라틴 아메리카 문학의 중요한 책

라틴 아메리카 문학의 유명 인물을 언급할 때마다 사람들은 종종 1960년대와 1970년대에 등장하여 매우 다른 흔적을 남긴 4인조 작가를 떠올립니다.

가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아), 마리오 바르가스 요사(페루), 카를로스 푸엔테스(멕시코), 훌리오 코르타자르(아르헨티나)가 그들이다.

이 작가들은 이전 세대 작가들의 영향을 크게 받았습니다. 마법적 사실주의 양식의 선구자였던 이 세대는 이후 독특한 특징을 이루었지만, 당시에는 사실주의의 지배로 인해 여전히 회의적이었습니다. 그중 두 명을 언급할 수 있는데, JL 보르헤스와 로베르토 아를트입니다.

하지만 보르헤스가 그가 마땅히 누려야 할 명성과 영향력을 얻었다면, 아를트는 요절한 뒤에야 같은 것을 얻었습니다.

사실적인 각인

세븐 매드 맨은 거의 연속적으로 출간된 시리즈의 첫 번째 작품이며, 당시 새로운 글쓰기 스타일을 도입하는 데 기여한 작가의 가장 중요한 작품으로 여겨진다.

Tao Dan 및 Writers Association Publishing House에서 출판, Tran Tien Cao Dang 번역

이 작품은 아르헨티나 현대 문학의 초석으로 존경받고 있으며, 불과 몇 년 후 파시즘과 독재 정권이 부상하면서 나라가 처한 상황을 정확하게 예측했습니다.

이 이야기는 에르도사인과 그가 일하는 설탕 회사에서 600페소 7센트를 훔친 사실이 갑자기 드러나면서 겪는 절망의 결과를 중심으로 전개됩니다. 훔친 돈을 돌려주지 않으면 감옥에 갈지도 모른다는 불안감에 휩싸인 에르도사인은 몇 달간 행복하지 못했던 남편을 떠나 다른 남자와의 결혼을 결심합니다.

부에노스 아이레스를 불확실하게 여행하면서 자신의 운명이 어디로 이끌지 알지 못한 채 그는 약사 에르게타, 매춘부 히폴리타, 포주 하프너부터 종종 점성술사라고 불리는 남자까지 "미친" 사람들을 만났는데, 그들은 산업과 매춘을 기반으로 새로운 아르헨티나를 건설하고자 했습니다.

두 운동 사이의 중요한 시기에 쓰인 이 소설의 사실주의는 많은 등장인물, 특히 그들이 벼랑 끝에 몰리고 실패할 때 두드러지게 드러납니다. 그곳에서 우리는 인간의 가치가 박탈과 빈곤으로 인해 저급해지는 시대를 보게 됩니다.

아를트는 등장인물들이 구원으로 여기는 거의 불가능한 선택들을 통해 이러한 현실을 풍자적으로 강조하는 데 성공합니다. 즉, 히폴리타는 하녀로 가난하게 태어났고, 성공하고 싶은 여자는 자유로워야 한다는 말을 듣고 운명을 바꿀 수 있는 능력을 얻기 위해 사창가에 몸을 바쳤습니다.

믿음이 부족하여 성경의 성경적 세부 사항을 완고하게 따른 에르게타도 그랬지만, 결국 그의 인생이 아무 데도 가지 않는다는 것을 깨달았습니다.

아를트의 글이 절망으로 가득 차 있고, 그것이 "내 인생을 어떻게 살아갈 것인가?"라는 실존적 질문으로 이어진다는 것을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 아를트의 등장인물들은 답을 찾다가, 움직이지 않고 삶을 그저 흘러가게 내버려 둔다면 어떤 설명도 완벽할 수 없다는 것을 깨닫습니다. 그들은 어린 시절의 폭력적인 강박관념이나 거의 막다른 골목에 다다른 삶의 불확실성 같은 원인으로 인해 비극을 겪습니다.

그 매우 복잡한 상태에서, 그들은 점성가가 거의 상상할 수 없는 혁명을 통해 국가를 건설하려는 음모에 뛰어들기 시작했습니다.

인간의 신비한 면

사실주의와 밀접하게 연관된 것은 인간성입니다. 그것이 문학의 궁극적인 목표이며, 아를트도 예외는 아닙니다. 우리는 그가 등장인물들에게 보내는 동정적인 시선에서 이러한 점을 분명히 볼 수 있습니다.

저자 로베르토 아를트

예를 들어, 에르도사인은 처음부터 끝까지 끊임없이 그 혁명을 "시작"해야 할지 스스로에게 질문했습니다. 우리는 그의 눈에서 푸른 하늘, 감자를 가르는 햇살, 붉은 석류까지, 파괴가 시작되는 바로 그 곳에서 아름다운 것들을 보았습니다. 그가 청동 도금 장미를 발명하여 불쌍한 에스필라스 가족을 도왔다는 사실도 그 세부적인 내용에 담겨 있었습니다. 비록 그런 미래는 오지 않을지라도 말입니다.

하지만 현실은 바꿀 수 없고, 위의 계획은 여전히 ​​실행되어야 하며, 인류는 여전히 딜레마에 빠져 있는 듯합니다. 아를트는 이 고통을 깊이 파고들었고, 환상의 경계에서 그 목표를 달성하는 데 성공합니다.

구체적으로, 결정적인 순간 전날 밤 점성가를 묘사하는 부분에서 그는 두 개의 평행한 시간 축을 만들었습니다. 하나는 자연의 시간 축이고 다른 하나는 이 인물의 기준 프레임과 관련된 시간 축입니다. 이를 통해 우리는 그의 상충되는 감정과 내면의 갈등을 볼 수 있습니다.

에르도사인 자신도 같은 감정을 경험했는데, 아를트는 이 인물의 절망을 묘사할 때 초현실적인 꿈에서부터 인체의 해체에 이르기까지 많은 환상적인 이미지를 사용했고, 이를 통해 매우 인간적인 투쟁을 반영했습니다.

이 책이 출판된 1930년대 초에는 판타지 요소가 여전히 과소평가되었습니다. 당시 많은 비평가들은 아를트가 등장인물의 감정을 사실적으로 묘사하지 못하고 판타지에 의존할 수밖에 없었기 때문에 그저 평범한 작가일 뿐이라고 생각했습니다.

하지만 오늘날 우리는 그 판타지를 인물들의 복잡한 내면 세계를 재창조하는 정확한 방법으로 보고, 이를 통해 이 대륙에 매우 빛나는 시대를 개척했다고 여깁니다.

로베르토 아를트(1900~1942)는 20세기 아르헨티나에서 가장 저명한 작가이자 언론인이었습니다. 부에노스아이레스에서 태어난 그는 가난과 박탈 속에서 성장했으며, 이는 그의 작품에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 1942년 뇌졸중으로 사망했습니다. 그는 비평가들의 찬사를 받은 수많은 소설, 단편 소설, 희곡을 썼으며, 고국에서 가장 저명한 여러 신문에 칼럼니스트로 기고했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/bay-ke-khung-dien-cuon-sach-quan-trong-cua-van-chuong-my-latinh-185250218094058788.htm