J'étais terriblement confus la première fois que je suis entré dans le Conservatoire.

Quarante-huit ans après la fin de la guerre , les chants révolutionnaires (musique rouge) résonnent encore dans tout le pays . Depuis vingt ans, Trong Tan est la figure emblématique de la scène musicale, avec une série de spectacles à travers le pays, malgré l' arrivée de plusieurs générations. Comment expliquer cela ?

- Il faudrait probablement faire appel à des experts pour enquêter. Je ne sais pas ( rires) . Peut-être que le public nous accepte trop (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) et qu'il est donc un peu dur avec les artistes derrière. D'ailleurs, d'après mes observations, il y a encore beaucoup de jeunes artistes qui se produisent avec des œuvres musicales de qualité, qui sont appréciés et qui ont leur propre public.

Vous êtes né en 1976 , un an après la réunification du pays et la libération totale du Sud . Est-ce là votre force par rapport à la génération suivante, de ressentir plus clairement les souvenirs de la guerre et de transmettre ainsi plus pleinement les chants rouges ?

- Je ne crois pas. Être né juste après la guerre a été difficile et pauvre, mais je n'éprouvais aucun sentiment à son égard. Je ne connaissais la guerre que par les films, les livres et ce que mes parents me racontaient. En fait, autrefois, nous étions encore plus défavorisés que vous aujourd'hui, avec très peu d'aides audiovisuelles et une information limitée.

Quand j'étais jeune, je me souviens d'entendre des musiques de boléro tout autour de moi, et j'étais également trop jeune pour assimiler les histoires du pays et de ses habitants. Puis, en grandissant et en découvrant davantage, tout a progressivement pris son envol. J'ai simplement lu, compris et ressenti la bonté et la beauté d'un chant révolutionnaire.

Je pense toujours que l'important, ce sont les sentiments et les émotions de l'artiste. L'histoire racontée au public est celle qu'il ressent au plus profond de son cœur.

Comment évaluez-vous la position de la musique révolutionnaire , de la musique qui fait l'éloge de la patrie et du pays à l'heure actuelle, alors que les circonstances du pays ont beaucoup changé ?

- Pour parler de ce genre musical, je pense que la première chose à souligner est sa longévité. La musique révolutionnaire, celle qui célèbre la patrie et le pays, n'est pas seulement un divertissement, elle est plus noble, plus sacrée et plus intense. Bien sûr, il y a des moments où beaucoup de gens écoutent de la musique populaire, et d'autres où elle l'est moins, mais elle existera toujours et occupera une place à part.

Il faut aussi dire que chaque genre musical, lorsqu'il s'impose dans la vie, possède sa propre façon de vivre. On ne peut comparer cet amour à un autre, ni l'importance de tel ou tel genre musical. La musique classique ou préclassique est apparue aux XVe et XVIe siècles en Occident, et est encore jouée aujourd'hui dans les salles du monde entier , recevant un accueil enthousiaste et solennel du public. Il en va de même pour le rap récent. Autrefois, à ses débuts, les gens de ma génération avaient du mal à l'écouter et à le ressentir. Mais aujourd'hui, lorsque j'entends des jeunes interpréter du rap dans une chanson, je me sens très familier. Je commence à percevoir le message qu'ils véhiculent dans cette chanson.

Depuis de nombreuses années, vous n'avez sorti aucun nouveau produit musical . Êtes-vous quelque peu méfiant face au marché musical actuel, où se développent de nombreux nouveaux genres musicaux et artistes ?

J'ai dû arrêter de sortir des disques il y a quelques années, faute de succès commercial. C'est la situation générale du marché, et pas seulement moi. Avant, j'organisais un concert au National Convention Center ; vendre 4 000 billets, c'était catastrophique. Aujourd'hui, YouTube permet d'atteindre un million de vues par jour. À l'avenir, il y aura probablement des salles de spectacle numériques, où des artistes grand public, comme des artistes d'opéra, se produiront, et où le public n'aura qu'à payer en ligne. Nous devons changer et soutenir le développement de ce type de nouveautés.

Je continue de gérer ma chaîne YouTube et de créer des vidéos pour répondre aux besoins de mon public. Je ne me force pas non plus à sortir de nouveaux produits, je le fais quand c'est opportun. Dans ce genre musical, je pense que ce qui conquiert le cœur des auditeurs, c'est la sincérité et la simplicité.

En remontant un peu en arrière, il semble que l’une des raisons importantes pour lesquelles vous avez commencé à poursuivre une carrière musicale professionnelle était que vous étiez exempté des frais de scolarité ?

C'est aussi un facteur important, bien sûr, mais pas le facteur décisif. La principale raison est que je suis passionné de musique. Outre mon talent, c'est aussi un amour qui remonte à mon plus jeune âge. Depuis le collège et le lycée, j'ai appris le piano en autodidacte, j'ai joué du piano et participé à des activités scolaires. J'ai également participé à quelques concours provinciaux et remporté des prix prestigieux. C'est ce qui m'a motivé à envisager une carrière musicale.

La vie était dure à l'époque, et les enfants de la campagne comme moi s'inquiétaient tous de l'avenir. D'abord, aurais-je assez d'argent pour les quatre années et demie d'études suivantes ? Ensuite, que ferais-je après l'obtention de mon diplôme ? Si je choisissais la mauvaise carrière, non seulement je trahirais mes parents, mais ma vie serait aussi difficile et mouvementée.

Quand j'étais jeune, en regardant des artistes professionnels se produire sur VTV, je n'osais sincèrement pas imaginer devenir artiste. Je comprenais que chanter pour le plaisir et chanter professionnellement étaient très différents. Mais l'amour est ainsi fait ; grâce à lui, j'ai continué à avancer et j'ai gardé l'espoir que c'était peut-être la bonne voie pour moi.

À la fin du lycée, l'information selon laquelle le programme intermédiaire du Conservatoire de musique de l'époque prenait en charge l'intégralité des frais de scolarité, ne payant que la nourriture et l'hébergement à la résidence, a été le catalyseur qui m'a poussé à me lancer dans la musique. Ma famille étant pauvre, je pouvais difficilement me permettre de passer l'examen d'entrée dans une autre école, par exemple celles que j'appréciais vraiment et auxquelles je pouvais postuler, comme l'architecture ou la finance.

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Le premier jour où vous avez mis les pieds à Hanoi , vous deviez être très incertain quant à votre avenir ?

- Il est impossible de répondre d'emblée. Cependant, certains anciens m'ont montré les perspectives de la profession, comme M. Tan Minh, Mme My Linh… – des personnes qui ont réussi et mûri au Conservatoire de musique.

En 1995, je suis allé à Hanoï pour passer l'examen d'entrée au Conservatoire de musique, ignorant que je devais m'entraîner au préalable. Un ami m'a emmené voir Mme Minh Hue (la première professeure de Trong Tan – PV), mais elle ne m'a pas accepté. Elle m'a dit : « Il ne reste que 12 jours pour l'examen, tu es arrivé trop tard, on repassera l'examen l'année prochaine. » Terrifié, je me suis dit : « J'ai probablement échoué cette année. Chante ce qui te passe par la tête. » Nous sommes allés tous les trois dans la salle d'à côté pour répéter ensemble.

Je ne m'attendais pas à ce que mon chant ait la chance d'atteindre ses oreilles. Elle est restée dehors à écouter, puis a soudainement frappé à la porte. Elle m'a dit : « Tu viens de chanter, chante-le encore pour que je l'entende », puis m'a invité à venir dans sa chambre pour continuer à tester mon appréciation musicale. Immédiatement après, elle m'a accepté comme élève.

Comment avez-vous débuté vos premiers jours au conservatoire (aujourd'hui l'Académie nationale de musique du Vietnam) ?

Cette année-là, une centaine de personnes se présentaient à l'examen de chant, et seules trois personnes, dont moi, ont réussi avec une note parfaite. M. Tran Hieu m'a parrainé devant toute la faculté, affirmant que j'accepterais cet élève et que j'en assumerais la responsabilité. Il m'a également beaucoup aidé dans mon parcours musical.

En septembre, j'ai commencé l'école et, en novembre, mon professeur m'a permis de concourir au Festival de la Voix de Hanoï, un concours musical très prestigieux à l'époque. J'ai remporté le prix de la « Jeune Voix Prometteur », et beaucoup de gens ont commencé à me connaître. Il y a aussi une anecdote à propos de ce concours, que mon oncle Pham Tuyen m'a racontée plus tard, qui m'a fait apprécier encore davantage les artistes chevronnés et talentueux. Il a déclaré : « Lors de sa première participation, le jury et moi-même avons jugé Tan digne du deuxième prix. Mais après discussion, le conseil a convenu qu'il n'était qu'un élève de niveau intermédiaire 1 et que la route était encore longue. Le comité d'organisation a décidé de lui décerner le prix de la « Jeune Voix Prometteur », à la fois pour lui permettre de concourir l'année prochaine et de remporter un prix plus élevé, et pour qu'il poursuive son cheminement artistique. »

Il est impossible de ne pas mentionner l'événement marquant de 1999 - lorsque tout le monde, chaque foyer, a écouté « Tieng dan bau » - la chanson qu'il a interprétée et qui a remporté le premier prix du 2e Concours national de chant télévisé , également la chanson qui a fait connaître le nom de Trong Tan ?

Mon sentiment pour « Tieng dan bau » est toujours intact. En entrant dans la finale, je me demandais si je pourrais remporter un prix important. Le concours se déroulait à Hô-Chi-Minh-Ville, et le jury et le public privilégiaient une musique lyrique et légère. Après avoir terminé, « Tieng dan bau » a obtenu une note presque parfaite. J'ai compris que tout ce qui touche le cœur de l'auditeur est reconnu.

Pendant longtemps, mon emploi du temps était chargé et, partout où j'allais, on me demandait de chanter « Tieng dan bau ». On peut dire qu'après « Tieng dan bau », les gens ont commencé à écouter de la musique plus grand public et les chansons anciennes ont été à nouveau très appréciées. « Tieng dan bau » m'a également aidé à forger ma voie : chanter de la musique rouge, de la musique folklorique et lyrique.

Depuis 1999, Trong Tan est officiellement considéré comme une star de la musique populaire. Il était classé parmi les grands noms de la scène musicale, tels que Trung Duc, Thanh Hoa et Thu Hien, alors qu'il n'avait que 23 ans. Était-il alors un peu complaisant ?

Je suis heureux et fier de jouer avec Trung Duc, Thanh Hoa, Thu Hien, Duc Long, Tan Minh, Ta Minh Tam, Anh Tuyet… dans le Sud. On peut dire que, de Thanh Hoa et Thu Hien à ma génération, les artistes de musique populaire ont été quasiment interrompus pendant longtemps. Je suis non seulement heureux d'être accepté, mais aussi heureux que les jeunes artistes qui interprètent de la musique populaire soient bien accueillis.

Dans votre parcours rempli de gloire, y a-t-il eu une période où vous avez été déçu par votre carrière, par exemple l’histoire qui s’est produite en 2013 ?

(Après un programme artistique au Laos , le ministère vietnamien de la Culture , des Sports et du Tourisme a envoyé un télégramme demandant la suspension des performances de Trong Tan lors de programmes artistiques nationaux et étrangers - PV).

- Je ne pense pas que ce soit un point bas dans ma carrière, peut-être parce que je suis une personne optimiste, je ne suis pas quelqu'un qui se fixe trop d'objectifs pour l'avenir, que je dois réaliser ceci ou cela en peu de temps.

C'est pourquoi, tout au long de ma vie, je n'ai jamais été déprimé ni découragé lorsque je trébuchais. L'histoire que vous avez évoquée en 2013 est une excellente leçon pour nous, artistes, dans nos interactions avec les organismes publics de gestion au travail. Après tout, c'est un grand avantage pour nous d'avancer avec plus de détermination, sans répéter les erreurs du passé.

Je ne suis pas quelqu'un qui fait intentionnellement des choses qui nuisent au groupe. Cette observation m'a permis de me calmer, de réorganiser mon travail et de mieux interagir avec l'équipe organisatrice lors de mes participations à différents programmes, afin que les deux parties puissent se comprendre et prendre les bonnes décisions.

Ces derniers temps, l'opinion publique a beaucoup parlé de la pression exercée par l'aura de l'artiste. Avez-vous déjà eu l'impression que votre aura avait parfois un côté sombre ?

Je ne regarde pas mon chemin vers la gloire, mais vers l'amour. Et c'est vraiment le cas.

Pour qu'un concert soit réussi, le public doit aimer l'artiste et partager son cœur avec lui. Dans un tel espace sans distance, c'est la sublimation qui est partagée, et non la personne sur scène qui est au centre de l'attention. S'il ne réussit pas, ou si le public n'interagit pas bien, tout sera un échec.

La relation entre les artistes et le public est un lien éternel. Les deux parties ont besoin l'une de l'autre et s'aiment. Au-delà de l'amour entre hommes et femmes, c'est un amour pur et magnifique.

Pensez-y, des gens qui ne vous connaissent pas, même à des milliers de kilomètres, vous aiment, partagent avec vous, vous témoignent leur affection sur YouTube et Facebook. C'est ça, l'amour, rien d'autre.

Ses duos avec son fils Tan Dat ont été vus près d'un million de fois sur les réseaux sociaux . Son fils s'est également produit à ses côtés sur de nombreuses scènes prestigieuses. Il y a plus de dix ans, il m'a confié qu'il soutiendrait son fils s'il suivait les traces de son père . Cela semble- t-il devenir une réalité ?

Je ne force pas mes enfants, mais je suis heureuse qu'ils se lancent tous dans la musique. Il a une belle voix et sa famille le laisse se consacrer à la musique vocale. Mon mari et moi sommes tous deux d'accord : nous allons lui donner une orientation, des bases, lui expliquer son parcours, lui dire qu'il est tout à fait adapté au courant dominant, qu'il peut s'orienter vers des ballades, de la pop ou du semi-classique… Une fois que les enfants sont à l'intérieur, le public peut déjà bien écouter de la musique.

D'un autre côté, les jeunes apprécieront la nouveauté. Tan Dat, lui, apprécie davantage la pop et souhaite devenir à la fois artiste et producteur. Il étudie dans deux écoles : l'Académie nationale de musique et la Faculté de musique appliquée de l'Université Thang Long. Il apprend les techniques de studio, la composition, la danse, la musique et comprend les nouvelles tendances musicales. On peut dire que Dat suivra assurément un chemin différent de celui de son père. Et c'est ce que je souhaite moi aussi.

En parlant de Trong Tan , le public se souvient toujours d'un homme qui accordait beaucoup d'attention à sa famille et à ses enfants . C'est peut-être ce qui rend sa vie actuelle plutôt paisible . Je le vois d'ailleurs rarement lors de réunions ou d'événements .

- C'est vrai que je suis introvertie et que j'attache beaucoup d'importance à la famille. Je peux m'asseoir sur ce toit et boire du thé, m'occuper des plantes et surveiller les chats toute la journée sans m'ennuyer. Il y a des moments où je ne sors pas de la maison pendant des jours, mais je me sens toujours très heureuse et j'apprécie ça.

J'aime aussi les enfants. En plus de mon travail, j'essaie de les côtoyer comme des amis, de partager tout avec eux. Être ami avec des enfants est facile à dire, mais très difficile. J'espère les accompagner dans leur croissance.

Vous et votre femme êtes ensemble depuis le lycée. Elle a été votre premier amour et vous avez affirmé un jour que ce serait le dernier. On s'ennuie souvent facilement après une longue relation . Et vous, comment avez-vous préservé la chaleur et le romantisme au sein de votre famille ?

- En fait, personne n'a l'intention de faire quoi que ce soit, car lorsque nous réfléchissons à la manière de maintenir un mariage, cela montre que le mariage a des problèmes.

Ma femme et moi nous connaissons depuis le lycée et sommes ensemble depuis longtemps. Outre l'épanouissement de notre vie commune, nous nous respectons et partageons. Entre nous, il existe désormais un sentiment qui va au-delà de l'amour ordinaire : c'est l'amour de l'âme sœur.

Le mariage est l'union de deux personnes, même si elles ne se connaissent pas, qui se tiennent la main pour un long chemin ensemble. Si nous nous tournons l'un vers l'autre et avons la volonté de prendre soin de notre mariage comme on prend soin des plantes, un jour, il portera ses fruits. C'est le sentiment de ne pouvoir vivre l'un sans l'autre, de se considérer comme un élément indispensable de notre vie. Tant d'histoires ne peuvent être racontées qu'entre nous. À ce moment-là, les difficultés, les soucis et les petites choses que nous faisons souvent seront facilement surmontés.

Merci d'avoir partagé!

Source: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm