Brillando en la memoria
Los niños y niñas con moños en la década de los 80 del siglo pasado aún deben recordar la sensación: todo el año se pasaba hambre, pero en el Tet siempre había abundancia de platos vietnamitas puros: carne grasosa, cebollas encurtidas, banh chung, petardos... La época de subsidios aún dejaba muchas dificultades, pero ¿por qué era tan alegre? Y aunque la familia era pobre, junto a las flores de durazno, delgadas y marchitas, la gente no se olvidaba de comprar cuadros divertidos hechos de papel rústico para colgar.
Casa comunal Dong Ho. |
Las pinturas se asocian con un niño montando un pollo, un niño tocando la flauta mientras pastorea búfalos, una madre y una piara de cerdos, una madre y una piara de pollos, una boda de ratones, lucha libre... Aunque no entiendan nada de arte ni cultura, las divertidas imágenes y los colores rústicos son suficientes para fascinar a los niños. Cuando crezcan y reciban educación, comprenderán que estas son famosas pinturas populares vietnamitas. Las pinturas son sencillas, pero contienen la estética, el talento y la creatividad de nuestros antepasados.
Los agricultores, en su tiempo libre, con sus hábiles manos y su desbordante imaginación, expresaban los deseos de los aldeanos y del vecindario. La belleza nace de la vida. Tan concretos, generosos y naturales como la comida y la bebida cotidianas, la gente trabajadora, los animales sencillos, las escenas alegres y tristes de la vida en el campo, son temas familiares en las pinturas de Dong Ho. Y así, de generación en generación, el arte de crear pinturas se convirtió en una tradición del pueblo.
Extraídos de la naturaleza salvaje, los materiales y colores crean hermosas pinturas con rusticidad, singularidad y un toque vietnamita puro. El papel Do para pinturas se elabora con la corteza del árbol Do, resistente y absorbente, extendida sobre una capa de pequeñas perlas trituradas de conchas marinas, creando líneas horizontales esponjosas y brillantes en el fondo de la pintura. Las flores de Sophora japonica, la cúrcuma y las semillas de gardenia crean un cálido color amarillo. La madera de vang finamente picada o las flores de hibisco crean un rojo bermellón. Y las hojas de índigo remojadas en cal y óxido de cobre crean colores verdes y morados.
En particular, el color negro se obtiene a partir de hojas viejas de bambú quemadas para obtener carbón vegetal, o ceniza de paja de arroz glutinoso, remojadas durante largo tiempo y filtradas cuidadosamente, creando una textura muy oscura y suave, similar al ébano. Existen muchos otros pasos manuales en la elaboración de las pinturas que demuestran la creatividad y el ingenio de los artistas populares. Y como la sonrisa de una aldeana en los verdes campos, las pinturas de Dong Ho son sencillas, encantadoras, conmovedoras y memorables para el espectador.
Viejo pero puro
Con la vida industrial y el desarrollo de la economía de mercado, el número de personas que aprecian las pinturas de Dong Ho disminuye gradualmente, incluyendo la generación 7x-8x. Entonces, un día, los recuerdos despiertan, según el poema del poeta Hoang Cam: «Pinturas de Dong Ho de pollos y cerdos, líneas frescas y nítidas/ Los colores nacionales brillan con fuerza en papel troquelado», regresando a lo rústico, antiguo pero puro.
En la aldea de pintores Dong Ho, en Kinh Bac ( Bac Ninh ), hoy en día no hay muchas familias dedicadas a la pintura; solo unas pocas se apasionan por esta antigua profesión; la mayoría se ha dedicado a la fabricación de papel y ofrendas votivas para ganarse la vida. Sin embargo, la casa comunal Dong Ho, un espacio de vida comunitario, conserva intacta su antigua belleza. Junto a la casa comunal, también se encuentra el centro de conservación de pintura popular Dong Ho, espacioso y moderno.
En la antigua casa de la familia de la artesana Nguyen Thi Oanh, al escucharla explicar meticulosamente cada etapa de la creación de una pintura, se puede apreciar la aparente simplicidad del arte de la pintura. Para crear las pinturas de Dong Ho, se necesitan xilografías. Gracias a las manos talentosas, el sentido estético y la cosmovisión de la artesana, las xilografías han sido pintadas y talladas, plasmando el alma y los deseos del pueblo y el vecindario.
Las pinturas de Dong Ho, diversas en temática, son muy cotidianas y vívidas, asociadas con la vida milenaria del pueblo vietnamita: imágenes de animales asociados con los campos, búfalos, cerdos, peces, ratones, pollos...; actividades cotidianas de lucha libre, columpios, celos, regreso a casa para honrar a los antepasados...
La artesana Nguyen Thi Oanh presenta a los turistas el proceso de producción de pintura. |
El artesano Oanh guía meticulosamente a sus clientes: cada bloque de madera representa un bloque de color en cada pintura. Hay tantos bloques de madera como colores en una pintura. Los bloques de madera se fabrican con tipos especiales de madera, como la madera Thi, la madera Fat o la madera Thuc Muc. Estos tipos de madera tienen una veta fina y suave, no se deforman, son flexibles, duraderos y tienen una buena absorción del color. Una vez impresa, la pintura tendrá un color intenso y nítido.
Crear una maqueta es el primer y más importante paso. Este paso no es algo exclusivo de artesanos experimentados con manos talentosas y buen gusto estético. En la casa del artesano Oanh, aún se conservan cientos de antiguas tallas de madera transmitidas de generación en generación. Y la familia siempre las considera reliquias, preservadas para las futuras generaciones.
Hoy en día, el pueblo de la pintura se destina principalmente al turismo. Los turistas vienen aquí para visitar, experimentar las particularidades culturales del proceso de producción pictórica y comprar pinturas como souvenirs. Esto ha fomentado y alimentado, en parte, la pasión por la profesión de algunos artesanos.
Eterno con la nación
Aunque familiar, cada pintura de Dong Ho suele ser ambigua y evoca diferentes sentimientos y emociones en el espectador. Este es el factor que ha forjado la vitalidad perdurable de las pinturas en el corazón del público y en el pensamiento creativo de muchas generaciones de artistas vietnamitas.
El pintor Nguyen Gia Bay, director de la Asociación de Bellas Artes de la provincia de Thai Nguyen, quien ha investigado las pinturas populares y las pinturas de Dong Ho, afirmó: Las pinturas populares y las pinturas de Dong Ho, aunque simples en forma, con formas planas, composiciones simétricas, líneas sobrias y paletas de colores originales y expresivas, son ricas en valores estéticos y artísticos. En el mundo del arte, muchas personas se ven influenciadas por las pinturas de Dong Ho. Para el arte contemporáneo, las pinturas populares no son solo documentos culturales, sino que se han convertido en una gran fuente de inspiración para la creatividad, un lugar para que los artistas encuentren las raíces de la estética nacional y, al mismo tiempo, transformen los valores tradicionales en un lenguaje visual moderno. Pintores como Nguyen Tu Nghiem con estilizadas pinturas de laca de imágenes populares, Le Chi Dung con composiciones ricas en simbolismo y ritmo nacionales, o Tran Khanh Chuong con su enfoque del folclore a través de estilos de pintura liberales y decorativos... son todos rostros típicos en la explotación de los valores visuales de las pinturas populares para renovar el lenguaje artístico personal.
Respecto a la singularidad de las pinturas, el artista Le Trong Lan, expresidente del Consejo de Arte de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, afirmó: «El arte de crear pinturas populares vietnamitas, las pinturas Dong Ho, es una artesanía colectiva, que se transmite desde cada familia hasta el gremio de pintores, según antiguas tradiciones. Desde aquí, la mente, el alma, los ojos y las manos de los pintores que imprimen las pinturas son las mismas que las manos, la mente y el alma de los artesanos que crean hermosas esculturas de casas comunales y pagodas vietnamitas, solo que difieren en la forma de expresión».
Espacio de exhibición de artefactos en el Centro de Conservación de Pintura Popular Dong Ho, para que los visitantes puedan experimentar y aprender sobre el proceso de creación de la pintura. |
Los artesanos que crean las pinturas de Dong Ho son únicos en el mundo. En lugar de cuchillos de tallar, utilizan cinceles para tallar las tablas donde se imprimen las pinturas. No solo son pintores, sino también escultores talentosos. La belleza de las pinturas de Dong Ho reside sobre todo en las imágenes y los colores. Las imágenes en las pinturas son muy cotidianas: un niño con una bandada de pollos, una piara de cerdos, búfalos, vacas, una boda de ratones, un maestro sapo, recogiendo cocos, peleando por celos... son seleccionadas, dibujadas de forma estilizada, muy sencillas, familiares, típicas, con un toque de humor y consejos...
El gusto por el color de los artistas Dong Ho es el ejemplo más representativo de la filosofía, el sentimiento y la creencia religiosa del pueblo vietnamita respecto al color. Los agricultores sienten un gran apego por la naturaleza, por los colores serenos de la tierra, pero durante las festividades y el Año Nuevo, tienden a preferir colores brillantes y alegres: en bandejas de fruta, frases paralelas, banderas, paraguas, ropa...
Y no solo es hermoso: al sostener la imagen recién impresa en la mano, sentirás de inmediato el aroma de los campos y la hierba de la región agrícola tropical. El aroma del arroz glutinoso, mezclado con el intenso sabor de las vieiras, del dó, el penetrante sabor del índigo, la dulzura de la paja... estos son productos del cielo y la tierra. Y quizás también sea un regalo de la naturaleza a los talentosos artesanos, para que tengan la oportunidad de crear pequeñas y delicadas imágenes que encierran muchas maravillas: la calidez y la inmensidad del alma nacional.
Fuente: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/
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