같은 질문을 한다면, 라 스칼라 오페라 하우스가 정답일 것입니다. 런던의 로열 오페라 하우스는 빅벤이나 타워 브리지에 버금가는 건축물입니다. 매년 수백만 명의 관광객이 이 세계적으로 유명한 극장을 찾지만, 그들 모두가 역사, 중요성, 또는 내부의 고전 작품 때문에 극장을 찾는 것은 아닙니다. 독특한 건축 양식과 "역사적 아이콘"이라는 타이틀이 유명 극장을 "평생의 목적지"로 만드는 것입니다.
유네스코는 시드니 오페라 하우스를 "20세기 건축의 걸작" 또는 "세계적으로 유명한 건축의 상징"으로 묘사합니다. 이러한 명성 덕분에 매년 최대 800만 명의 관광객이 오페라 하우스를 방문합니다. 약 200년 전에 건축된 라 스칼라 극장은 "예술의 수도" 밀라노(이탈리아)의 자랑이며, 클래식 공연으로 오페라의 성당으로 불립니다.
많은 국가들이 수억 달러를 투자하여 극장을 건설하고 있으며, 가장 독특한 디자인을 선택하여 중요한 행사를 개최하고 도시와 국가의 상징이 되도록 노력하고 있습니다. 대표적인 예로 21세기의 상징적인 건축물인 독일 함부르크의 엘프필하모니 극장이나 독특한 반타원형 디자인을 자랑하는 베이징 국립대극장을 들 수 있습니다.
문화를 기리는 곳
세계적으로 유명한 극장들은 상징적인 건축물을 자랑할 뿐만 아니라, 한 나라 문화의 "심장"이 되었습니다. 유명한 극장의 무대에 서는 것은 위대한 예술가들의 "꿈"이기도 합니다. 영국 오페라와 발레의 "성당"인 로열 오페라 하우스는 런던의 중심 광장이자 유명한 문화 관광지 인 코벤트 가든에 지어졌습니다. 개관 초기부터 이 극장은 바로크 시대의 위대한 작곡가 중 한 명인 게오르크 프리드리히 헨델의 이름과 연관되어 있었습니다.
20세기 가장 영향력 있는 오페라 가수 중 한 명인 소프라노 마리아 칼라스는 한때 라 스칼라를 자신의 예술적 "본거지"로 여겼으며, 1950년대 내내 라 스칼라에 애착을 가졌습니다. 19세기 이탈리아 오페라 위기로 쇠퇴하기는 했지만, 주세페 베르디, 자코모 푸치니를 비롯한 위대한 작곡가들이 이곳에서 초연을 하면서 라 스칼라는 "부츠 모양의 나라" 이탈리아의 예술 중심지이자 자랑으로서의 위상을 확고히 했습니다.
중국에서는 2007년 거대한 진주 모양으로 개관한 베이징 국가대극장이 10억 인구의 새로운 상징적 건물로 자리매김했습니다. 처음에는 호기심과 사진 촬영을 위한 방문객들로만 북적이던 이 극장은 이제 매년 최대 1,000회의 상업 공연과 1,000회의 예술 교육 세션을 성공적으로 개최하며 약 300만 명의 방문객을 유치하고 있습니다. 마우리치오 폴리니, 클라우디오 아바도, 사이먼 래틀, 호세 카레라스, 랑랑 등 세계적인 아티스트들과 베를린 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라 등 유명 오케스트라들이 이곳에서 공연을 펼쳤습니다. 극장 건설위원회 서기인 왕정밍은 극장이 "달콤한 열매"를 맺은 지 3년이 지난 후 광저우 일보와의 인터뷰에서 "과거에는 극장 건설을 둘러싼 논란이 끊이지 않았습니다. 당시에는 그런 구상이 전혀 없었습니다. 지금 돌이켜보면 30억 위안을 들여 국가예술센터를 건립한 것은 매우 가치 있는 일이었습니다."라고 말했습니다.
실제로 베이징 국립대극장은 막대한 수입원을 확보했을 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 문화적, 예술적 정수가 융합된 곳이라는 중국의 이미지를 전 세계에 알렸다는 점입니다.
이탈리아, 독일, 프랑스, 러시아 등 학술 음악이 발달한 국가들의 오페라 장르가 20세기 60년대부터 80년대까지 베트남에 소개되었습니다. 베트남 최초의 극장 또한 1900년대 초에 건립되었는데, 그중 가장 큰 규모를 자랑하는 곳은 하노이 오페라 하우스와 호치민시 극장입니다. 문화 예술 프로그램과 주요 오페라 공연을 위한 공간인 베트남의 극장들은 아직 국내 규모의 예술 프로그램을 제공하는 수준에 머물러 있으며, 문화 예술계 유명 인사들의 필수 방문지가 되지는 못하고 있습니다.
최근 호안끼엠 극장은 웅장한 건축 양식과 최첨단 음향 장비를 자랑하며, 영국, 프랑스, 오스트리아, 미국, 러시아 등 세계 각국의 유명 아티스트들이 참여한 다양한 프로그램을 꾸준히 선보이고 있습니다. 특히 클래식 음악 장르에서 높은 평가를 받고 있습니다. 대표적인 공연으로는 베르사유 왕립 오페라 하우스 아티스트들이 참여한 '사계 콘서트', '당타이손 리턴즈' 콘서트, 비엔나 콘서트, 모차르트 콘서트, '투쟁에서 승리로' 콘서트 등이 있습니다.
호 굼 극장은 국제 프로그램 외에도 고전 오페라 "카르멘"과 뮤지컬 "라 트라비아타"를 리메이크하는 공연장입니다. "카르멘"은 베르사유 왕립 극장, 팔라제토 브뤼 잔 프랑스 낭만주의 음악 센터, 루앙 노르망디 극장의 예술가들이 1875년 원작을 리메이크하는 반면, 유명 소설 "동백꽃 여인"을 원작으로 한 "라 트라비아타"는 호 굼 극장에서만 단독 공연됩니다.
호안끼엠 극장은 2023년 7월에 개관했지만, 2023년 말 월드 트래블 어워드에서 세계 최고의 오페라 하우스 중 하나로 선정되었습니다.
하노이에 곧 또 하나의 현대적이고 대규모 오페라 하우스가 들어설 예정입니다. 하노이 인민위원회는 최근 꽝안성 떠이호구에 5억 달러 규모의 하노이 오페라 하우스 및 문화예술공원 프로젝트에 대한 투자자의 역량과 경험에 대한 예비 평가를 승인했습니다.
세계적으로 유명한 이탈리아 건축가 렌조 피아노가 이 프로젝트를 설계했습니다. 그는 프랑스 파리의 조르주 퐁피두 센터와 영국 런던의 더 샤드와 같은 상징적인 프로젝트를 설계했습니다.
90세가 다 되어가는 건축가 렌조 피아노는 천 년의 역사를 자랑하는 하노이의 문화와 역사적 유산에 대한 특별한 애정을 가지고 있습니다. 그는 자신의 마지막 작품이라 여기는 이 프로젝트에 온 마음과 에너지, 그리고 모든 정수를 쏟아붓고, 하노이에 바치고 싶어 합니다.
건축가 렌조 피아노는 서호(西湖) 수면의 파도를 연상시키는 형태로 극장 건축 아이디어를 제시했습니다. 극장의 돔은 부드럽고 시적인 아름다움과 대담한 현대적 특징을 동시에 지녔습니다. 또한 돔은 진주 효과를 활용하여 서호 수면에 비치는 새벽과 일몰처럼 시시각각 변하는 순간들을 반영하여 독특한 아름다움을 선사합니다.
세계적으로 유명한 오페라 하우스처럼, 하노이 오페라 하우스는 모두 독창적인 DNA를 바탕으로 고유한 특징을 만들어냅니다. 하노이 오페라 하우스의 곡선형 돔은 최첨단 디자인 기술을 적용한 진주 효과 세라믹 층으로 덮여 있습니다. 이 초박형 지붕 디자인은 극장에 독특하고 우아한 아름다움을 선사할 뿐만 아니라, 로비 공간에 자연스럽게 바람을 끌어들여 에어컨이 필요 없는 통풍이 좋은 공간을 만들어낼 뿐만 아니라, 국제적인 극장의 최우선 요건 중 하나인 음악 공연 중 최상의 음향 필터링 경험을 제공합니다.
하노이 오페라 하우스는 세계에서 가장 독특한 지붕 외벽을 자랑할 뿐만 아니라, 다양한 첨단 기술과 설계 기법을 적용했습니다. 메인 강당의 벽면 전체에는 기계적으로 작동하는 음향 패널 시스템이 설치되어 있습니다. 각 공연 유형에 따라 음향 패널은 서로 다른 방향과 위치로 열리고 닫히고, 올라가고, 내려가도록 제어됩니다.
하노이 오페라 하우스는 건축의 아름다움과 독창성을 통해 문명화된 하노이를 되살릴 것입니다. 세월의 시련을 견뎌온 문화적 가치뿐 아니라, 세계적인 엘리트 가치에 근접하는 선진 문화를 담고 있습니다. 하노이를 상징하는 문화 작품을 기다리는 것뿐만 아니라, 전설적인 렌조 피아노의 걸작 앞에서 세계의 존경과 찬사를 받기를 기대하는 것입니다.
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