Récemment, le Cirque Central de la Fédération Vietnamienne du Cirque est devenu une destination prisée par un large public. Il n'est plus rare que le cirque propose 3 et 4 représentations par jour. Il est à noter que le public est majoritairement composé d'adultes et d'adolescents. La scène du cirque n'est plus considérée comme un « territoire » réservé aux enfants. Le résultat est le fruit de nombreux efforts de la Fédération Vietnamienne du Cirque pour innover dans ses programmes de spectacles, afin de s'adresser à un public diversifié.
Selon l'artiste populaire Tong Toan Thang, directeur de la Fédération vietnamienne du cirque, le Cirque Central a toujours été et demeure un lieu propice à la création de nombreux numéros et programmes de cirque modernes, répondant aux attentes du public. Cependant, l'artiste a également déclaré que l'utilisation des technologies modernes pour la scène, l'éclairage et l'image au cirque restait limitée. C'est extrêmement regrettable.
Doté de caractéristiques artistiques de synthèse, l'art du cirque peut être combiné à de nombreuses autres formes d'art, où l'application des technologies du son et de la lumière contribue à enrichir l'expérience du public. La plupart des pays développés ont intégré ces technologies aux arts du spectacle en général et aux arts du cirque en particulier. Les scènes de cirque modernes utilisent de nouveaux équipements pour un son de haute qualité, des systèmes de son surround, des technologies d'éclairage multidimensionnel et des technologies de projection d'images (hologramme, mapping, images 3D créant des effets spatiaux...), contribuant ainsi à la création de spectacles de cirque synthétiques très divertissants.
Au Cirque Central, la Fédération vietnamienne du cirque a également investi avec audace dans plusieurs numéros combinant technologie automatique, éclairage et systèmes de pulvérisation d'eau, créant des effets sonores captivants et surprenants pour le public. Cependant, faute de synchronisation avec l'équipement scénique général, le numéro reste limité.
Le directeur de la Fédération vietnamienne du cirque a déclaré que les équipements tels que les systèmes d'insonorisation et d'éclairage, conçus par le Cirque central dans les années 1990, ne sont plus adaptés. Le système d'éclairage fourni est défectueux. La Fédération a procédé à de nombreuses rénovations et réparations, mais faute de synchronisation, son efficacité est insuffisante. Les compétitions du Festival national du cirque et du Festival international du cirque doivent encore recruter un nombre important de techniciens son et lumière. De plus, la plupart des personnels et techniciens travaillant au niveau élémentaire dans le domaine du son et de l'éclairage, profitent de la reconversion des artistes qui ne se produisent plus pour suivre des formations courtes en son et lumière, ne sont adaptés qu'aux programmes de cirque traditionnels, utilisant des techniques simples, et ne répondent pas aux exigences des programmes hautement théâtraux. Actuellement, la Fédération manque de directeurs lumière et son.
En réalité, les difficultés rencontrées par la Fédération vietnamienne du cirque ne sont pas uniques. Concernant la scène de Cai Luong, et plus précisément du Théâtre Vietnam Cai Luong, le Dr Trieu Trung Kien, artiste du peuple et directeur du Théâtre Vietnam Cai Luong, a déclaré que l'application de la technologie sur scène ces dernières années s'est limitée aux écrans LED, aux écrans de projection et à la fumée froide. Cependant, ces technologies ont également rendu les œuvres plus belles et plus intéressantes, créant de nouvelles sensations et un attrait accru pour le public.
Si, par le passé, l'espace et le temps scéniques étaient exprimés par des toiles de fond peintes par l'artiste sur du tissu et des images statiques, l'utilisation d'écrans et de projecteurs LED permet aujourd'hui à l'artiste de concevoir des images plus réalistes, aux formes plus variées et dynamiques. Les variations visuelles mises en œuvre mettent mieux en valeur les actions dramatiques et la performance de l'artiste. Cependant, le coût de localisation de ces appareils est très élevé, ce qui grève les recettes et les dépenses de l'organisation. La passivité de l'équipe technique et les problèmes techniques peuvent parfois affecter considérablement la performance. C'est une difficulté courante dans de nombreuses salles de théâtre traditionnel aujourd'hui.
Selon le Dr Trieu Trung Kien, artiste du peuple, l'innovation et la réforme sont essentielles pour promouvoir les formes d'art traditionnel et contribuer à la préservation du patrimoine ancien. L'utilisation des technologies modernes est donc indispensable. Ces technologies et une réflexion créative pertinente rendent l'art traditionnel plus accessible au public contemporain. Cependant, leur application soulève également de nombreuses difficultés et lacunes qu'il convient de résoudre rapidement.
Plus précisément, il est nécessaire de mettre en place de nouvelles méthodes d'organisation des spectacles qui contribuent à équilibrer les recettes et les dépenses, à organiser les publics pour assurer la pérennité des œuvres et à satisfaire un public plus large d'amateurs d'art. Les dirigeants à tous les niveaux doivent investir dans la construction d'institutions culturelles et artistiques modernes, comparables à celles des pays développés. C'est une condition préalable pour stimuler la créativité des artistes et créer des œuvres de premier ordre, de qualité et répondant aux attentes des spectateurs.
Partageant le mien point de vue que les artistes, mais s'intéressant plus particulièrement à la scénographie, l'artiste populaire Doan Bang, directeur adjoint du Théâtre de la Jeunesse, a proposé de nombreuses solutions, notamment une refonte du programme de formation. Il devrait notamment mettre en place un mécanisme obligeant les étudiants formés à l'étranger grâce à des bourses d'État à retourner travailler dans des établissements artistiques nationaux pendant au moins cinq ans après l'obtention de leur diplôme. Il devrait également former les ressources humaines pour répondre aux exigences pratiques. Il devrait également investir dans des infrastructures modernes et inviter des experts de premier plan de pays dotés d'industries du divertissement développées à se former et à partager avec des artistes et ingénieurs vietnamiens sur les compétences liées à l'utilisation et à la création sur une plateforme de haute technologie.
Source : https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/
Comment (0)