Le patrimoine, s'il n'existe que dans les musées ou sur des scènes privées de public, n'est pas différent de « l'or pur conservé dans un coffre ». Mais le flux culturel ne dort jamais.
Grâce à l’innovation, à la technologie, aux expériences visuelles et à la narration moderne, de nombreuses initiatives aident l’art traditionnel à sortir de l’auditorium, à prendre vie dans la vie quotidienne et à retrouver progressivement la place qui lui revient dans le cœur du public contemporain.
Montez dans le « bus », allez à « l’école »…
Face à cette situation, le projet « Xam dans le bus » est né, une initiative créative visant à rapprocher l'art Xam du public, et notamment de la jeune génération. Dépassés des scènes traditionnelles, les artistes Xam chantent au cœur de la rue, au son des klaxons et de la foule animée.
La particularité du programme réside dans l’espace de représentation mobile, dans un bus à impériale, comme une « scène itinérante » à travers les monuments emblématiques de Hanoi tels que le lac Hoan Kiem, le lac de l’Ouest, l’Opéra, la cathédrale…
Les mélodies les plus joyeuses du Xam du Nord, anciennes, de Ha Thanh, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... résonnant au milieu de la ville, ont apporté une nouvelle expérience de plaisir artistique, créant en même temps une interaction étroite entre les artistes et le public lorsqu'ils écoutent non seulement le chant Xam mais interagissent également avec les artistes, apprennent l'histoire et l'histoire de chaque chanson Xam et de chaque mélodie.
Aux côtés de Xam, Cheo cherche également à conquérir un public grâce au projet Thi Mau Xuyen Khong . Ce projet, qui propose une expérience artistique aux enfants de 7 à 15 ans, les aide à mieux comprendre l'art traditionnel grâce à de nombreuses activités intéressantes : visionnage d'extraits de Quan Am Thi Kinh revisités dans un style moderne et concis ; découverte de la musique de Cheo grâce à l'activité « Tich Tich Tinh Tang » ; découverte de la création des anciens personnages de Cheo grâce au jeu « Heritage Code »… L'association de narration, de performance et d'interaction permet aux enfants d'aborder l'art de Cheo de manière intime et ludique.
On peut constater que choisir une œuvre du programme de littérature et l’adapter ensuite en pièce de théâtre afin que les élèves puissent aborder ces œuvres à leur manière, notamment à travers l’art traditionnel, les aidera à comprendre l’œuvre en profondeur et à en apprendre davantage sur l’art de Cheo.
Xam dans le bus , Thi Mau traverse l'espace et de nombreux autres projets créatifs contribuent à faire sortir l'art traditionnel de sa zone de confort, s'inscrivant pleinement dans la vie moderne et dialoguant directement avec le public d'aujourd'hui. Des mélodies autrefois considérées comme « anciennes » sont aujourd'hui renouvelées, résonnant au cœur des rues animées, parmi les lumières et la foule.
L'artiste ne se tient plus sur une scène à part, mais apparaît dans le quotidien pour toucher le cœur de la jeune génération. Et celle-ci prend conscience que des valeurs culturelles apparemment désuètes sont toujours vivantes… si elles sont transmises d'une manière nouvelle, plus proche du rythme de vie actuel.
Maintenir l'art traditionnel en vie
Ces dernières années, un signal positif se fait jour : des genres comme le Xam, le Tuong et le Cheo… reviennent progressivement dans les programmes de divertissement et d'art interactif. À travers des scènes modernes, des jeux télévisés et de courtes vidéos sur les réseaux sociaux… d'anciennes mélodies ont été renouvelées, plus proches des sens visuels et des habitudes de réception du public.
Cependant, selon Dinh Thao, directeur adjoint chargé des questions professionnelles au Centre de promotion et de valorisation du patrimoine culturel immatériel du Vietnam (VICH), si l'art traditionnel se limite à « attirer l'attention », il ne pourra s'imposer durablement dans la vie contemporaine. Un intérêt passager ne peut engendrer un attachement durable.
Si nous voulons que l'art traditionnel soit véritablement présent dans la vie d'aujourd'hui, nous devons d'abord créer les conditions pour qu'il soit présent régulièrement et naturellement dans de nombreux espaces, de l'éducation aux médias, en passant par le théâtre et les événements communautaires. L'art traditionnel doit non seulement servir au divertissement, mais aussi entrer dans les écoles comme outil d'éducation esthétique ; apparaître dans les médias comme un contenu culturel, et non plus seulement comme une « couleur de soutien ».
Il est également nécessaire de promouvoir le public afin qu’il puisse clairement distinguer quels éléments traditionnels sont préservés et quels sont les éléments créatifs contemporains, formant ainsi l’habitude de choisir et la nécessité d’aborder de manière proactive.
« Pour pouvoir y parvenir, il faut une coordination ou une participation de tous les niveaux et secteurs, depuis le rôle des unités de gestion culturelle, des unités professionnelles, jusqu'aux chercheurs, collectionneurs, artisans, artistes, organisations culturelles communautaires, écoles, journaux et stations de radio... », a souligné Mme Dinh Thao.
Plus important encore, les arts traditionnels ne peuvent pas « vivre durablement » s'ils ne peuvent subvenir à leurs besoins. Les théâtres, les troupes artistiques et les scènes de spectacle ne peuvent véritablement survivre que s'ils disposent d'un public, de marchés et de revenus à réinvestir.
Développer les arts traditionnels au sein de l'industrie culturelle est une approche moderne qui s'intègre parfaitement au contexte de l'économie créative d'aujourd'hui. Lorsqu'une forme d'art peut créer de la valeur économique, elle a sa place, une incitation à innover et une raison de perdurer.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html
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