De izquierda a derecha: Beethoven, Vivaldi y Bob Dylan
El movimiento se divide en tres partes, correspondientes a los tres sonetos, desde la parte allegro non molto (animada) que evoca una atmósfera pacífica pero se hace eco de la ansiedad y el temblor del pastor, hasta la parte adagio e piano (lenta) que es la calma antes de la tormenta y termina en la parte presto (muy rapida) cuando la tormenta llega al campo con truenos y relámpagos rugientes.
El sonido del violín era tan feroz como mil ráfagas de viento y lluvia, arrasando todo a su paso.
El repentino cambio de volumen nos provoca pánico ante la furia abrumadora de la tormenta. Escuchamos la parte del presto, atónitos ante la destrucción sin precedentes de la naturaleza.
Amante del campo, Beethoven se retirará a menudo a lo largo de su vida. Pero el campo no era solo poesía y ocio.
Al escuchar la Sinfonía Pastoral o la Sinfonía Nº 6 del compositor alemán, inicialmente nos conducen a un mundo pacífico con el sonido de arroyos, pájaros cantando y otros sonidos brillantes y dulces.
¡Pero solo los tres primeros movimientos! En el cuarto movimiento, Gewitter, Sturm (La Tormenta), una tormenta se desató repentinamente, sin previo aviso. Los timbales simulan el trueno que golpea nuestros oídos, el violín resuena como una lluvia torrencial.
Pero no solo los compositores clásicos han buscado infundir tormentas de lluvia en sus obras. Se suele decir que el clásico de Bob Dylan, «A Hard Rain's a-Gonna Fall», es una metáfora de la lluvia radiactiva.
Bob Dylan - Caerá una lluvia torrencial (Audio oficial)
Sin embargo, el músico se negó a interpretarla. Dijo que la canción solo hablaba de una lluvia muy intensa. Y la letra tenía 66 partes, cada una larga, lo que parecía contribuir al sonido de una lluvia aparentemente interminable.
Aquella lluvia torrencial cambió la faz del mundo y en la lluvia aparecieron todos los sufrimientos del mundo: el niño junto al caballo muerto, la joven quemada, las almas olvidadas, los poetas muertos en la cuneta, el payaso sollozando en el valle, las pequeñas ramas cubiertas de sangre oscura, los niños empuñando espadas...
Las metáforas se abren infinitamente, invitando a innumerables interpretaciones hasta el kia de hoy, haciendo que la canción en sí sea como una tormenta a lo largo del siglo.
Sin embargo, en medio de toda esa oscura atmósfera poética, cerca del final todavía hay una imagen llena de esperanza: el personaje lierico conoce a una joven y ella le regala un arcoíris.
La tormenta nunca termina. Escuchamos la Sinfonía Pastoral de Beethoven; El movimiento tormentoso pasa, y el movimiento final es el canto del pastor, lleno de frescura y gratitud, cuando cesa la lluvia, las nubes se despejan y el cielo vuelve a brillar.
Sin embargo, la alegría aquí no es como la alegría despreocupada de los primeros capítulos.
En el capítulo 5, la alegría no es una alegría que surge naturalmente, sino una alegría después de la pérdida, una alegría más profunda y más humilde cuando hemos comprendido plenamente los altibajos de la vida.
Del mismo modo, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi no terminan con una tormenta de verano. El verano pasa y llega el otoño.
La tormenta desaparece y la música da paso a una atmósfera festiva que celebra la temporada de cosecha de los agricultores bailando, bebiendo vino y luego, exhaustos, regresando a casa para dormir en el allegro del movimiento de otoño.
Así, la naturaleza es un ciclo sin fin, con la rotación de vida-muerte, destrucción-renacimiento. De modo que lo perdido encontrará la manera de regresar, aunque sea de forma diferente.
Las tormentas, una fuerza tan imparable, han sido objeto de muchas obras maestras musicales durante cientos de años.
Quizás porque los grandes fenómenos sólo pueden expresarse con gran música.
[anuncio_2]
Fuente: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
Kommentar (0)