Falta de talento e inversión en la cultura y las artes

[anuncio_1]

La Resolución No. 27-NQ/TW del X Comité Central del Partido del 6 de agosto de 2008 sobre la construcción de un equipo de intelectuales en el período de promoción de la industrialización y modernización del país - afirmó: Construir un equipo fuerte de intelectuales es elevar directamente la inteligencia de la nación y la fuerza del país; Invertir en la construcción de un equipo de intelectuales es invertir en el desarrollo sostenible.

Después de 15 años de implementación de la Resolución No. 27, a través de evaluaciones realizadas por ministerios, sucursales y localidades, la comunidad intelectual vietnamita se ha desarrollado tanto en cantidad como en calidad.

Sin embargo, la formación de un equipo de intelectuales en el período de promoción de la industrialización y la modernización todavía tiene limitaciones, incluido el sector cultural.

En declaraciones al periódico Giao Thong, el Dr. Tran Huu Son, director del Instituto de Investigación de Cultura Popular Aplicada, dijo que es hora de tener políticas innovadoras para emplear, recompensar y honrar a los intelectuales en el sector cultural.

Falta de talento e inversión en la cultura y las artes 1

Dr. Tran Huu Son.

Los intelectuales en el sector cultural son escasos y débiles.

¿Cómo valora la situación actual y la calidad de los recursos humanos en la industria cultural?

Los recursos humanos en el ámbito cultural incluyen: recursos humanos de gestión, recursos humanos de producción y negocios y recursos humanos creativos.

Según las estadísticas del sector cultural, la fuerza laboral directa que trabaja en los organismos estatales de gestión de la cultura, las artes, la educación física y el deporte , las unidades de servicio público y las empresas que operan en el sector cultural en general es de más de 72.000 personas; la fuerza laboral indirecta que trabaja en sectores relacionados con la cultura, las artes, la educación física y el deporte es de aproximadamente 150.000 personas.

En realidad, muchos organismos centrales y locales carecen de personal cualificado capaz de gestionar tareas de gestión cultural. Mientras tanto, los equipos creativos y de expertos siguen siendo escasos y débiles.

Aún carecemos de expertos líderes en cine, dirección escénica y teoría crítica, así como de talentos excepcionales, jóvenes talentos de talla mundial en todos los campos de la cultura y el arte. A pesar de que nuestra economía se ha desarrollado mucho más.

En general, los recursos humanos culturales aún presentan debilidades, no alcanzando tanto la cantidad como la calidad de los conocimientos especializados; el dominio de idiomas extranjeros aún es limitado, lo que afecta el intercambio y la integración internacionales; la capacidad creativa no ha seguido el ritmo de la innovación de los países desarrollados de la región y del mundo .

¿Cuáles son, en su opinión, las causas de la escasez, tanto de cantidad como de calidad, del equipo intelectual del sector cultural?

En mi opinión, hay tres razones principales. La primera es la percepción social de la industria cultural. La cultura no ha recibido el reconocimiento adecuado al ser considerada una industria del entretenimiento, con banderas y trompetas, con un público al que cualquiera puede acceder...

Esta mentalidad conduce a la planificación y el nombramiento arbitrarios de personal en muchos momentos y lugares, incluso asignando personal incompetente, con baja capacidad y prestigio, y sin amplia experiencia para trabajar en el ámbito cultural. Muchos profesionales de los Departamentos y Oficinas de Cultura no tienen formación en cultura ni gestión cultural, sino que proceden de otros sectores.

La cultura es una industria especial, y el equipo directivo en este campo también requiere una experiencia específica. Si los líderes de la gestión cultural solo son buenos en arte pero no saben gestionar, no podrán dirigir. Por el contrario, quienes saben gestionar pero no comprenden la cultura son aún más peligrosos: no saben cómo encontrar talento, apreciarlo ni proponer políticas de desarrollo sostenible para toda la industria.

Es decir, los responsables culturales requieren tanto dedicación como un profundo conocimiento de la cultura para poder simpatizar, explicar y analizar con claridad cuestiones y valores culturales, teniendo así perspectivas, orientaciones y soluciones claras para el desarrollo cultural.

La segunda es la brecha formativa. En los últimos años, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo ha implementado proyectos de formación, así como proyectos de cooperación con países extranjeros en programas de formación. Sin embargo, cada año se quejan de la falta de objetivos. Esta escasez se debe a que no hemos tenido una política de formación a largo plazo en el pasado. Es demasiado tarde para empezar a capacitar ahora; tardaremos más de 20 años en obtener resultados.

En tercer lugar, la insuficiencia de políticas para el desarrollo y aprovechamiento del talento. Cuando no se les presta especial atención ni se cuenta con políticas adecuadas, resulta muy difícil.

Falta de talento e inversión en la cultura y las artes 2

Las artes tradicionales y de alta gama carecen de sucesores talentosos. (Foto: To Quoc)

El talento debe invertirse con valentía.

Desde el contenido de la Resolución No. 27-NQ/TW del X Comité Central del Partido a la realidad actual, en su opinión, ¿cómo podemos cambiar la situación actual que usted acaba de mencionar?

En el contexto actual y para los años venideros, la cuarta revolución industrial sigue desarrollándose con fuerza, impulsando avances a pasos agigantados en numerosos campos y creando tanto nuevas oportunidades como desafíos para todos los países.

Es fundamental desde el principio que invertir en talento cultural y artístico nunca ha sido barato. El talento debe invertirse con audacia. Sin embargo, la estrategia de inversión para este equipo de recursos humanos debe tener objetivos y mecanismos claros en la política de descubrir, atraer y contratar talento.

En primer lugar, la selección de talentos debe comenzar desde las escuelas primarias y las casas culturales de base. Al seleccionarlos para su formación, debe existir un mecanismo de políticas específico para estos talentos. Por ejemplo, otorgar becas; mejorar la calidad y los gastos de manutención; además del talento, es necesario brindar formación cultural, especialmente en idiomas extranjeros.

Cuando crezcan, debemos elegir una carrera lo suficientemente buena como para que puedan contribuir y ganarse la vida. Entre esos talentos, podemos seleccionar algunos destacados y enviarlos al extranjero a estudiar en los mejores centros de formación del mundo.

A continuación, es necesario desarrollar una política para el empleo de cuadros culturales que sea razonable y acorde con su experiencia y cualificaciones en todos los niveles de gestión. Al mismo tiempo, es necesario perfeccionar el régimen y las políticas de trato especial para intelectuales, artistas y artesanos, como los programas de formación, los salarios y el apoyo a la formación en artes complejas, poco comunes, de alto nivel y tradicionales.

Creo que la experiencia de Japón es muy buena. El gobierno destina todos sus recursos a apoyar a los artistas de Noh, artistas que se dedican a crear y a dedicarse al arte. Sus espectáculos tienen entradas muy caras, más caras que otros tipos de espectáculos. Es decir, vinculan la cultura tradicional con el turismo y la elevan a la categoría de "especialidad".

Obviamente, para que los artistas puedan vivir de su profesión, el Estado aún debe subvencionar y vincular los productos al mercado, en particular el turismo. Actualmente, invertir en cultura no se trata solo de "gastar dinero", sino también de "ganar dinero".

Además, el estado debe seguir mejorando los mecanismos y políticas de incentivos (sobre impuestos, tasas, créditos, derechos de uso del suelo, etc.) para promover actividades de socialización, movilizar fuentes de inversión, financiación y donaciones para el desarrollo cultural. El estado también fomenta la creación de fondos para la formación, la promoción educativa, el desarrollo del talento, la promoción de la literatura y el arte, el desarrollo cinematográfico y el apoyo editorial, entre otros. Desarrollar mecanismos de incentivos (como exenciones o reducciones de impuestos, etc.) para fomentar la creación de empresas sociales que presten servicios sin fines de lucro y generen impacto social.

Sin embargo, en el contexto actual, las subvenciones estatales por sí solas no son suficientes. La inversión del presupuesto estatal también es un factor clave para atraer nuevas fuentes de inversión de las empresas y la sociedad.

Por el contrario, el propio equipo directivo y creativo cultural también necesita mejorar proactivamente sus calificaciones, actualizarse y mantenerse al día con la tendencia de industrialización y modernización del país.

¡Gracias!

Las encuestas y los anuarios estadísticos de varias provincias, desde 2015 hasta la fecha, muestran que, en general, la inversión en el sector cultural sigue siendo baja. Ninguna provincia ha alcanzado el 1,8 % del gasto total del presupuesto local en cultura.

Es el bajo nivel de gasto en el sector cultural lo que provoca que el desarrollo de este sector sea lento y muchas localidades no puedan promover las ventajas de construir una industria cultural...

Si bien las obras de arte financiadas por el Estado todavía se asocian principalmente con festividades importantes o eventos políticos importantes, los programas de inversión a largo plazo no se han implementado de manera sincrónica.

Dr. Tran Huu Son

[anuncio_2]
Fuente