Ausgehend vom Phänomen „Dao, Pho und Piano“ Gedanken darüber, dem Publikum historische Filme näher zu bringen …

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„Peach, Pho and Piano“ gilt als beispielloses Kassenschlager im vietnamesischen Kino. Nachdem der Film im National Cinema Center für Aufsehen gesorgt hatte, wurde er von zwei privaten Studios freiwillig veröffentlicht.

Bộ phim 'Đào, Phở và Piano' vẫn đang gây sốt tại các rạp chiếu.

Der Film „Peach, Pho and Piano“ sorgt weiterhin für Fieber in den Kinos.

Die meisten Zuschauer bewerteten den Film als wunderschön. Wunderschön in den Bildern und der Inszenierung, mit einer einfachen Geschichte, nicht „groß und gewagt“, sondern die den Geist der „Entschlossenheit, für das Vaterland zu sterben“ durch das Schicksal kleiner Leute hervorhebt, verborgen im geschäftigen, glitzernden Stadtleben.

In ihren letzten Augenblicken glänzen sie mit einer natürlichen Hingabe an ihre Liebe zu dem Land, in dem sie lebten. Ihre Einfachheit lässt das Publikum den Geist des Patriotismus spüren, ohne dass es „manipuliert“ wird oder sich um irgendetwas bemühen muss.

Allerdings wirft die Geschichte des staatlichen Filmvertriebs von hier aus die Frage der Koordinierung zwischen dem Staat und dem privaten Sektor beim Filmvertrieb und der Entwicklung des Kinos des Landes auf.

Ich denke, die Veröffentlichung von Filmen, die aus staatlichen Mitteln finanziert werden, ist immer ein schwieriges Problem. In naher Zukunft sollten die Filmverwaltungen, wie beispielsweise Dao, Pho und Piano, vielleicht eine kurzfristige Kooperation mit privaten Verleihern im Sinne des gegenseitigen Nutzens in Betracht ziehen. Tun Sie es einmalig, um eine Grundlage für eine langfristige Strategie zu schaffen und die Prinzipien der Zusammenarbeit schrittweise in das Kinogesetz zu integrieren. Da Filme das Publikum erreichen müssen, müssen sich Filmemacher orientieren, ihre Denkweise anpassen, lernen und aufgeschlossener sein, um Filme zu produzieren, die wirklich für das Publikum da sind.

Auch dieser Filmfall lässt die Meinung aufkommen, dass mehr historische Filme gedreht werden sollten, um den Wunsch der jungen Generation nach mehr Verständnis für die Geschichte des Landes zu befriedigen. Tatsächlich gibt es viele historische Filme, doch kaum einer davon hat einen nennenswerten Eindruck hinterlassen. Weltweit wagt es keine Filmindustrie, von sich zu behaupten, ihre Filme seien erfolgreich, egal ob es sich um sozialpsychologische Filme, Actionfilme, Horrorfilme oder historische Filme handelt. Die Geschichtsbildung der jüngeren Generation sollte sorgfältig und behutsam erfolgen. Angesichts der gegenwärtig geringen staatlichen Investitionen in die Filmindustrie ist die Forderung nach vielen historischen Filmen unrealistisch.

Junge Menschen reagieren nicht gleichgültig auf Filme, die historische Themen aufgreifen. Wichtig ist, dass die Filme seriös gemacht werden und einen neuen Ansatz verfolgen. Historische Filme werden immer den Wunsch des Publikums wecken und eine anspruchsvolle kompositorische Herausforderung darstellen.

Einige Experten meinen, wir hätten dem Konzept der Vermarktung eines Kulturprodukts offenbar nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt. Das ist ein Problem in der Kulturbranche, wenn wir uns ausschließlich auf die Herstellung von Produkten konzentrieren, ohne darüber nachzudenken, wie wir diese Produkte effektiv an die Öffentlichkeit bringen können.

Sollten wir die Mechanismen „aufbrechen“ und die Denkweise hinsichtlich der Finanzierung staatlicher Kulturprodukte ändern? Noch wichtiger ist jedoch, dass der Wandel in der Herangehensweise des Filmmanagementsystems an das Problem stattfinden muss.

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