Mangel an Talent und Investitionen in Kultur und Kunst

In der Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Partei vom 6. August 2008 zum Aufbau eines Intellektuellenteams in der Zeit der Industrialisierung und Modernisierung des Landes heißt es: „Der Aufbau eines starken Intellektuellenteams steigert unmittelbar die Intelligenz der Nation und die Stärke des Landes. Investitionen in den Aufbau eines Intellektuellenteams sind Investitionen in eine nachhaltige Entwicklung.“

Nach 15 Jahren der Umsetzung der Resolution Nr. 27 hat sich die vietnamesische intellektuelle Gemeinschaft durch Bewertungen durch Ministerien, Zweigstellen und Kommunen sowohl quantitativ als auch qualitativ weiterentwickelt.

Allerdings stößt der Aufbau eines Intellektuellenteams in einer Zeit der Industrialisierung und Modernisierung noch immer an seine Grenzen, auch im kulturellen Bereich.

Im Gespräch mit der Zeitung Giao Thong sagte Dr. Tran Huu Son, Direktor des Instituts für angewandte Volkskulturforschung, es sei an der Zeit, bahnbrechende Maßnahmen zu ergreifen, um Intellektuelle im Kultursektor zu beschäftigen, zu belohnen und zu ehren.

Dr. Tran Huu Son.

Es mangelt an Intellektuellen im Kultursektor und sie sind schwach.

Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation und Qualität der Humanressourcen in der Kulturbranche?

Zu den Humanressourcen im Kulturbereich zählen: Management-Humanressourcen, Produktions- und Geschäfts-Humanressourcen und kreative Humanressourcen.

Statistiken zum Kultursektor zufolge sind in staatlichen Verwaltungsbehörden für Kultur, Kunst, Sport und Sport , in öffentlichen Dienstleistungseinrichtungen und in Unternehmen, die im Kultursektor tätig sind, im Allgemeinen mehr als 72.000 Menschen direkt beschäftigt; die indirekte Belegschaft in den mit Kultur, Kunst, Sport und Kultur verbundenen Sektoren beträgt etwa 150.000 Menschen.

In der Realität mangelt es vielen zentralen und lokalen Agenturen an qualifiziertem Personal, das die Aufgaben des Kulturmanagements bewältigen kann. Gleichzeitig mangelt es noch immer an kreativen und kompetenten Teams, die schwach sind.

Es mangelt uns immer noch an führenden Experten in den Bereichen Kino, Bühnenmanagement und kritische Theorie sowie an herausragenden Talenten, jungen Talenten von Weltniveau in allen Bereichen der Kultur und Kunst. Obwohl sich unsere Wirtschaft viel weiter entwickelt hat.

Im Allgemeinen weisen die kulturellen Humanressourcen noch immer Schwächen auf, da es weder quantitativ noch qualitativ an Fachwissen mangelt; die Fremdsprachenkenntnisse sind noch immer begrenzt, was den internationalen Austausch und die Integration beeinträchtigt; die kreative Kapazität kann mit der Innovationskraft der entwickelten Länder in der Region und der Welt nicht Schritt halten.

Was sind Ihrer Meinung nach die Ursachen für den Mangel an Quantität und Qualität im intellektuellen Team des Kultursektors?

Meiner Meinung nach gibt es dafür drei Hauptgründe. Der erste ist die gesellschaftliche Wahrnehmung der Kulturindustrie. Kultur wird nicht ausreichend anerkannt, solange sie als Unterhaltungsindustrie gilt, als „Flaggen und Trompeten“ und als „Jeder kann es schaffen“ …

Diese Denkweise führt oft und an vielen Orten zu einer willkürlichen Planung und Ernennung von Kadern. Dabei werden sogar Kader eingesetzt, die für die Aufgabe ungeeignet sind, über wenig Kapazität und Ansehen verfügen und denen es an fundierter Fachkompetenz für die Arbeit im Kulturbereich mangelt. Viele Kader in den Kulturämtern und -ämtern verfügen nicht über eine Ausbildung im Kultur- oder Kulturmanagementbereich, sondern werden aus anderen Bereichen versetzt.

Kultur ist eine besondere Branche, und auch das Management in diesem Bereich benötigt besondere Expertise. Wenn die Kulturmanager nur gut in der Kunst sind, aber nicht wissen, wie man managt, werden sie nicht in der Lage sein, zu steuern. Im Gegenteil: Wer zwar gut managt, aber Kultur nicht versteht, ist noch gefährlicher: Er weiß nicht, wie man Talente findet, wertschätzt und nachhaltige Entwicklungsstrategien für die gesamte Branche vorschlägt.

Das heißt, Kulturbeauftragte müssen sowohl engagiert sein als auch über ein tiefes kulturelles Verständnis verfügen, um kulturelle Themen und Werte nachvollziehen, erklären und klar analysieren zu können und so klare Perspektiven, Orientierungen und Lösungen für die kulturelle Entwicklung zu entwickeln.

Der zweite Grund ist die Ausbildungslücke. In den letzten Jahren hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus Ausbildungsprojekte durchgeführt und auch mit anderen Ländern im Bereich der Ausbildung kooperiert. Allerdings beklagt man sich jedes Jahr über fehlende Ziele. Dieser Mangel rührt daher, dass wir in der Vergangenheit keine langfristige Ausbildungspolitik verfolgt haben. Es ist zu spät, jetzt mit der Ausbildung zu beginnen; es wird über 20 Jahre dauern, bis wir Ergebnisse sehen.

Drittens mangelt es an den Strategien zur Entwicklung und Nutzung von Talenten. Wenn Talenten keine besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird und keine geeigneten Strategien vorhanden sind, ist dies sehr schwierig.

In der gehobenen und traditionellen Kunst mangelt es an talentierten Nachfolgern. (Foto: To Quoc)

Talent muss mutig investiert werden.

Wie können wir Ihrer Meinung nach die aktuelle Situation, wie Sie sie gerade erwähnt haben, ändern, ausgehend vom Inhalt der Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Partei und der aktuellen Realität?

Im gegenwärtigen Kontext und in den kommenden Jahren ist die vierte industrielle Revolution noch immer in vollem Gange und bringt in vielen Bereichen große Fortschritte, was für jedes Land neue Chancen, aber auch Herausforderungen mit sich bringt.

Es muss von Anfang an klar sein, dass Investitionen in kulturelle und künstlerische Talente nie günstig waren! Talente müssen mutig investiert werden. Die Investitionsstrategie für dieses Personalteam muss jedoch klare Ziele und Mechanismen für die Entdeckung, Gewinnung und Beschäftigung talentierter Menschen beinhalten.

Zunächst muss die Talentauswahl bereits in den Grundschulen und den wichtigsten Kulturzentren beginnen. Bei der Auswahl der Ausbildungsplätze muss es einen spezifischen Mechanismus für diese Talente geben. Beispielsweise durch die Vergabe von Stipendien, die Verbesserung der Qualität und der Lebenshaltungskosten. Neben der Förderung der Talente ist auch die Vermittlung kultureller Fähigkeiten, insbesondere von Fremdsprachen, erforderlich.

Wenn sie erwachsen sind, müssen wir ihnen einen Beruf anbieten, der ihnen hilft, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Unter den Talenten können wir einige herausragende Talente auswählen und sie zum Studium ins Ausland an die führenden Ausbildungszentren der Welt schicken.

Als nächstes ist es notwendig, eine Politik für den Einsatz von Kulturkadern zu entwickeln, die auf allen Führungsebenen angemessen ist und deren Fachwissen und Qualifikationen entspricht. Gleichzeitig ist es notwendig, die Regelungen und Sonderbehandlungsmaßnahmen für Intellektuelle, Künstler und Kunsthandwerker zu perfektionieren, beispielsweise hinsichtlich Ausbildungsprogramme, Gehältern und Unterstützung für die Ausbildung in anspruchsvollen, seltenen, anspruchsvollen und traditionellen Künsten.

Ich finde, Japans Erfahrungen sind sehr positiv. Die Regierung investiert alle Ressourcen in die Unterstützung von Noh-Künstlern, die sich auf ihr Schaffen und ihre Hingabe zur Kunst konzentrieren. Ihre Aufführungen sind sehr teuer, teurer als andere Aufführungen. Das heißt, sie verbinden traditionelle Kultur mit Tourismus und erheben sie zu einer „Spezialität“.

Damit Künstler von ihrem Beruf leben können, muss der Staat natürlich weiterhin Produkte subventionieren und an den Markt, insbesondere den Tourismus, anbinden. Investitionen in Kultur bedeuten heutzutage nicht nur Geld ausgeben, sondern auch Geld verdienen.

Darüber hinaus muss der Staat seine Anreizmechanismen und -politik (Steuern, Gebühren, Kredite, Landnutzungsrechte usw.) weiter verbessern, um soziale Aktivitäten zu fördern und Investitionen, Finanzierungen und Spenden für die kulturelle Entwicklung zu mobilisieren. Der Staat fördert außerdem die Bildung von Fonds für Ausbildung, Bildungsförderung, Talententwicklung, Literatur- und Kunstförderung, Filmentwicklung, Verlagswesen usw. Anreizmechanismen (wie Steuerbefreiungen/-ermäßigungen usw.) müssen entwickelt werden, um die Gründung von Sozialunternehmen zu fördern, die gemeinnützige Dienstleistungen erbringen und soziale Wirkung erzielen.

Allerdings reichen staatliche Subventionen allein im gegenwärtigen Kontext nicht aus. Investitionen aus dem Staatshaushalt sind ebenfalls eine treibende Kraft, um zusätzliche Investitionsquellen aus Wirtschaft und Gesellschaft anzuziehen.

Im Gegenteil: Auch das Management und das kulturelle Kreativteam selbst müssen ihre Qualifikationen proaktiv verbessern, neue Dinge auf den neuesten Stand bringen und mit dem Trend der Industrialisierung und Modernisierung des Landes Schritt halten.

Danke schön!

Umfragen und statistische Jahrbücher in mehreren Provinzen von 2015 bis heute zeigen, dass die Investitionen in den Kultursektor insgesamt immer noch gering sind. Keine Provinz hat das Investitionsniveau von 1,8 % der gesamten lokalen Haushaltsausgaben für Kultur erreicht.

Die geringen Ausgaben für den Kultursektor führen dazu, dass sich dieser Sektor nur langsam entwickelt und viele Orte die Vorteile des Aufbaus einer Kulturindustrie nicht ausschöpfen können.

Während staatlich geförderte Kunstwerke noch immer hauptsächlich mit wichtigen Feiertagen oder politischen Ereignissen in Verbindung gebracht werden, wurden langfristige Investitionsprogramme nicht gleichzeitig umgesetzt.

Dr. Tran Huu Son

Quelle: http://www.baogiaothong.vn/thieu-hut-nhan-tai-va-chuyen-dau-tu-cho-van-hoa-nghe-thuat-d588889.html