Wenn die Poesie den Fluss überquert hat ...

Der Dichter Vo Van Luyen, Mitglied der vietnamesischen Schriftstellervereinigung und der Literatur- und Kunstvereinigung der Provinz Quang Tri , hat kürzlich sein neues Werk „Von der Überquerung des Flusses“* veröffentlicht. Es enthält fast 120 Gedichte, die größtenteils erst kürzlich entstanden sind und Sorgen, Betrachtungen, Reflexionen und vielleicht sogar Wunder enthalten und so die Dimensionen des künstlerischen Denkens erweitern. Das Werk ist eine Fortsetzung früherer Gedichtbände wie „Geheime Worte des Meeres“ und „10 Finger des Herbstes“.

Der Dichter Vo Van Luyen ist ein Mensch, der fleißig recherchiert und experimentiert, in seinem Schreiben jedoch keine Extreme an den Tag legt und ein ziemlich konsistentes Konzept entwickelt hat: Er ist sowohl traditionell als auch bemüht, seine Poesie zu erneuern und so neue Meilensteine ​​auf der eigenen poetischen Reise des Autors zu schaffen.

Dasselbe gilt für diese Gedichtsammlung. Leser finden hier viele Gedichte, die sich in traditioneller Poesie ausdrücken, wie zum Beispiel: „Flüstern zur alten Zitadelle“, „Liebe fließt in das überflutete Gebiet“, „Ich vermisse meinen Vater“, „Geständnisse im Schatten eines Frühlingsnachmittags“, „Träumen von einem kalten Fluss in der Nacht“, „Lass den Tag schnell vergehen“ …

Gedichtsammlung „Aus der Zeit der Flussüberquerung“ – Covergestaltung: Thanh Song

So beginnt der Autor beispielsweise das Gedicht „Whispering to the Ancient City“ mit den Worten: „Die Stadt läutet ihre rote Glocke/mit einer grünen Bitte/die Ruinen wissen, wie sie in die Seiten der Geschichte eingehen/ohne dass jemand Zeuge dafür sein muss.“ Dieser sanfte Vers ist wie ein tiefempfundenes Bekenntnis zu einer spirituellen Ansprache, die in den Herzen der Gemeinschaft immer noch mit Weihrauch erfüllt ist und zur Erinnerung dieser ganzen Nation geworden ist, obwohl mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen ist.

Er schreibt über Krieg, Verlust, Opfer, ist aber überströmend von der Sehnsucht nach Frieden . Der Dichter übergab eine Botschaft: „Tausende von Schilfrohr durchschneiden den blutenden Horizont / Der Tag hat nicht aufgehört, von der Rückkehr zu träumen / Die Alte Zitadelle ist das Lächeln von morgen / Die Zerbrochenheit kann den Eid nicht töten. “ „Tausende von Schilfrohr durchschneiden den blutenden Horizont“ ist eine poetische Zeile mit suchender, kämpfender, symbolischer Bedeutung, wie ein Schmerz, der immer erinnert, auch wenn das Herz nicht gegen Wind und Wetter ist. „Warum sind wir dann so schüchtern, wenn wir uns lieben / Brennende Küsse unter den Sternen / Ich dachte, die Alte Zitadelle wäre tausend Grad heiß / Hundert Dank an dich, tausend Dank an ihn.“

Wie die Leute sagen, bleiben nach dem Krieg nur die edlen und ewigen Lieben, das Mitgefühl und die Menschlichkeit übrig.

Das Gedicht endet mit einem flüsternden Gebet, das aus der linken Brust vibriert. Doch die Gedichtsammlung weist bereits in ihrer scheinbar einfachen Form Neuerungen auf. Zunächst einmal gibt es in der Gedichtsammlung kein Gedicht, das zum Titel der gesamten Sammlung passt.

Dies ist auch die Absicht des Autors, die übliche Orientierung aufzuheben, ein „Schlüsselgedicht“ als Namen für die gesamte Gedichtsammlung zu verwenden. Es ist notwendig, alle Werke der Sammlung zu demokratisieren, damit die Leser nicht von der subjektiven Perspektive des Autors beeinflusst werden und die Bewegungen der Gedichtmoleküle frei sind.

Dann ist da noch die Sache mit dem Großschreiben der ersten Zeile und des letzten Satzzeichens. Jeder Vers besteht nicht nur aus einer Zeile, sondern kann aus mehreren Zeilen bestehen, um neue Bedeutungen zu schaffen und die inhärenten Grenzen der Poesie sowohl inhaltlich als auch künstlerisch zu sprengen. Es gibt auch Stellen, an denen Eigennamen zu Gattungsnamen oder Adjektiven werden …

Sie alle zielen auf die poetische Innovation des neuen Formalismus und der Postmoderne ab. Wir können Gedichte in dieser Richtung auflisten wie: Wahl, Stühle an der Wand, An der Brücke von Leben und Tod, Die Nacht blickt noch immer finster drein...

Das Gedicht „Selection“ mit dem Titel „Einem postmodernen Dichter gewidmet“ ist ein solches Erlebnis: „Eine Gruppe von Frangipani fällt in die Nacht herab/mit einem stechenden Duft/der Pferdewind entfesselt einen Traum von der Flucht/der Berg verändert sich, die Hand der Blätter weht/metaphysisches Paradoxon.“

In den ersten beiden Zeilen ist die Assoziation des Gedichts noch oberflächlich, doch in den nächsten beiden Zeilen verblasst der semantische „Zusammenhang“ allmählich und wird nur noch zu einem Symbol wie einem flackernden Glühwürmchen in der Nacht. Die letzte Zeile des Gedichts ist eine kurze Zusammenfassung, die eine Herausforderung an die Sprache darstellt. „Die Parabeln liegen nicht länger unter dem Gras/geduldig und einsam/wo sie das Verlangen nach Feuerlicht verbergen/das Gefühl der Dunkelheit ist dicht.“

Das Gedicht ist wie ein einsames Ego im Dunkeln, paradox: Es möchte sich in einem dualen Geisteszustand zugleich enthüllen und verstecken, dunkel und geheimnisvoll wie das Rätsel der Sphinx. „Ringen mit schwindelerregenden Signalen/ die Welt wie ein Wortfangspiel auslegen/wie eine Wahl der Existenz/warten bis morgen“.

Das Ende ist wie eine Erfahrung zeitgenössischer Lebensphilosophie, des heutigen Geistes und der heutigen Geisteshaltung, zumindest des Autors selbst. Prägnant, komprimiert und natürlich nicht leicht zu verstehen, wenn der Autor einmal ausgetretene Pfade erkunden und aufbrechen möchte.

Es erfordert eine andere Art des Fühlens, des Verstehens und sogar der Mitgestaltung, wie Kritiker heute oft sagen. Es lässt sich leicht mit Nguyen Gia Thieus Vers assoziieren: „Das Spinnrad ist bereits zum Himmel gedreht / Die menschliche Gestalt ist verschwommen wie ein Mensch, der nachts geht.“ Jedes Gedicht hat seinen eigenen Leser.

Das Gedicht „Die Stühle an der Wand“ ist ähnlich. Beachten Sie, dass die Stühle an der Wand, nicht die Stühle im Raum, keine konkrete Realität, sondern virtuelle Bilder darstellen, die die neue Perspektive und Vorstellungskraft des Dichters widerspiegeln.

Daher kam der Dichter nach der Diskussion über die virtuellen Stühle des Lebens zu einem ebenso seltsamen Schluss wie das Gedicht selbst: „Oh, wundervolle Stühle/sie sehen das weise Wesen/sie befreien das Schicksal am Boden/sie danken der grenzenlosen Kreativität/sie lassen mich still stehen.“

Das stimmt, auch die virtuellen Stühle sind sehr real, auch wenn sie sich unvorhersehbar verändern und viele Überraschungen mit sich bringen, nur der Mensch, und hier insbesondere der Autor, bleibt stehen und fällt somit aus dem Spiel, weil er mit den Stühlen nicht mithalten kann oder weil er ein Konzept, eine Perspektive festlegen möchte... Viele Erklärungen, das Gedicht endet, enthüllt aber noch viele andere Geschichten.

Wenn Poesie den Fluss überquert, ist es wie ein Star, der den Fluss überquert, es ist wie ein Bauer, der den Fluss überquert und sich in etwas unglaublich Mächtiges verwandelt. Erinnern Sie sich noch einmal an den tiefgründigsten Klassiker überhaupt, das I Ging. Das vorletzte Hexagramm ist das Ji Ji Hexagramm, was bedeutet, dass die Arbeit getan ist (wie die Überquerung des Flusses), aber das letzte Hexagramm ist das Wei Ji Hexagramm, was bedeutet, dass die Arbeit noch nicht getan ist (der Fluss noch nicht überquert wurde).

Es mag paradox erscheinen, ist aber sehr vernünftig, emotional und voller Weisheit. Die Reise der Poesie, einschließlich der Poesie des Dichters Vo Van Luyen, ist wahrscheinlich dieselbe. Herzlichen Glückwunsch an den Dichter zu seinem neuen Werk, seinen neuen Schöpfungen und seinem wichtigen Beitrag auf seiner Reise mit der Muse, vor allem mit Quang Tris Poesie.

Pham Xuan Dung

* „From Crossing the River“ – eine Gedichtsammlung des Dichters Vo Van Luyen, Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.

Quelle: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm