2024년 3월 3일, MAI 갤러리( 하노이 항봉 113번지)에서 "기우아: 퐁삭(Giua: Phong sac)" 이벤트 시리즈가 공식 출범했습니다 . 드래곤 시그마(Dragon Sigma) 옻칠 스튜디오가 주최한 이 이벤트 시리즈는 30점의 옻칠 작품을 전시하는 전시를 포함하여 다양한 흥미로운 활동을 선보였습니다. 특히 이번 전시에 전시된 작품들은 모두 옻칠을 처음 접하는 비전문가들의 작품입니다. 반얀나무, 우물 등 전통 옻칠에서 흔히 볼 수 있는 주제뿐만 아니라, 좀 더 자유롭고, 자유분방하며, 친근한 접근 방식을 통해 전시된 각 작품은 다양한 젊은 세대의 옻칠에 대한 스타일과 사고방식을 보여주는 작품입니다.
왜 "파일: 스타일"인가요?
"필링(Filling)" - 옻칠의 연마 기법에서 영감을 받은 이 활동의 이름은 끊임없이 자신을 갈고닦는 정신을 담고 있습니다. 동시에 전시 제목은 "발사"를 암시하는 말장난으로, 앞으로 나아갈 희망을 담고 있습니다.
드래곤 시그마 스튜디오 설립자인 화가 팜 칵 탕(Pham Khac Thang)은 "기우아(Giua)"가 올해부터 드래곤 시그마가 주최하는 연례 행사가 될 것이라고 밝혔습니다. "지난 2년 동안 드래곤 시그마는 다소 어려운 과정들을 거쳐 시작했지만, 그 안에서도 꾸준히 성장하고 있습니다. 드래곤 시그마가 처음 운영을 시작했을 당시, 탕은 스튜디오를 폐쇄하려고 했습니다. 아시다시피 옻칠은 누구나 쉽게 접하기 어려운 분야이기 때문입니다. 하지만 점차 수업에 대한 관심이 높아지고, 학생들도 옻칠에 흥미를 느끼면서 탕의 옻칠에 대한 사랑과 열정이 다시 불타올랐습니다. 학생들의 참여로 이 전시를 시작하게 되어 매우 기쁩니다. 이것이 이 프로젝트의 성공을 가져다주었습니다."
"Filing: Phong Sac" 이벤트 시리즈는 예술가 Pham Khac Thang이 설립한 아마추어 래커 스튜디오인 Dragon Sigma가 주최하며, 학생들의 작품 30점이 전시됩니다.
전시된 30점의 작품을 만든 작가들은 초보자들이기 때문에 작품이 매우 자연스럽고 감성적입니다. 전문가들은 개발 과정과 장기간의 실무 경험을 통해 이러한 점을 잃어버릴 때가 있습니다.
시간을 거슬러 올라가 보면, 1932년 이후 베트남 옻칠 그림은 거의 한 세기 동안 발전해 왔습니다. 천 년의 장식이라는 "정적인" 상태에서 벗어나 자유와 해방이라는 "역동적인" 상태로 나아갔습니다. 과거 옻칠 혁명은 매우 성공적이어서 전 세계를 놀라게 했고, 베트남 옻칠의 예술적 표현 능력에 대한 의심을 완전히 무너뜨렸습니다.
화가 Pham Khac Thang(오른쪽)과 전시회에 참여한 학생들.
그래서 드래곤 시그마를 설립할 당시, 예술가 팜 칵 탕은 옻칠에 관심 있는 모든 사람들에게 기억에 남는 경험을 선사하고 싶었습니다. 그의 작업은 밝은 색상, 대담한 이미지, 그리고 팝아트에서 영감을 받은 현대적인 감각을 주로 활용하는데, 이는 옻칠을 떠올릴 때 거의 떠오르지 않는 특징입니다.
"옻은 오래가지않아요..."
드래곤 시그마 래커 수업은 아이디어를 제한하지 않고 각 개인의 이야기 속 정체성을 존중하여 작품에 생명력을 불어넣습니다. 그래서 전시회에 전시된 작품은 더욱 개인적입니다.
"새가 떨어지는(Birds Falling)" 작품에 대해, 산업미술대학교 회화학부 학생인 레 응옥 한(Le Ngoc Han)은 이렇게 말했습니다. "처음에는 호수 표면에 비친 두 마리의 새를 그리는 것이었는데, 저 같은 초보자에게는 꽤 어려웠습니다. 탕 선생님은 두 마리의 새가 날아오르는 그림으로 아이디어를 바꾸라고 조언해 주셨습니다. 그 후 그림의 각 부분과 세부 묘사에 대해 매우 자세한 설명을 해 주셨습니다. 탕 선생님은 또한 제 의견을 물으시고 각 부분에 사용된 재료가 적합한지 알려주셨습니다. 그 후 저는 다음 단계로 넘어갔습니다."
드래곤 시그마에서 수학한 후 옻칠 예술에 대해 논평하며 응옥 한은 유머러스하게 이렇게 말했습니다. "흥미롭죠. 변덕스럽기도 해요. 옻칠 그림은 마르기 전에 촉촉하게 유지해야 하니까요. 마치 여자친구를 사귀는 것처럼 배우는 데는 많은 시간과 인내심이 필요해요. 변덕스럽고 거만하기도 하죠. 하지만 정말 아름답고, 저는 정말 좋아해요. 옻칠의 색을 마스터하고 재료를 더 적절하게 다루기 위해 옻칠 그림에 대해 더 많이 배우고 싶어요."
학생 레 응옥 한의 "새가 떨어진다"
산업미술대학교 도예학과 학생이자 작품 "나도 더 이상 모르겠어"의 저자인 부 옌 린은 이렇게 고백했습니다. "전시회를 통해 탕 선생님을 알게 되었는데, 그때 그림을 보고 정말 감탄했어요. 그림의 색채가 전통 그림과는 확연히 달랐거든요. 그래서 전통 재료를 어떻게 현대적이고 새로운 색채로 승화시키는지 알아보려고 했죠. 수업이 개설되었다는 소식을 듣고 수강 신청을 했습니다."
전통 옻칠 그림을 배울 때, 저는 항상 옻칠이 어두운 색조에 주홍색을 띤다고 생각했습니다. 하지만 탕 선생님 수업을 듣고 나니 새로운 재료가 많이 나오고 색채도 매우 신선하다는 것을 알게 되었습니다. 바로 그것이 드래곤 시그마의 뚜렷한 차이점이었습니다.
탕 씨는 칠화의 전통적인 가치를 완전히 없애지 않고 여전히 존중하고 있다고 생각합니다. 이는 전통을 존중함으로써 이 장르의 회화가 더욱 발전할 수 있도록 하는 것이지, 전통을 없애는 것이 아닙니다.
옌린의 "나도 모르겠어"
패션 업계에 종사하는 마이 흐엉 씨도 우연히 드래곤 시그마를 알게 되었습니다. 한동안 공부를 하면서 드래곤 시그마, 특히 옻칠에 점점 더 매료되었습니다. 흐엉 씨는 "탕 선생님의 수업을 알게 된 건 정말 행운이었어요. 탕 선생님은 정말 세심하게 가르쳐 주시고 학생들을 단계별로 잘 지도해 주셨어요. 이 옻칠 수업을 통해 옻칠이라는 새로운 열정을 찾은 것 같아요. 배울수록 더욱 매료되죠."라고 말했습니다.
이 행사 시리즈에는 주요 전시 외에도 미술 투어, 그림 그리기 워크숍 등 다양한 흥미로운 활동이 포함됩니다. 이를 통해 "Giua: Phong Sac" 전시 참가자는 비전문가의 그림을 관찰하고, 옻칠 재료와 기법에 대한 소개를 듣고, 해당 기법을 직접 체험하는 등 다양한 방식으로 옻칠을 접하게 됩니다.
학생들의 작품 외에도 옻칠 응용 작품과 KEMTA라는 옻칠 아트 토이도 전시되어 있습니다. 이 작품들은 어린 시절 아이스크림에서 영감을 받아 전통 옻칠과 드래곤 시그마(Dragon Sigma)가 개발한 새로운 소재를 활용하여 제작되었습니다. 이를 통해 작가 팜 칵 탕(Pham Khac Thang)은 대중에게 옻칠에 대한 새롭고 쉬운 접근 방식을 제시하고자 합니다.
이 전시는 꼼꼼함과 한계 없는 접근을 통해 "옻칠은 오래된 것이 아니며 누구나 옻칠로 시작할 수 있다"는 메시지를 전달하고자 합니다.
전시는 2024년 3월 10일까지 MAI 갤러리에서 진행됩니다.
전시회의 일부 사진:
전시를 관람한 루옹 퐁(푸꾸옥) 씨는 작가들의 창의성이 매우 다양하고, 다양한 작가들이 참여하여 주제 또한 풍부하다고 느꼈다고 말했습니다. 이러한 다양성이 그에게 설렘과 호기심을 안겨주었습니다.
재료 보드 전시 구역.
도구와 재료를 전시하는 공간입니다.
방문객들은 칠기 그림을 만드는 데 사용되는 재료가 전시된 구역을 즐긴다.
게 껍질, 타조 알 껍질, 달팽이 껍질... 전통적인 칠기에서는 거의 볼 수 없는 재료이지만, 이제는 드래곤 시그마 수업에서 칠기 작업에 활용되고 있습니다.
KEMTA 아트 토이 그룹.
어린 시절 아이스크림에서 영감을 받은 아트 토이 KEMTA는 전통적인 칠기 기법을 대중에게 더 가까이 다가갈 것으로 기대됩니다.
이러한 작업은 앞으로도 계속 확장되고 개발될 것입니다.
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