En el contexto musical actual, cuando la tecnología digital, los efectos escénicos y las tendencias internacionales dominan cada vez más el gusto del público, algunos jóvenes artistas vietnamitas buscan proactivamente la tradición como fuente de inspiración vibrante, a partir de la cual acompañar, dialogar e innovar constantemente.
Cuando la tradición se vuelve material
Durante más de 12 años, el grupo de artistas Dan Do ha desarrollado con persistencia un nuevo sistema de instrumentos musicales de cerámica y bambú, combinado con música experimental, performances y elementos de arte contemporáneo. A partir de materiales rústicos, han creado un lenguaje sonoro único. «Elegimos el bambú y la arcilla porque son materiales estrechamente vinculados a la vida y la cultura de muchas comunidades del sudeste asiático. La explotación de estos materiales tradicionales ha aportado al grupo una gran inspiración y, al mismo tiempo, ha abierto muchas oportunidadespara explorar la profundidad cultural», compartió el artista Nguyen Duc Minh, responsable de arte y música de Dan Do.
A principios de 2025, Dan Do lanzó un proyecto de arte contemporáneo llamado GOm Show, una apuesta audaz al elegir la cerámica como punto de partida para un nuevo viaje sonoro. A diferencia de las performances convencionales, GOm Show no narra una historia de forma descriptiva, sino que abre un mundo de música sin palabras, donde las emociones se guían a través de los sonidos de tambores de jarra, cítaras, campanas de barro, cerámica giratoria...
“La cerámica es tierra, agua y fuego. GOm no relata, sino que despierta. La cerámica resuena como parte de la memoria del pueblo vietnamita, narrando historias con sonido, no con palabras”, enfatizó Nguyen Duc Minh.
Fabricar instrumentos musicales de cerámica es una decisión difícil: la cerámica es frágil, el sonido es inestable y no hay repetibilidad. Pero es esta incertidumbre la que crea el carácter único de cada interpretación. En GOm Show, cada artista explorará el sonido, escuchará la vibración, la resonancia y los graves para encontrar la forma de expresión más adecuada.
“No componemos música para que la interpreten los artistas. En cambio, creamos un ambiente experimental donde cada persona puede encontrar su propia voz artística. Cada interpretación es un proceso creativo; no hay copias”, dijo el artista Dinh Anh Tuan, miembro fundador del grupo Dan Do.
Lo que hace especial a GOm no es sólo su sonido, sino también su modelo organizativo creativo porque es un proyecto colectivo, que reúne a muchas generaciones de artistas desde el fundador hasta los rostros jóvenes.
Según Quynh Mai, una de las jóvenes artistas de Dan Do, al principio los instrumentos musicales de cerámica le resultaban completamente desconocidos, y el método de trabajo también difería de los modelos artísticos que había abordado. Pero fue la sinceridad y la dedicación de los artistas que la precedieron lo que la convenció de que iba por buen camino.
Quynh Mai no oculta las dificultades del proceso de formación. Los instrumentos de cerámica son frágiles y requieren meticulosidad y perseverancia. Cada sesión de práctica no se trata solo de practicar técnicas, sino también de un viaje de aprendizaje, creación y autoescucha. «No solo aprendemos a tocar. Cada persona debe encontrar su propia voz en el sonido de la cerámica. Hay presión, pero también mucha alegría», compartió.
GOm Show no es solo un proyecto musical, sino también un modelo creativo comunitario. El director de producción, Nguyen Phuong Lai, comentó: «Seleccionamos a decenas de candidatos de diversas provincias y ciudades, desde aquellos con experiencia musical hasta aquellos que simplemente sienten pasión. Tras numerosas rondas de evaluación, el grupo cuenta actualmente con 10 miembros, cada uno con un rol diferente en la estructura creativa general».
El espectáculo GOm debutará en la Ópera de Hanói los días 28 y 29 de junio. Posteriormente, el grupo planea ofrecer actuaciones regulares en un espacio artístico en el centro de Hanói, dirigido tanto al público nacional como al internacional. Además de la música, el grupo también está desarrollando un nuevo proyecto que combina materiales de madera con escenarios dinámicos, actuaciones corporales e iluminación, continuando su trayectoria de explotación y difusión de los valores tradicionales.
Es necesario preservarla y continuarla.
Otro representante típico de la trayectoria creativa de la cultura tradicional es el joven artista Ly Mi Cuong. Nacido en la comuna de Lung Phin, distrito de Dong Van, provincia de Ha Giang, Cuong creció con el sonido de las flautas de pan, las flautas y las canciones folclóricas h'mong. A los 15 años, viajó solo a Hanói para estudiar música y aprobó el examen de ingreso a la Academia Nacional de Música. Desde allí, Cuong comenzó su camino para llevar la música tradicional a los grandes escenarios. "No quiero que la música tradicional se limite a museos o festivales. Quiero que esté presente en los escenarios modernos, para que los jóvenes se sientan cercanos y orgullosos", compartió Cuong.
En el proyecto Thanh Canh 2023, Mi Cuong colaboró con el artista Bao Trung (quien practica el arte de crear sonido con la voz, el beatbox) y el director musical Nguyen Quoc Hoang Anh para crear un espacio escénico multimedia donde el sonido de la flauta H'Mong se fusiona con el ritmo del beatbox. «Cuando Cuong toca la flauta, creo el sonido de fondo con mi voz. Se siente como un diálogo, sin necesidad de palabras. El sonido se convierte en lenguaje», confesó Bao Trung.
Además de actuar, Ly Mi Cuong también inspira activamente a la generación joven de las tierras altas. Organiza regularmente reuniones y encuentros con estudiantes y adolescentes de Ha Giang, animándolos a familiarizarse con los instrumentos musicales tradicionales y a sentirse orgullosos de su identidad cultural étnica. Cuong también es un conector comunitario, fundador y gestor de Cultura H'Mong, una comunidad estudiantil H'Mong en Hanói con el significativo nombre de "Cultura H'Mong". El grupo busca preservar la identidad, practicar juntos y difundir los valores tradicionales a través de la música, las actuaciones y las actividades culturales.
El proyecto personal "Not Si" que Cuong está desarrollando actualmente es una iniciativa para educar en las artes étnicas a jóvenes y adolescentes hmong. Cuong colabora con las autoridades culturales locales para organizar clases, producir materiales y ayudar a los niños a familiarizarse con los instrumentos musicales tradicionales. Muchos niños saben tocar la flauta y el arpa de boca, lo que demuestra un amor natural por la música étnica.
“En el contexto de la globalización, es admirable que un joven hmong aún se preocupe por su herencia cultural étnica. Cuong no solo es talentoso, sino que también siente un gran cariño por su tierra natal”, comentó el artista Nguyen Quoc Hoang Anh.
Viajes como el de Ly Mi Cuong demuestran que la tradición no es solo un recuerdo que debe preservarse, sino también un material vivo que los jóvenes pueden explorar y difundir. A través de proyectos que combinan tradición y contemporaneidad, la joven generación de artistas contribuye a renovar el patrimonio con enfoques creativos, dejando una fuerte huella personal.
Fuente: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html
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