Les artistes enseignent dans les écoles, résolvant ainsi la « soif

Parmi les contenus que le ministère de l'Éducation et de la Formation a fixés aux départements de l'Éducation et de la Formation lors de l'orientation de la mise en œuvre des tâches d'éducation générale pour l'année scolaire 2025-2026 figure la construction d'un mécanisme pour mobiliser des ressources humaines hautement qualifiées, notamment : Artisans, artistes, athlètes professionnels, volontaires étrangers pour participer à l'organisation d'activités éducatives dans les écoles, notamment dans les domaines de la culture, des arts, des sports et des compétences de vie.

Dans le contexte d'une pénurie de milliers d'enseignants d'art et de professeurs talentueux, notamment au niveau secondaire, cela est considéré comme une « bouffée d'air frais » dans l'éducation artistique.

Lors de l'émission « Questions d'aujourd'hui » diffusée le soir du 7 août à la télévision vietnamienne, Tran Ly Ly, artiste du peuple et présidente du conseil d'administration de l'Académie de danse du Vietnam, a déclaré qu'il s'agissait d'une politique « merveilleuse » et judicieuse, car elle permettait de libérer le système et de faire converger les énergies de l'offre et de la demande. « C'est une politique judicieuse, qui favorise le développement global des individus et qui, je pense, sera durable. C'est un moyen d'éduquer la personnalité et de former le patriotisme chez les enfants », a déclaré Mme Ly.

Selon Mme Ly, les artisans, les artistes et les athlètes ne possèdent peut-être pas de compétences pédagogiques formelles, mais ils bénéficient d'un système de formation dès leur plus jeune âge. « Ils ont de l'expérience, ont exercé leur métier et possèdent une expérience pratique, riche de nombreuses années d'expérience, qu'ils transmettent aux élèves, ce qui est formidable. Mais peut-être faudrait-il renforcer les compétences pédagogiques et coordonner les efforts avec les enseignants pour garantir le programme. Et peut-être, d'un autre point de vue, devrions-nous élaborer un programme-cadre pour assurer la continuité du primaire au lycée », a expliqué Mme Ly.

Mme Ly est convaincue que la participation à l'organisation d'activités éducatives dans les écoles profite non seulement aux artistes, artisans et athlètes eux-mêmes, mais aussi à la communauté. « Car ils transmettent aux jeunes ce qu'ils ont vécu et accompli. L'un a, l'autre a besoin ; leur association créera la meilleure connexion », a déclaré Mme Ly.

Le programme d'enseignement général 2018 accorde une attention particulière à l'éducation artistique, la considérant comme un élément essentiel de la formation et du développement global des élèves. Ainsi, l'éducation artistique ne se limite pas à des matières comme la musique et les beaux-arts, mais est également intégrée au programme d'autres matières et activités expérientielles.

Selon le Programme d'enseignement général de 2018, la musique et les beaux-arts sont des matières obligatoires pour les élèves du CP à la 3e ; les établissements doivent veiller à dispenser suffisamment de cours conformément au programme. Au lycée, la musique et les beaux-arts sont des matières optionnelles ; les élèves devront choisir au moins l'une de ces matières si l'établissement propose une combinaison de matières. Cependant, dans les faits, de nombreux établissements peinent à mettre en œuvre cette approche en raison du manque d'enseignants et d'infrastructures, ce qui rend la combinaison artistique moins accessible, voire impossible, dans de nombreux endroits.

Mme Ly a déclaré qu'il existe actuellement de nombreuses troupes artistiques locales, ainsi que des clubs et des centres culturels et artistiques dans tout le pays. Une coordination entre les ministères de l'Éducation et de la Formation et ceux de la Culture et des Sports est nécessaire pour créer des liens.

L'art est très vaste et ne se limite pas à la musique et aux beaux-arts. Il peut s'étendre à de nombreuses autres formes telles que la danse, le cinéma, le théâtre, le conte et la créativité… Nous devons nous appuyer sur le territoire. Chaque localité promeut un esprit local, en fonction des caractéristiques et des conditions locales. Par exemple, le Nord possède l'art du Cheo, du Ca Tru… Dans la région centrale, on trouve le Tuong, le Ca Hue ; ou au Sud, le Cai Luong…

Grâce aux troupes artistiques, il est possible d'établir des liens avec les artistes afin d'élaborer des programmes parfaitement adaptés à la transmission. « Le programme doit être précis : il s'appuie sur l'expérience des élèves, et non sur la concurrence. Cette base doit être solide. Dès l'école primaire, les élèves comprennent et ressentent ces arts. Au lycée, ils découvrent leurs centres d'intérêt et, en terminale, ils peuvent choisir de se spécialiser ou non. Cela contribue également à forger la personnalité globale des élèves. Il est donc nécessaire de collaborer avec les localités, les troupes et les centres d'art pour établir des listes d'artistes et d'artisans compétents et élaborer un programme-cadre afin de créer une forme d'enseignement adaptée », a déclaré Mme Ly.

De nombreux chefs d’établissement s’inquiètent d’inviter des artistes à enseigner dans les écoles alors que le régime de rémunération actuel est assez bas, surtout comparé à la rémunération qu’ils reçoivent pour leurs prestations.

Mme Ly estime que ce problème peut être résolu si chaque localité propose de créer des mécanismes contractuels, qu'il s'agisse de contrats professionnels ou de contrats spécifiques. « Bien sûr, cela dépend encore principalement de la politique de l'État, mais nous pouvons pleinement mobiliser la socialisation pour soutenir chaque localité. Nous devons également inciter les artistes et les artisans à agir de manière juste et équitable et à s'unir, au lieu de suivre les normes de la société extérieure. Nous posons ainsi les fondations de la société de demain, des futurs citoyens. Je suis convaincue que les artistes et les artisans sont toujours disposés à accepter de bonnes politiques comme celle-ci et à transmettre aux étudiants tout ce qu'ils ont appris, appris et expérimenté », a déclaré Mme Ly.

Face à la pénurie d'enseignants talentueux et d'enseignants d'art dans les écoles, selon Mme Ly, la mobilisation des artistes est une solution stratégique à long terme. « Il est impossible d'avoir suffisamment d'enseignants pour tous les établissements de formation afin d'enseigner les matières artistiques. Parallèlement, de nombreuses ressources artistiques sont disponibles à l'extérieur. Il s'agit donc d'une solution durable et à long terme, qui permet de créer un système de coordination entre les écoles, les artistes et les artisans », a déclaré Mme Ly.

Source : https://vietnamnet.vn/nghe-si-vao-truong-hoc-giang-day-giai-con-khat-thieu-giao-vien-nghe-thuat-2429680.html