Le jeu de guitare habile de Luong Khanh Nhi et Phan Phuc brillera dans What Remains Forever

Le musicien Tran Manh Hung lors de la conférence de presse « Ce qui reste pour toujours » 2025. Photo : Le Anh Dung

Haute pression

2025 est une année riche en événements marquants. Comment le programme de concerts « Ce qui reste pour toujours », qui fête sa 15e édition, peut-il s'enrichir de nouveaux points forts ? En tant que directeur musical , à quelles pressions êtes-vous confronté ?

Le programme doit être différent chaque année, tout en conservant le fil conducteur des chants principaux et des œuvres qui ont traversé les âges, et ne doit pas abandonner la musique instrumentale ou folklorique, ni tendre à alléger la symphonie – ce qui est extrêmement dangereux. Les premiers à avoir posé les fondations de « Ce qui reste pour toujours » ont choisi la symphonie car sa solennité et sa stature sont dignes de raconter l'histoire de la Patrie.

C'est le genre musical le plus important de l'humanité depuis des siècles et il est digne de raconter l'histoire de la Patrie. Ses chansons principales conviennent parfaitement aux symphonies, aux musiques de chambre et aux chanteurs d'opéra, car lorsqu'ils se tournent vers la Patrie, le sacré et le noble, ils doivent se défaire de leur côté mondain. En revanche, la pop, le rock, le hip-hop, le jazz et l'EDM comportent de nombreux éléments mondains et sont moins exaltants.

Pour écouter du rock, on peut être en short ou pieds nus, mais pour la musique classique, il faut s'habiller poliment. On ne peut pas siffler, crier ou téléphoner pour écouter de la musique classique, mais il faut connaître les usages de ce genre musical. La musique classique est un genre sérieux. C'est pourquoi, lorsque les musiciens composent des chansons sur la patrie, ils visent toujours la noblesse. Ce n'est pas un hasard si la musique rouge convient au langage symphonique.

Avec « What Still Lasts » , nous devons préserver le sens profond du programme, celui des premiers à l'avoir créé, en alliant musique instrumentale et vocale. C'est une pression très forte pour nous, car ces styles vont toujours à contre-courant de la tendance générale. Mais ne sous-estimez pas cette musique sérieuse, car sa valeur est immense lorsqu'elle éveille la réflexion, le for intérieur de l'auditeur.

- Comment s'est déroulée la sélection des chansons correspondant au thème « Ce qui reste pour toujours » cette année, en particulier lorsque pour la première fois le comité d'organisation a inclus la musique de la cour royale de Hué dans le programme et l'a combinée avec la musique symphonique ?

Il s'agit de la musique royale « orientale et occidentale, ancienne et moderne », harmonisée par l'orchestre symphonique occidental et la musique cérémonielle de Huê. Lorsqu'elle est jouée, elle demeure un langage international. Pourquoi choisir la musique royale ? Parce que Huê était autrefois la capitale culturelle et historique du Vietnam et que la musique royale est reconnue dans le monde entier . Autrefois, la musique royale était interprétée lors d'occasions solennelles, et aujourd'hui, le 2 septembre est également une occasion particulièrement solennelle et appropriée.

La diva Hong Nhung revient après une grave maladie.

Hong Nhung et moi avons beaucoup de choses en commun.

Cette année, la diva Hong Nhung revient avec « Ce qui reste pour toujours » après de nombreuses années d'absence. Les artistes célèbres ont toujours leurs propres exigences. Comment avez-vous négocié avec la chanteuse Hong Nhung pour préserver sa personnalité musicale tout en respectant les exigences du programme, en l'invitant à la dernière minute ?

Au début, je pensais devoir lui trouver une chanson qui lui corresponde, et dans ma tête, j'ai entendu Hanoi Song. Même si Hong Nhung ne l'avait jamais chantée auparavant, j'imaginais déjà comment elle la chanterait. Hong Nhung aimait beaucoup Hanoi Song et je pensais qu'elle serait très surprise lorsqu'elle la répéterait avec l'orchestre. Les chanteurs pop chantent rarement Hanoi Song et pensent que c'est réservé aux chanteurs classiques.

Hong Nhung et moi avons un point commun : nous avons tous deux étudié la musique à l'École de musique de Hanoï. Originaires de Hanoï, nous avons connu les mêmes hauts et les mêmes bas de l'histoire et vivons maintenant à Saïgon. Nous avons donc beaucoup de points communs et aucun conflit. Seuls quelques détails nous séparent.

- Que pensez-vous du retour de Tung Duong à ce concert ? Après deux ans d'absence de « Dieu con mai », Tung Duong a atteint un niveau bien différent et est également l'un des artistes les plus remarquables lorsqu'il chante avec un orchestre symphonique. Qu'attendez-vous de Tung Duong pour « Dieu con mai » en 2025 ?

Cette année, Tung Duong revient avec son tube One Round of Vietnam , adapté en symphonie internationale. La puissance de l'orchestre symphonique, bien utilisée, sublimera les chansons légères. Bien sûr, le public reconnaîtra qu'il s'agit toujours de Tung Duong, toujours de One Round of Vietnam.

Tung Duong revient dans "Ce qui reste pour toujours" après 2 ans d'absence.

Outre Hong Nhung et Tung Duong, les amateurs de musique classique apprécient particulièrement « Ce qui reste pour toujours » 2025, car pour la première fois, il a invité deux artistes de haut niveau, comme le pianiste Luong Khanh Nhi et le violoncelliste Phan Phuc, dont tous les programmes du pays n'ont pas encore été retenus. Est-ce le point fort de la musique instrumentale de cette année ?

J'attends beaucoup de leurs deux concerts cette année, car ce sont deux artistes très talentueux. Les chansons qui leur sont proposées sont également excellentes, des classiques. Ils interprètent des chansons profondément ancrées dans le cœur du peuple vietnamien, et non des œuvres inconnues ( Song Lo et Huong ve Ha Noi - PV). Lorsque ces œuvres sont interprétées, le public peut non seulement les écouter, mais aussi s'y plonger, les chantant en silence. Je suis convaincu que le talent de Luong Khanh Nhi et Phan Phuc brillera à Dieu con mai cette année.

- Avez-vous eu des difficultés à inviter Luong Khanh Nhi à se produire au Vietnam à cette occasion spéciale ?

Ce n'est pas trop difficile de la convaincre, mais VietNamNet aura plus de mal à organiser du temps, et heureusement, après la représentation en Autriche le 30 août, Luong Khanh Nhi a pu retourner au Vietnam pour répéter et se produire pour Dieu Con Mai 2025. C'est vraiment une chance de pouvoir inviter Luong Khanh Nhi et Phan Phuc.

Le musicien Tran Manh Hung ne cherche pas à se laisser aller à la facilité lorsqu'il compose de la musique sérieuse. Photo : Le Anh Dung

Mon salaire suffit juste à envoyer mes enfants à l’école.

- Cette année, en plus de « Dieu con mai », vous avez également participé à de nombreux grands spectacles. Étant si occupé, où le musicien Tran Manh Hung trouve-t-il le temps de se reposer et de prendre soin de lui ?

Il y a des moments où je me sens fatiguée parce que je vieillis, je me sens plus faible et j'ai beaucoup d'enfants. Mais je pense que c'est une passion, et la passion a un prix (rires). C'est vrai que je m'affaiblis à cause de l'écriture musicale, c'est sûr !

- Mais en retour, le salaire n'est pas trop mal, non ?

Mon salaire n'est rien comparé à celui des autres jeunes musiciens, il suffit juste à envoyer mes enfants à l'école.

- On dit souvent que le musicien Tran Manh Hung est très difficile ?

Je ne veux pas être trop facile à vivre avec des étrangers. Si je me fie aux critères vietnamiens, je serais peut-être difficile à vivre comparé à beaucoup, mais je comprends que je fais de la musique sérieuse et que je ne peux donc pas être trop facile à vivre. Il y a beaucoup d'étrangers dans l'orchestre ; ils me mépriseront si je ne me concentre pas et ne travaille pas dur. Je suis donc sérieux avec moi-même et avec les autres.