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Eva Gevorgyan – eine der berühmtesten Pianistinnen der Welt – sagte, sie sei sehr gespannt auf ihren Auftritt mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester im Ho Guom Theater am 12. Oktober.

- Aus welchem ​​Grund haben Sie beschlossen, die Einladung des Dirigenten Cesar Alvarez und des Russischen Nationalen Symphonieorchesters anzunehmen, im Oktober dieses Jahres am Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert 2024 in Hanoi teilzunehmen?

Ich habe mich sehr über die Einladung gefreut, mit Maestro Cesar Alvarez in Hanoi aufzutreten. Wir kennen uns schon seit vielen Jahren, und jedes Mal, wenn ich mit ihm auf der Bühne stehe, bin ich sehr aufgeregt. Bei diesem Auftritt habe ich außerdem die Ehre, mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester zu spielen – einem der besten Orchester der Welt. Da ich zum ersten Mal in Vietnam bin, freue ich mich umso mehr.

Bevor ich mich für die Vietnam Airlines Classic-Reihe entschied, hatte ich bereits viel über dieses wunderbare Projekt gehört. Mit der Teilnahme von Größen wie dem London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan usw. ist das Programm wirklich bemerkenswert und international. Jede Aufführung dieser Reihe ist äußerst interessant und spektakulär.

4. Eva glaubt an die kraftvolle Verbindung der Musik und freut sich, die Reise der Überbrückung der kulturellen Kluft mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.jpg
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- Sie sind an vielen Orten auf der Welt aufgetreten, aber dies ist Ihr erster Besuch in Vietnam. Was bedeutet das für Sie?

Ich habe schon immer davon geträumt, nach Vietnam zu reisen. Ich würde gerne sehen, ob ich einen Weg finden kann, dies zu tun. Ich möchte immer in die lebendige Atmosphäre eintauchen und sehen, wie das Publikum auf meine Musik reagiert.

Beim Konzert in Vietnam werde ich Griegs Klavierkonzert in a-Moll spielen. Ich spiele dieses Konzert seit vielen Jahren und entdecke jedes Mal etwas Neues in der Musik. Es ist eines der frischesten Klavierkonzerte der Romantik, und ich freue mich darauf, es vor vietnamesischem Publikum zu spielen.

Dieser Auftritt ist für mich etwas Besonderes, denn er repräsentiert nicht nur meine künstlerische Entwicklung, sondern auch meinen Wunsch, kulturelle Unterschiede durch Musik zu überbrücken. Ich habe immer geglaubt, dass Musik eine starke verbindende Kraft hat, und ich freue mich, diese Reise mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.

2. Obwohl erst 20 Jahre alt, hat Eva Gevorgyan viele renommierte Preise gewonnen und gilt als eine der weltweit führenden Pianistinnen.jpg
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Mit nur 20 Jahren haben Sie bereits zahlreiche renommierte Preise gewonnen und gehören zu den führenden Pianisten weltweit. Was unterscheidet Sie Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber ich werde versuchen, sie zu beantworten. Ich vertiefe mich immer in die Musik, die ich spiele. Es ist wie eine Reise, und wenn sie vorbei ist, lässt sie mich über die Emotionen und Geschichten nachdenken, die ich gerade geteilt habe.

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Dirigent Cesar Alvarez sagte einmal, Sie hätten nicht nur die Fähigkeit, das Werk zu verstehen und eine einzigartige Art der Kommunikation, sondern würden auch die neue Vitalität der jüngeren Generation in Ihre Aufführung einbringen. Was halten Sie von dieser Bemerkung?

Ich bin Maestro Cesar Alvarez für dieses Kompliment sehr dankbar. Wenn ich mir die Interpretationen der größten Pianisten der Welt anhöre, versuche ich nie, sie zu kopieren, sondern stets nach meiner eigenen Spielweise zu suchen. Ich versuche immer, den Stil des Komponisten zu interpretieren und gleichzeitig etwas Neues und Originelles zu schaffen. Diese Balance zu finden, ist für mich die größte Herausforderung.

- Wann begann Ihre Reise zum Klavier? Was waren die wichtigsten Meilensteine ​​Ihrer Karriere?

Ich wusste schon früh, dass ich Musikerin werden würde. Meine Mutter studierte Bratsche am Moskauer Konservatorium und bei uns zu Hause war immer Musik. Mit drei Jahren bat ich meine Mutter um eine Geige, aber weil mir der Klang nicht gefiel, baute ich sie schnell auseinander. Dann sagte meine Mutter zu mir: „Jetzt gibt es nur noch das Klavier, und es wird sehr schwer sein, es kaputt zu machen.“ Es ist eine lustige Geschichte, aber sie zeigt, dass ich schon früh von Musik und insbesondere vom Klang des Klaviers fasziniert war.

Mit ein paar Jahren trat ich in die Zentrale Tschaikowsky-Musikschule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums ein. Meine damalige Lehrerin war Kira Shashkina – die erste Lehrerin des Künstlers Mikhail Pletnev. Sie unterrichtete mich von da an bis zu ihrer Pensionierung, und dann, mit 13 Jahren, trat ich in die Klasse von Natalia Trull ein. Während dieser Jahre des Klavierstudiums waren Auszeichnungen bei Wettbewerben wie Cleveland und Cliburn Junior Meilensteine ​​und große Fortschritte für mich.

- Wenn Sie auf Ihre Reise mit dem Klavier zurückblicken, was war Ihrer Meinung nach die schwierigste Zeit und wie haben Sie sie überwunden?

Da wurde mir klar, dass ich kein Kind mehr war und nur ich über mein Leben und meine Karriere entscheiden konnte.

- War das Besondere eine Ihrer Kindheit?

Ich würde gerne eine Musikschule sehen, wo ich ab der ersten Klasse viel Musikunterricht hatte. Schon in jungen Jahren nahm ich an Wettbewerben teil und reiste um die Welt. Es tut mir leid, es tut mir leid, es tut mir leid, es tut mir leid, es tut mir leid, es tut mir leid.

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- Was halten Sie von dem Spitznamen „Wunderkind“ und „Schönheitskönigin“ des Weltdorfes der klassischen Musik, die Ihnen gegeben wurden?

Ich finde das alles interessant, aber auch etwas einschränkende Bezeichnungen. Jemanden als „Wunderkind“ zu bezeichnen, unterstreicht sein unglaubliches Talent, kann aber auch den Druck erhöhen, immer nach Perfektion streben zu müssen. Wenn Sie mehr über Künstler erfahren möchten, sind Sie bei Label eingeengt zu fühlen am besten aufgehoben.

„Schönheitskönigin“ ist ein Begriff, der Glamour und Aussehen verherrlicht, aber das ist nur ein Teil der Performance. Wenn dieser Titel die harte Arbeit und Hingabe hinter der Musik der Künstlerin in den Schatten stellt, ist es meiner Meinung nach viel bedeutsamer, Künstler für ihre einzigartigen Beiträge und die Leidenschaft anzuerkennen, die sie in die Kunstform einbringen.

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