Cuando el poeta sostiene el pincel

¡Los poetas pintan! Es extraño, difícil de creer, pero si lo piensas, ¿qué tiene de especial? La poesía y la pintura no son dos mundos separados. Los poetas escriben con palabras para evocar imágenes, y los pintores pintan imágenes para evocar emociones. Cuando los poetas recurren a la pintura, ¿no buscan un nuevo lenguaje para contar una historia antigua?

En Vietnam, este fenómeno ya no es extraño. Bui Chat y Nguyen Quang Thieu, dos famosos poetas, se han convertido en nombres recurrentes en el mundo de la pintura. Pintan, organizan exposiciones y sus obras, independientemente de si son técnicamente "estándar" o "no estándar", siguen teniendo una gran aceptación, a veces a un precio elevado. Pero ¿qué tienen sus pinturas que motiva a la gente a pagar? ¿Qué hace que sus historias sean tan curiosas?

Bui Chat y sus pinturas

Interacción artística

Bui Chat, con su estilo pictórico de "alguien que no sabe dibujar", ha creado algo especial para sí mismo. Sus pinturas no siguen ningún estándar ni se preocupan por principios compositivos. Es como un poema libre, a veces desordenado, a veces fragmentado, pero siempre lleno de emoción. En la exposición Improvisación , dijo una vez: " Pintar es mi forma de improvisar emociones, incluso antes de que tengan tiempo de plasmarse en palabras". Y ese es el atractivo de sus pinturas: no intentar ser perfectos, sino ser auténticos.

Sin embargo, este camino no es fácil. Bui Chat comentó una vez: « Dicen que dibujo como un niño de tercer grado. Pero para mí, dibujar no es demostrar que soy bueno, sino liberarme de los esquemas» . Esta afirmación refleja en parte el escepticismo que ha enfrentado tanto del público como de los expertos. Los trazos inciertos y los espacios en blanco aparentemente sin sentido en sus pinturas a menudo se consideran de técnica deficiente, pero contienen emociones profundas que la poesía a veces no puede expresar.

Pinturas de Bui Chat

Si Bui Chat es un rebelde tanto en poesía como en pintura, Nguyen Quang Thieu aporta una profunda cualidad onírica a la pintura. Sus pinturas no recrean la realidad, sino recuerdos, desde campos, rebaños de vacas, tejados hasta flautistas... como piezas distorsionadas por el tiempo y la imaginación. Sin embargo, no es inmune a las críticas. Críticos como: « Eres poeta, ¿por qué no te centras en la poesía y te dedicas a la pintura?» han aparecido, presionándolo para que demuestre que su pintura no se basa únicamente en su reputación poética.

Nguyen Quang Thieu dijo una vez: « Los campos de mis poemas no son campos reales, ni tampoco lo son los de mis pinturas». En sus pinturas, todo se amplía o se reduce de forma anormal, creando un espacio que es a la vez surrealista y como el recuerdo fugaz de un sueño. Pero es esta diferencia la que a veces hace que sus pinturas se malinterpreten por carecer de la profundidad visual necesaria. Sin embargo, quienes realmente aprecian sus pinturas se dan cuenta de que estas imágenes evocan la profunda nostalgia, algo que las palabras a veces no pueden expresar.

Cuando los "aficionados" crean leyendas

No solo en Vietnam, la historia del poeta con un pincel ha marcado la historia del arte mundial. William Blake, el famoso poeta inglés, no solo escribió poesía, sino que también pintó. En obras como "El Anciano de los Días" o "Newton" , sus pinturas son como poemas visuales; cada pincelada es simbólica y sugiere capas de significado más allá de la imagen superficial.

Rabindranath Tagore, el poeta indio ganador del Premio Nobel, también se enfrentó a muchas dudas al entrar en el mundo del arte. Dejó más de 2.000 pinturas llenas de emoción y libertad, pero se enfrentó a las preguntas de sus contemporáneos: « Tagore respondió: « El color es una canción que no puedo cantar con palabras». Por eso sus pinturas, aunque no pertenecen a ninguna escuela, siguen teniendo un fuerte atractivo, pues evocan un mundo emocional difícil de comprender, pero con el que es fácil empatizar.

Los turistas intercambian opiniones mientras visitan las obras de Bui Chat.

Incluso artistas famosos como Vincent van Gogh y Jean-Michel Basquiat fueron en su día aficionados a la pintura. No recibieron formación académica, pero fue esta libertad la que forjó su estilo. Van Gogh, con su amarillo brillante, y Basquiat, con sus trazos desordenados, como los gritos de un alma inquieta, demostraron que el arte no necesita una técnica perfecta, sino un corazón sincero.

El arte no tiene límites ni prejuicios.

Cuando un poeta pinta, a menudo se le considera un "aficionado", un curioso que se adentra en un mundo que no le pertenece. Pero ¿es justo? Una pintura hermosa no se trata de si es técnicamente correcta o no, sino de lo que puede conmover al espectador.

Las pinturas de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu o William Blake no buscan la belleza en el sentido visual, sino la honestidad en el sentido espiritual. Pintan no para competir con otros artistas, sino para expandir su lenguaje creativo. Y es la valentía para enfrentar los prejuicios y superar los desafíos lo que hace que estas obras sean tan atractivas.

La pintura, como todo arte, no es una competencia de habilidad. Los artistas profesionales podrían necesitar una mentalidad un poco más abierta, en lugar de dejar que los estándares académicos se conviertan en una barrera. El arte no es un santuario para nadie. Es una gran casa donde cualquiera, poeta, pintor, amante del arte... tiene derecho a crear y expresarse. Como escribió William Blake: « Nunca sabemos lo que podemos hacer hasta que somos libres de intentarlo».

Fuente: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm