Dos rayas de color cuestan más de 252 millones de dólares de Hong Kong

Una obra compuesta por dos rayas amarillas y azules del artista Mark Rothko fue subastada por más de 252 millones de dólares de Hong Kong (824 mil millones de VND).

Imagen Sin título (Amarillo y azul) tener precio sesión más alta Subasta nocturna moderna y contemporánea El 12 de noviembre, Sotheby's Hong Kong se situó dentro del precio esperado. El óleo sobre lienzo, de 242,9 x 186,7 cm, perteneció a la colección de François Pinault, multimillonario empresario francés, y es también la primera obra de Mark Rothko vendida en Asia.

La obra fue creada en 1954, cuando el artista se encontraba en la cima de su carrera. Los dos brillantes colores, separados y entrelazados, evocan la imagen de un océano azul que se vierte sobre los campos dorados circundantes, según la casa de subastas.

Cuadro "Sin título" (Amarillo y azul). Foto: Sotheby's

La casa de subastas citó a Mark Rothko en el libro. Los románticos se sintieron impulsados : "Pienso en mis pinturas como obras dramáticas, las formas en las que se encuentran los actores". La compañía comentó sobre la obra. Hace que el público se sienta como si estuviera disfrutando de una obra vívida y la llama "una obra maestra importante en la historia del arte del siglo XX".

Mark Rothko (1903-1970), famoso por su estilo artístico de campos de color. Sus pinturas consisten en manchas rectangulares de color apiladas de forma irregular. Según Arthive, La obra de Rothko requería muchas técnicas, no solo las "pocas vetas de color" que la gente ve. Investigaciones con microscopios electrónicos y rayos ultravioleta demostraron que el artista utilizaba ingredientes naturales como huevos, cola de piel de conejo y artificiales como cola de fenol formaldehído y pintura alquídica para que el color se secara rápidamente y fuera fácil aplicar nuevas capas.

Las obras de Rothko han aumentado en valor en las décadas posteriores a su suicidio. Naranja, rojo, amarillo (1961) alcanzó los 86,9 millones de dólares en Christie's en mayo de 2012. La obra N°1 fue subastada por Sotheby's Nueva York por 75,1 millones de dólares en noviembre de 2013. En noviembre de 2022, la pintura Número 7 tener precio 82,4 millones de dólares en Sotheby's Nueva York.

También en la subasta de Sotheby's Hong Kong del 12 de noviembre, la segunda obra más cara perteneció a Sombrero (Sombrero) de Yayoi Kusama. La pintura, vendida por 43,8 millones de dólares de Hong Kong (unos 142.000 millones de vnd), fue creada por la artista en 1980 y perteneció a la colección del Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's describió la pintura como "brillante, suntuosa y encantadora", representando un gran sombrero sobre un patrón de cuadrícula. Según la casa de subastas, Sombrero Es el primer lienzo de Kusama con temática de sombrero, nunca antes exhibido.

Cuadro "Sombrero", 131 x 162 cm. Foto: Sotheby's

La artista creció en una familia de agricultores en Japón y estaba acostumbrada a usar sombreros de paja. En la década de 1960, en Nueva York, solía usar sombreros con estampados llamativos en inauguraciones y exposiciones. Tras finalizar su obra... Hat ,exploró continuamente este tema y creó numerosos grabados y pinturas. Por lo tanto, la pintura no solo lleva la huella personal de la artista, sino que también marca una etapa importante en su carrera.

Yayoi Kusama De 95 años, es una artista japonesa famosa por su estilo de lunares. De joven, fue menospreciada por los estereotipos de género en su país natal y no era muy apreciada por la comunidad artística nacional. La autora llegó a Estados Unidos en 1958 al no encontrar la manera de desarrollarse en Japón, y regresó a su país natal en 1972.

De acuerdo a Artnews , Kusma es reconocido como uno de los artistas vivos más importantes de Japón, cuyas numerosas pinturas de lunares han alcanzado millones de dólares. En 2006, recibió el Premio Estatal a la Trayectoria.

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